![画家生涯 - [美] 高居翰](https://static.book345.com/covers/s/9787108037541.jpg)
书籍介绍
翻开这本书，你会先被一个"八卦"式的冲动吸引——原来八大山人、倪瓒这样清高绝俗的大师，画得急了也会潦草敷衍，忙不过来也会雇枪手代工，为了还画债精打细算。高居翰把目光从"画得好不好"挪开，转向"画家怎么活"：他们如何定价、如何应付求画者、如何在友情与现款之间周旋。它最锋利处，是戳破了那个延续数百年的"业余理想"神话——文人画家被塑造成不食人间烟火、只为抒情而画，可事实上他们要靠卖画养家。值得警惕的是，这种"去魅"若用力过猛，容易把本不存在的靶子当靶子打，译文的生硬也常打断阅读。但它给门外汉的广度确实难得：读完你会习惯用"创作的原初情境"去看一幅画，而非只谈风格高下。
作者简介
高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
AI导读
核心看点
- 打破文人画家不食人间烟火的神话
- 揭示明清画家卖画、应酬与代笔真相
- 从社会经济视角重审中国画创作情境
读者共识
- 视角独特，让画家形象更富有人性
- 学术性强，是同类市场中难得读物
- 剥去光环，还原画家世俗经济现实
精彩摘录
- "至少在有教养的中国人中间，存在着一种坚决主张，认为在所有体面的事务范围内，必须区分开业余兴趣和职业化行为，并且绝对地偏好前者。隐藏在这一“业余理想”背后的论点是，业余受好者经过修养的心性，会不期然地或根据儒家的正确原则做出超出专门技能之上的决定，同时还会免受物质利益低级动机的干扰。"
- "在宋末（13世纪晚期）以后，绘画理论中的雄辩言辞，以及用于评价画家成就的正面术语，大部分都适用于业余爱好者，而没有发展起真正相应评价专业画家的方法。"
- "八大和倪瓒都是如此有声望的大家，而他们的受众对于粗略生涩技法的容忍又是如此地深切，以至人们总是倾向于从肯定的方面去解读他们作品中的这些特征，采用文人业余爱好者的巧言令饰来辩解，认为平常的价值判断不适用于这类作品。也许，伴随着对粗疏简略背后因素理解的矫正，有人有时会有勇气这样说：这满有可能是出自倪瓒之手的真迹，只是虽然如此，它仍然是件不雅致兼且潦草的急就章而已。"
- "就这些妓女和豆腐店少女的故事而言，我们是处于商品礼物（在中国的明清时期这些女子实际上是被如此看待）与人情往还二者之间的分界线上，后者是更尊重的酬报画家作品的方式。画家不是急需现款的话，大概都宁愿选择后一种方式，这样做原则上会将他们置于与受画者等同的层面上——交易可以被看作仅仅是朋友之间的互相帮助，各人根据自己的专长行事，并不计较得与失。（事实上，如果我们可以用当今的作为来衡量，那算计的精确性和复杂程度，在愚钝的西方人那里，可能需动用计算机来应付。）另一方面，当画家的收入有限兼且又得支付账款时，那么，恩惠和友情便都不管用。"
- "到了18世纪中叶，当商业价值观和态度已受到更广泛的接纳，画家以卖画为生并不鲜见，他们甚至能亮明职业身份，公然蔑视多个世纪以来文人论者坚持绘画不是体面职业的成见。金农率先举出“古圣贤”中有的甚至从事过像舂米洗溺那样更加卑贱的职业，然后写道：“此身非有意处于卑贱而不恤也。人贵乎自立耳，自立则其执役不为屈，不为辱也。”"
- "然而，我的用意不是在倡导重新评估中国的职业画家传统，我更希望表明的是，如果让这种善意的中国神话无止境地持续下去，把需要靠绘画谋生的画家改造成毫无私利之心的业余画家，使之因而受人尊重，对这些画家来说其实并无益处。完全采纳中国上层社会那种厌恶面对画家生涯世俗经济现实的态度也是无益的，我们过去倾向如此，并非源自自身文化中的主流看法，而更多出于不加批判地接受了一位社会历史学家所说的那种“或多或少以怀疑与鄙视的眼光看待商业的正统观念”，这正是该历史学家所列举的“中华帝国晚期恒久不变的特质”之一。"
