![山外山 - [美] 高居翰](https://static.book345.com/covers/s/9787108030191.jpg)
书籍介绍
晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动，文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂，各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中，读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像，也可以了解到，中国绘画到了晚明时期，无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上，都已经发展到空前未有的复杂程度。
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
AI导读
核心看点
- 剖析晚明画坛职业与业余画家的对立与交融
- 以董其昌为核心，解读南北宗论及风格演变
- 揭示政治动荡下文人画思潮的多元与批判性
适合谁读
- 对中国美术史特别是晚明绘画感兴趣的读者
- 希望了解董其昌及其画派理论的艺术爱好者
- 对中西艺术交流及文人画社会背景有研究的学者
读前提醒
- 书中涉及画家众多，建议配合插图辅助理解
- 作者观点犀利且具西方视角，需辩证看待
- 内容详实但略显散漫，适合有基础者深入研读
读者共识
- 高居翰视角独特，打破了传统文人画正统叙事
- 内容繁杂枝节多，部分读者觉得难以坚持读完
- 对董其昌评价深刻，揭示了其成就的二元性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "何良俊则视画史为几股不同线索之组合：＂夫画家各有传派，不相混淆，如人物，其白描有两种：赵松雪（即赵孟頫）出于李龙眠（即李公麟），李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。马和之、马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。其法固自不同。画山水亦有数家：关仝、荆浩其一家也，李成、范宽其一家也，至李唐又一家也。此数家笔力神韵兼备，后之作画者能宗此数家，便是正脉。若南宋马远、夏珪亦是高手，马人物最胜，其树石行笔甚遒劲。夏珪善用焦墨，是画家特出者，然只是院体。＂"
- "王世贞则提供了一种更为繁复的说法：＂人物自顾恺之...以至于张僧繇、吴道玄一变也。山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘松年、李唐、马远、夏珪又一变也，大痴（即黄公望）、黄鹤（即王蒙）又一变也。＂"
- "他具有早熟的繪畫才能；後來則迷戀於酒色；與小說、戲曲等通俗文學形式，結下了不解之緣；不管是真的或是佯裝，有時他還會瘋瘋癲癲或半瘋半癲。"
- "赫伊津哈同时还指出，参与这一类的游戏形式，似乎有使“游戏团体”与其余社会脱节的倾向；在他看来，游戏“助长了社会团体的形成，使这些团体倾向于以秘密包装自己，同时，通过乔装或是其他的方式，这些团体强调着自己与凡俗不同之处”。中国晚明时期的业余文人绘画，由于要求创作者必须具备充分的艺术史知识，以及在创作和鉴赏时，必须具有高尚的品味等等，这种排他性几乎等于是在强化当时士绅文人圈子的一种精英主义。业余文人绘画想当然耳，乃是精英主义的表现，但是，精英主义之所以产生，倒不是因为业余文人画的缘故——除此之外，中国业余文人绘画在在都与赫伊津哈的论点十分吻合。"
- "再者，一旦我们了解到，在艺术的世界里，秩序和安定未必就是创作的最佳标杆，而“错误”也未必就一定能够要改正时，董其昌的成就也就变得更加模棱两可了。董其昌对中国绘画的影响有正有负：他为画家们开启了新的风格领域，他们不但追随他，并且建立了一套正统，但最后却使得有些画家觉得窒碍而难以喘息。董其昌自己的画作同样也有这种二元性，而其中，渴求稳定与秩序，仅仅代表了其中一个面向；另一个面向则是刻意让稳定和一目了然的特质崩解，一如我们在前面所见，董其昌经常在画中作此表现。 董其昌的画作展现了许多紧张拉锯和暧昧的特质，而其中的一种拉锯关系，则是他一方面建立井然有序的结构，另一方面却又将此结构解除。另一种拉锯关系，"
作者简介
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录
用户评论
修行109th，这本书更像是丰富了的讲义或者是教师备课簿，列举出晚明重要人物后，逐一引导我们鉴赏作品，我尽量努力的摆脱他的影响，形成自己的观点。本书的重头戏是董其昌，但董其昌这个人思想性格作品风格都很独特而复杂，很难看清楚，他没看太分明，我也是。此外，我比较欣赏作品的作者有蓝瑛，米万钟，王建章，倪云璐，杨文骢，李流芳和卞文瑜，真是美不胜收
比《隔江山色》厚了一倍，有好好做笔记，但讲的画家还是太多，所以有点乱，我的脑子不大记得住
书是好书，但对槛外人来说毫无意义
晚明原来这么精彩……凡是动荡的时代都会精彩吧！
高居翰在序言里就遗憾这个系列的首本隔江山色受董其昌文人画正统观念影响过重，受制于话语，并未跳出来客观对待职业画师和文人画。于是后两本在这个认知的影响下不再有所偏颇，文人画（元）和画匠（宋）在明的发展并重，高居翰借对派别、地域和代表画家的阐释细数了这两派敌对、学习、发展的过程。问题也恰恰在此，由于铺的太开，虽然有董其昌陈洪绶作为重心，但涉及的画家太多，枝节散漫，没有如第一本隔江山色中统一在一个"学与变"的过程中。另外，前段时间读的邱振中给我印象实在太深，因而深刻地感到高居翰细读功力虽高，但依然是个外在的眼光，这种试图打破文人画话语垄断权的努力，有种本身就不在这个圈子内的随意。而我们在自己看自己的文化时，却不能简单的这样跳到一个貌似无中心的二分法里。
高居翰有些论断并没有直接的证据，但是经过其符合人性及一般规律的合理推断，又让人感觉到这些论断是很让人信服的。也许这就是文科类论文可以采取的一种写作方式，经过个人思考所得出的观点，要想让观点令人信服，还需符合常理。其实这样的写作方式比一味的寻找确凿可见的证据更可见作者的思考，以及人文社科类文章的人性化，进而使得文章更加的可读，也更具思想性。想必这就是导师所说的，人文社科类文章的特点即“言之有理即可。”文章能不能让人信服还是在于自己所掌握的理是否深刻，是否符合人性，是否符号当时的文化背景。
又看了一遍山外山 除了文中对于董其昌过分追捧以外 都还是很不错
【纸书】
晚明绘画知性、自觉、复古而又创新（如董其昌）和内省的特点，批评吴派的萎靡之风和浙派的匠气，强调绘画内在的理与笔，倡导自然之风。晚明的绘画也受到西洋画风的影响，表现晚明中西交涉的复杂面景
董其昌的画总觉不够精彩。
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