书籍介绍
这本书最耐读处，不在它梳理了从审美文化到文化研究的理论谱系，而在于它始终带着一种清醒的辩证自觉：作者自己承认，文化研究的逻辑一旦过度延伸，可能导出令人不安的结论，于是他刻意在某些处留手。这种对理论风险的自我节制，在当下学界实属少见。全书以中国意象、意境为核心，勾连老子、庄子、《易传》到宗炳，把古典审美经验作为理解当代大众文化、日常生活审美化的思想资源，而非简单套用西方框架。它适合两类人：一是想厘清'文化研究'为何物、其边界与危险的读者；二是厌倦了生硬译介、希望看到本土理论立场如何与吉登斯、德塞托、鲍曼对话的人。缺点也明确：行文绕、不够精炼，需要慢读。
作者简介
作者为南京大学教授，艺术研究院院长，人文社会科学高级研究院院长，教育部长江学者特聘教授。主要学术兴趣集中在文化研究、美学、文学艺术理论等领域。著有审美现代 性批判》（商务印书馆，2005），《视觉文化的转向》（北京大学出版社，2008）等。
AI导读
核心看点
- 解析传统向当代审美文化的转变
- 探讨全球化与消费文化的影响
- 分析日常生活审美化的深层逻辑
读者共识
- 行文流畅，无晦涩难懂之处
- 辩证调和歧见，学术态度严谨
- 部分读者认为内容不够精炼
精彩摘录
- "构成中国文化独特审美趣味的核心因素，是中国艺术的意象。换言之，意境是通过意象这个特殊的中介实现的。即是说，意境是意象的一个特殊境界。意象这个特殊的审美范畴凝聚了中国艺术的真精神。依据美学家叶朗的看法，“象”这个概念源于老子。他从“道”的本体论出发，论述了“道”含有“象”。“道之为物，惟恍惟惚。愡兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。"到了《易传》，“象”成为一个通向审美形象的概念，提出了“书不尽言，言不尽意”、“立象以尽意”和“观物取象”的命题。魏晋时期是审美意识的自觉阶段，宗炳提出了“澄怀观道”和“澄怀味象”的命题。这时，“象”的概念已经在相当的程度上属于审美范畴了。"
- "用前面我们多次引用过的英国学者吉登斯的话来说，意象的 艺术，或者说“韵味的”艺术，属于“本地生活在场的有效性”。正是这种“在场的有效性”，使意象带有不可重复的独一无二性。这种独一无二性，说到底，不过是主体在特定文化中的规定性和有限性，它既不能被取代，又无法被复制。用吉登斯的另一种表述，那就是，意象属于一种特定的有限的存在，尚未被抽象化或虚空化。在这个意义上说，意象是具有独特个性的形象，它和特定的主体及其文化密切关联，不可能被机械复制。第三，意象的营造所依据的是一种主体的理性原则。所谓主体的理性原则，在这里是指种形式化的原则。意象的塑造，经过漫长的发展，已经形成了许多特殊的意象形式法则，这些法则"
- "日常生活的“诗学”就是在诸如谈话、散步、阅读、购物、烹饪等日常行为中找到有效的“策略”。德塞托最有名的策略描述就是上班时间如何干私活，比如女秘书上班时间写情书，或者木匠上班时私自为自己制作家具然后悄悄带回家。这些做法所以带有“策略”的性质，德塞托的解释是：尽管这些做法会被指责为将物品据为己有，或是为自己利用了机械，但介人这一行为的工人实际上把时间从工厂中移开来，为的是自由的、创造性的劳动，而不是为了利润。③"
- "在18世纪之前，艺术并没有像现代那样和生活实践泾渭分明地区分开来，当然也没有今天这样成熟的、封闭的各种专门的艺术体制和艺术公共领域，诸如博物馆、美术馆、展览馆、音乐厅、出版社、图书馆、歌院、电影院等。换言之，前现代的实际状况是艺术与生活本“一家”。从中国社会和文化的历史来说，这种艺术与生活不分家的情况更是司空见惯。只要对清代李渔的著作《闲情偶记》稍加翻检便会发现，书中内容丰富的“八事”，从剧作理论到表演理论，从美容化妆常识到居室安排，从器玩到饮食，从种植到养，都是艺术与生活融会贯通的表征，或者说也就是日常生活的审美化。或许我们可以说，在艺术与生活的现代分家之前，压根儿就不存在什么日常生活审美化"
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