- "某些类型的笔法意味着与画家相应的品质，这些品质受到社会的制约和限定。典型说来，被认为属于文人所有的高雅和矜持的品质亦体现于细而内敛的笔触之中这些笔触被解读为出自画家的手迹，天生具有那些美德，并受到它们的制约。这些笔触，特别是用于山水画中的笔触，经常属于“干笔”类型；业余文人画家有时会被称赞“惜墨如金”。没有人这样称赞过戴进或唐寅，尽管二人亦颇有能力偶尔作些上佳的干笔画。许多文人业余画家在他们的山水画中采取笔触覆盖笔触、干湿浓淡相济的笔法，而非使用互不相关、清晰断然的笔触。这样子复合式的笔法可以看作是从容不迫地体现了画家的深思熟虑，理想情况下还应有一些宁静而自发的段落作为调造。（然，文人有时也会"
- "我们对中国传统文化中‘和谐’思想的欣赏，不应当分散我们的注意力，让我们忘了认识到此一思想对于那些感受到不同并抗拒被纳入全体的人们所构成的危害性。"
目录
目录
三联简体版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 调整我们对中国画家的印象.......................................... 1
关于郑旼的个案分析................................................ 3
显示全部
用户评论
不错的小书
修行118th，十一假期就是这么爽。这本书高居翰先生在画家生涯的标题下就画家的一些行为，常用做法做了完整全面的归纳，例如画家面对求画者的对待方式，枪手问题，临摹问题，润格问题，面对市场的细节问题，很是全面，读后很长姿势，属于深度一般广度无限的书，颇好。另外华喦的画不错，陈洪绶和沈周简直大赞，高士奇的字我很喜欢
如果本研究剥去了中国画家通常被赋予的表里不一的外套，证实他们在超然的精神和审美追求之外，仍有着尘世的需求与欲望，那么我想我这样做并没有贬低他们，而只是让他们显得更富有人性，我认为，这样更加可爱。（本书结束语）
做翻案文章最怕是翻的旧案早已不成其为案，我看高居翰所谓戳破文人神话就有点儿这意思。对材料的误解不提，凡有点儿社会常识的人只怕都困惑于这空靶子打得是谁。胜在架构好，齐全，风格论述对我这种门外汉还算有趣。读前几章的时候写了条吐槽：“就，好多事儿就像齐国远的锤，合字儿一看就知道是糊弄事儿的，哪怕物理上推断这事儿也不可能，但有些空子就真能上当，然后自己再费了老鼻子劲儿去戳穿他，然后骂他“你怎么骗人呢？！”你说你跟齐国远说得着这个吗？”
名我所欲也，利亦我所欲也，二者不可得兼，显其名而阴逐利也。
揭开了羞答答的金钱面纱之后，许多画理解起来就轻松很多，画家的面目也更亲切可爱。
我是不懂为什么高居翰把注意力都放在了艺术成就并不是最高的文人画上！可能研究资料多？但是这本书好有趣，不，他写书都好有趣并不会觉得掉书袋或者故弄玄虚，希望这样的学者多一些～～～作者将西方艺术史研究体系的赞助者和对于艺术家经济状况、社会状况的全面了解与探究方式，用于中国传统山水画的分析，弥补了中国本土艺术研究的不足。不仅如此，作者还解释了对悦目之物的欣赏逐渐落寞，到对重意境轻技法，以及看重艺术家政治地位的中国艺术鉴赏不纯粹之风的来源（西方也存在这种情况）。
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落脚点还是艺术鉴赏
我买这本书的时候，他还活着，今天才来读……哎；读完，觉得这个书应该给美院纯艺专业的学生们都读一读，不要相信老师们吹的大而无当的牛逼
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