费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼

[英] 保罗·穆尔豪斯

评分 7.7分

辛迪•舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。 这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险

费顿·焦点艺术家——辛迪·舍曼

[英] 保罗·穆尔豪斯

评分 7.7分

辛迪•舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。 这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险

费顿·焦点艺术家——杰克逊·波洛克

[美] 海伦•A.哈里森

评分 8.6分

杰克逊•波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动

费顿•焦点艺术家——安塞尔姆•基弗

[美 ] 马修•毕罗

评分 7.5分

安塞尔姆•基弗（ANSELM KIEFER，1945— ）是现今最受好评，也是最有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。 基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆

费顿·焦点艺术家——理查德·埃斯蒂斯

[美] 琳达•蔡斯

评分 8.8分

理查德•埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家

费顿·焦点艺术家——安迪·沃霍尔

[美] 约瑟夫·D. 凯特纳二世

评分 7.8分

安迪•沃霍尔（ANDY WARHOL，1928—1987）对艺术界产生了重要的影响，他预示着我们对大众传媒形象的视觉感知会发生根本性的转变。在对名望和财富的追求中，沃霍尔把自己也塑造成一个大众传媒的超级明星。本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述，主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点，到60年代的波普明星，从70年代上流社会的肖像画画家，到最后的十年间，把艺术创新和创作中令

费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯

[美] 琼•帕奇纳

评分 8.2分

作为20 世纪杰出的美国雕塑家，大卫•史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。 史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。

费顿•焦点艺术家——布莱斯•马登

[美]艾琳•克斯特罗

评分 8.3分

美国艺术家布莱斯•马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文