J6相关图书会按更新时间、出版时间和评分持续整理，适合从主题维度系统浏览。
亚历山大·西洛蒂钢琴改编作品演奏指导
查尔斯·巴伯 编
评分 暂无
《亚历山大·西洛蒂钢琴改编作品演奏指导》讲述了：亚历山大·西洛蒂（Alexandel Siloti 1863-1945）是19世纪末到20世纪初十月革命前一段时间里俄罗斯最重要的音乐家之一。他是柴科夫斯基（1840-1893）的学生，1883-1886年又在德国魏玛跟李斯特（1811-1886）学钢琴。他毕业于莫斯科音乐学院，他的名字被刻在音乐学院的金牌榜上，是那一代中最突出的钢琴家之一。
肖邦钢琴作品全集22·大波洛奈兹舞曲:总谱
扬·艾凯尔, 巴维尔·卡明斯基
《肖邦钢琴作品全集22:大波洛奈兹舞曲•总谱(原版引进)(波兰国家版)》介绍了肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也是被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”，那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作，大多数是以讹传讹，以为本应如此。
让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈二重奏六首
人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏低音奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上德冈二字，这样做的目的大概是为了避免与伦敦的勒耶相混淆。
斯塔玛蒂钢琴节奏化手指训练 作品36
斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首（共4册）
《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首(共4册)(原版引进)》乐谱收集了斯卡拉蒂最经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的“练习”（Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而更全面的认识他的奏鸣曲。 人们在演奏会上听到斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的机会均等不多，学生也较少弹奏练习他的钢琴鸣曲。这是
小提琴经典小品选
金力
十九世纪以后，小提琴小品出现了一个繁荣的时代。不论是由作曲家创作的，或是由小提琴家改编的小提琴小品，犹如百花争艳，百家争鸣，一首又一首、一批又一批的经典小品登上了小提琴演奏的舞台。像文学中的短诗，像小画框中的油画，这些精美优雅、晶莹璀璨的艺术精品镶嵌在小提琴音乐会的节目中，极大地丰富了小提琴演奏保留节目，把小提琴音乐会的舞台装扮得斑斓多姿，妙趣横生。与奏鸣曲、协奏曲大型结构不同，这些小品均在三五分
对位法
杨勇
《对位法(第1册):分类对位法(第2版)》是对位法的基础和精华，这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术，还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域，包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展，比如申克分析法。分类对位法的一大特点就是，它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法，而是一种抽象化的理念。其
弗朗索瓦·德维安纳长笛简易二重奏18首
本社
弗朗索瓦·德维安纳（Francois Divienne）于1759年1月31日生于马恩的若安维尔，1803年9月5日卒于巴黎。他是一位长笛演奏家、大管演奏家，还是一位创作了歌剧、交响曲和室内乐的多产作曲家。此外，他还是一位很好有影响的教师，1795年巴黎音乐院创建之初就担任长笛教授。他在1794年出版了《长笛理论与实践新论》，本书的18首二重奏就是从《新论》中选出来的。德维安纳的《新论》对分句和发
彭修文民族管弦乐艺术研究
彭丽
彭修文是我国当代著名的民话管弦乐曲家、指挥家，现代民族弦乐队的尊基者之一。40余年来他先后创作、改编了400余部民族管弦乐曲，参与创建并造就了我国最重要的民族管弦乐团之一——中国广播民族乐团，以此为核心的“彭修文模式”在上世纪中叶是中国最有代表性的模式和乐队形式，至今影响深远。 本文主要以彭修文具有代表性的数十部民族管弦乐曲、他影响下的广播民族乐团的编制结构演进以及相关乐器改革实距为研究对
图尔克初级钢琴小品120首：为有志之士而作（附光盘 有声版 适合1-5级或同等程度使用）
巴赫-第三.第四管弦乐组曲-BWV 1068-1069(14)(含CD)
巴赫
《巴赫第三第四管弦乐组曲》看得越多，听得越多。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本册为其中一册《巴赫第三第四管弦乐组曲》，附光盘BWV1068-1069。
钢琴四手联弹简易古典作品
《钢琴四手联弹简易古典作品》内容简介：为两位钢琴手在同一架钢琴上弹奏而写的作品在18世纪后半叶开始出现，也正是在这个时期，钢琴从原先的古钢发展成了现代音乐会上所见的卧式钢琴。在19世纪，钢琴对于大多数殷实家庭来说都是一件必备的家具，因而钢琴也成了最流行的家庭自娱乐器。任何希望自己能传出音声的人都得自己亲自弹奏，百通过“分工”的形式来达到这种乐器理想的丰富音色，的确在各个方面迎合了无数业余钢琴家弹奏
评分 7.4分
菲伯尔钢琴基础教程
评分 8.5分
《菲伯尔钢琴基础教程(第1级):技巧和演奏》是儿童初级钢琴教材。美国引进版。引入了让人兴奋的新的教学理念。这一理念已被世界多所顶尖大学及音乐教育工作室采纳，它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。通过极富成效的“技巧秘诀”，使学生能够胜任练习曲、独奏乐曲、节日演出以及各种愉快的场景演奏。
音乐大师
于青
本书以多梅尼科?斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是国内第一部全面研究多梅尼科?斯卡拉蒂创作的著作。 D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲(虽然据拉尔夫? 科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)
口琴启蒙
彼德· 匹科
该书为十孔(BLUES)口琴初学者学习民间风格、乡村风格和摇滚风格的口琴演奏提供了一套完整的方法。系统的介绍了十孔口琴的不同风格的区别,特别适合从来也没有学过十孔口琴的初学者.
车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导
罗艺刚
《车尔尼钢琴初步教程作品599教学指导(修订版)》第一至十首书中小标题为“识别音符的练习”，因较为简单，不再逐条进行分析讲解，只作一些扼要的提示。从第十一首开始，将根据每一首的特点，从三至四个方面进行讲解：“技术分析”主要帮助学生了解练习曲的特点，即音乐以什么形式出现，以何种技术训练为主，并介绍每一次出现的新的符号、术语及奏法等。“重点难点”主要指出应引起重视的重点、难点及可能被忽视的一些细小错误
儿童钢琴手指练习
李斐岚
本书是在长期对儿童进行钢琴教学的实践基础上，参照国外手指练习的经验编创的。多年来，我在儿童钢琴教学中深深感到，由于儿童的生理条件不同，那些成年人经常使用的手指练习，对于他们却往往不太适用，也难达到预期的效果。近些年来学琴儿童越来越多，为了给从初学到车尔尼599练习曲程度的孩子们提供更有系统、更有针对性的基本功训练教材，特编著了此书。这本书问世后颇受读者欢迎，至今已发行十万余册。 为进一步完善
