北朝-隋时期敦煌法华图像研究
张元林
评分 0.0分
《法华经》是重要的大乘经典之一，自东汉传入中国后广泛传播，被崇为“诸佛之密藏，众经之实体”。《北朝-隋时期敦煌法华图像研究/敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书》系统地考察了北朝时期敦煌《法华经》艺术的表现形式及其所反映的信仰思想及背景。
日本绘画史
戚印平
评分 6.8分
《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与
杨维祯年谱
孙小力
前言： 杨?F崖，名维祯，元末著名的诗文作家，?F雅诗派的领袖。然而，仕途蹭蹬，终身未尝宦达，且生逢乱世，故有关生平资料留存不多，迄今无人就其事迹做过系统的整理和研究。本着知人论世的观点，也为澄清一些久已模糊混淆的事实，特撰成《杨维祯年谱》。 本谱广觅材料，详加求索，基本考定了杨维祯一生的仕履行踪。有关政治主张、生活态度和文学观点，本谱多方求证，
元代书画藻鉴与艺术市场
徐建融
《元代书画藻鉴与艺术市场》主要包括元代书画发展概况、元代代表画家的艺术风格及其藻鉴、元代代表书家的艺术风格及其藻鉴、元代绘画概论、元画简述、元代禅宗画研究、元代书画史上的冷僻名头及其伪作等内容。
佛教美术丛考
金申
评分 8.4分
《佛教美术丛考》收入佛教考古、佛教文物鉴定、佛教版本考证等方面论文约40篇，均与佛教美术有关。论述多以实物为例，避免繁琐考证，联系近年来的考古、文物新发现，并提供不少国外资料，内容丰富。作者近10年来活跃于学术界，经常开设讲座，并在诸多报刊发表文章，是一位比较有影响的学者，特别在中青年文史、美术爱好者和佛教文物收藏者中享有盛誉。
東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術
秋元雄史
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨
正定隆兴寺壁画
河北省正定县文物保管所
隆兴寺肇始于隋开皇六年，是我国现存时代较早、规模较大、爆出较为完整的一座佛教寺院。《正定隆兴寺壁画》中精选了隆兴寺摩尼殿内壁画约280幅，较为详细地展示了其恢弘的气势和精湛的绘画艺术，是研究中国壁画艺术的重要资料。
北宋时期书画鉴藏与流通研究
杨军
杨军编著的《北宋时期书画鉴藏与流通研究》主要分六部分：首先从北宋政治文化背景入手。分析北宋时期的右文政策和统治者的书画情结。其次从北宋宫廷内府书画鉴藏入手，对以秘阁为中心的鉴藏机制的建构以及书画鉴藏成就进行梳理，并对书画著录进行了简要介绍。第三部分对北宋私家收藏群体分为宗室、外戚、文人士大夫三方面进行考察，对私人鉴藏的著录也进行了研究。第四部分对北宋书画的生产、流通、消费环节进行分析，选取市场需求
北宋书画鉴藏探究
赵娟
《北宋书画鉴藏探究/宋代艺术研究丛书》旨在诠释北宋（960～1127）的书画鉴藏，围绕鉴定、欣赏、购藏、流通等方面的问题，对之进行梳理与研究。笔者赵娟将此时书画收藏群体分成宫廷鉴藏与士大夫鉴藏两部分铺陈展示，分别论述。首先，《北宋书画鉴藏探究/宋代艺术研究丛书》将充分关照北宋的政治、经济、文化等社会背景，联系书画鉴藏史以及书画自身的特性，给以全面系统论述。其次，力争归纳出北宋书画鉴藏的特点以及影响
敦煌石窟艺术总论
赵声良
评分 7.8分
作为对敦煌艺术进行总述的著作，赵声良所著的《敦煌石窟艺术总论》尝试通过两条线索来认识和分析敦煌石窟艺术，并试图以此构建一个认识和研究敦煌艺术的基本框架或思路。一条是沿时代发展进行纵向的认识，大致理出一条艺术史发展的线索；另一条是从横向来看敦煌艺术在建筑、雕塑、绘画几个方面的成就。
浮玉山居
谈晟广
评分 6.5分
宋元画史之变，是中国艺术史上绘画风格的一次重大转变，经历了从追求形似的再现型艺术向追求自我表达的表现型艺术转化的过程。本文通过作品语言的破译——中国画中线、面和画面视觉结构的形式分析，试图寻找出钱选作品中“形似”与“表意”的分界和关联，从而还原其活生生的历史世界。
西方古代壁画史
李辰
评分 7.0分
面对一件好的壁画作品，它的社会背景是怎样的?它的时代的艺术背景如何?作品的委托人是谁?创作目的是什么?画家是如何选择作品内容的?形式语言的选择与内容的关系是怎样的?材质、技法语言的继承与发展是怎样的?作品与建筑形成怎样的关系?不同的民族、不同的地域、不同的客观自然条件以及不同的情感倾向，形成了每件作品、每个时代的艺术风格各自不同的象征意义和复杂含义。 本书从欧洲艺术的起源一一史前岩画谈起
制造鲁本斯
[美] 斯韦特兰娜·阿尔珀斯
评分 8.2分
鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺
Little Boy
Takashi Murakami
评分 9.3分
Internationally renowned Japanese artist Murakami interprets the complexity of postwar Japanese art in a defining and spectacularly well-illustrated bilingual (English and Japanese) volume. Murakami c
中国大同雕塑全集
冯骥才, 丁明夷
评分 9.7分
本书通过大量图片较为全面和详细地介绍了大同寺观的雕像，每一张图片后都有对雕像的造像年代、工艺技术以及艺术特色的文字说明。是一本较为全面的介绍大同寺观雕像的图册。本书包括辽金时期的大华严寺和观音堂、金元明清时期的大同善化寺、阳高云林寺、浑源恒山和悬空寺等的雕塑作品。
冯骥才 编
评分 9.4分
云冈石窟是佛教自两汉之际传入中国后第一次大规模的石窟营造壮举，是中国最早开凿的国家级大石窟，是北魏王朝皇室权威和综合国力的历史映照。本书对云冈石窟的每一尊雕像都做了详细的描述，包括洞窟形制、造像风格、题材布局和装饰纹样诸方面等等都作了分析说明，理清了云冈石窟开凿的六十多年中，云冈模式的发展变化。本书采用文字与实景照片相结合的模式，一图一说明，有助于读者对照图片理解文字内容。
中国天主教艺术简史
刘平
《中国天主教艺术简史》将中国天主教艺术史上的一个个时期、一个个亮点似珠链上的珍珠一般串联起来，以他的努力描绘出中国天主教艺术千年以来的发展脉络，我们终可以在《中国天主教艺术简史》中了解到天主教艺术最初怎样走进中国，怎样在让步与适应的取舍之中一步步进入这个民族理念的核心，又如何一步步与本土文化艺术相融合，在艰难的选择与取舍中最终完成了教会艺术本地化的最初步骤，并为今后的发展提供了明确的指向。中国天主
北周石窟造像研究
吴荭
北周石窟寺主要分布在北方西部地区，以敦煌莫高窟、西千佛洞、天水麦积山、固原须弥山等地为主，还包括一些中小型石窟寺。北周各区石窟寺在不同的文化背景下产生，通过对其背景研究，不仅能够厘清各地的特点及发展演变的脉络，并可了解其相互间的影响。北朝晚期石窟寺研究是中国石窟寺研究的重要组成部分，《北周石窟造像研究/敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书》从北周石窟寺类型分析、北周各石窟寺比较、北周单体造像研究、南朝造像与
远观近赏
[意]菲利普·大卫里奥
傅雷版丹托《艺术哲学》，贡布里希《艺术的故事》，莫里斯的《裸猿的艺术》等都是让圈内圈外人都忍不住一读再读的艺术美学经典读本中的经典。除了这些熟知的艺术史学者和他们的作品外，近年来被国内艺术史学界忽视的意大利学术明星菲利普·大卫里奥就像是一朵不走寻常路的学术奇葩。虽然他目前在国内的知名度不高，但他上知天文下知地理，在意大利多档综艺节目里谈论各种社会问题，在自己的真人秀节目中带着观众一起游历欧洲，是如
敦煌藏经洞出土绘画品研究史
袁婷
作为一部有关敦煌藏经洞出土绘画品研究的百年学术史，本书不仅对20世纪敦煌学进行了系统整理，还重点研究了此阶段中外学者的研究成果。同时，对英、法、日、俄及中国等散存敦煌画进行目录整理，共编得1700余号画品目录，为整体呈现敦煌画的研究史提供了翔实的参照；并具体细致地比较归纳不同成果的学术相互关系、研究思路，做出客观评述。
