斯坦尼斯拉夫斯基体系精华
玛·阿·弗烈齐阿诺娃
评分 8.5分
《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》主要内容：俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系，斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作(包括未发表的著作)精华，编辑成集，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系精髓，
德国表现主义戏剧
[加] 雷内特·本森
评分 7.6分
本书着重介绍德国的表现主义戏剧，以恩斯特-托勒尔与格奥尔格-凯泽的作品在表现主义戏剧中的重要地位为主。由于德国表现主义戏剧在人的观念上有新意，语言简练，在莱因哈特等几位著名导演支持下，逐渐形成与众不同的表现主义的演出风格。有位批评家将它细分为三种类型：1，精神型；2，狂喊型；3，自我型。 本书以托勒尔的《变形》和《群众与人》等的演出为基点，完美地展示了上述的不同风格。随着表现主义戏剧的诞生，新的
戏剧文本分析
[法] 米歇尔·布吕内
评分 6.8分
空的空间
彼得．布魯克, 彼得·布鲁克
评分 9.5分
在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。 在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流行。」這是個不容辯駁的事實。一個「活著」的劇場，如果認為自己可以遠離像時尚那樣的瑣碎事物，那們它勢必會萎縮下去。在劇場裡，每一種表現形式誕生時，就已注定會死
曹禺剧作论
田本相
《曹禺剧作论》是新时期中国国内全面、系统研究曹禺剧作的第一部专著。它以创作个性、现实主义和民族大众化为纲，以剧作的分析、论述和评价为主体，对曹禺在中国现代文学史和戏剧史上的地位给予重新评价，提出曹禺的《雷雨》、《日出》等剧作乃中国话剧文学走向成熟的标志，是曹禺研究和20世纪中国戏剧研究的重要成果。这部专著于1984年曾获得“第一届全国戏剧理论著作奖”。
斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演
郑雪来
评分 9.4分
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》内容简介：动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么——躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，面他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。如果合乎逻辑做出所有的动作，一个接一个，那么，逻辑就会引导你沿着生活行进，那时就停不下来了……如果演员能这样受到严格训练，他可以在一个星期内把
风姿花传
世阿弥
评分 9.0分
《风姿花传》（风姿花伝 （ふうしかでん、风姿华传））是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。 世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，馀下的是在其後20年间写作、改订而成。“幽玄”“模仿（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理
行为表演美学
[德]艾利卡·费舍尔·李希特
评分 7.8分
本书是表演美学的经典研究作品，作者极为深入透彻地分析了艺术表演的社会学内涵，是该领域的一部经典作品。 《行为表演美学》的主要论点即：行为表演的事件的典型模式便是演出。从理论上来分析，费舍尔—李希特把“演出”理解为行为表演的“事件”是从德国戏剧科学的奠基人麦克斯·赫尔曼（Max Hermann 1865-1942）的著作引申出来的。赫尔曼把“演出”界定为“所有的人为所有的人的游戏”，费舍尔—李希特则
即兴真实人生
Jo Salas
评分 8.7分
這本書在描述一種即興表演形式，將那些在表演中被述說出來的故事，無論平凡以及不那麼平凡的生活事件，藉由藝術的儀式與形式，由演員即興地演出在說故事人與觀眾的眼前。 作者是一人一故事劇場創始人之一，本書從歷史時間出發，介紹一人一故事劇場的起源；說明一人一故事劇場的特色、本質與意義；介紹一人一故事劇場的基本形式與組成元素；探討一人一故事劇場在藝術與療癒的雙重成分；寫實的描述現狀與演變；最後以多元文化的擴展
斯坦尼斯拉夫斯基全集 第二卷
斯坦尼斯拉夫斯基
评分 9.2分
斯坦尼斯拉夫斯基全集 第三卷
评分 9.3分
现当代戏剧论
评分 0.0分
由于多种复杂原因，现如今戏剧萧条，话剧沉寂了。如何使话剧顺应时代的发展，切合东方民族的接受心理、欣赏趣味；如何振兴话剧使她重新回到人们身边；如何引导如今网络时代的读者了解认识，进而欣赏话剧，这是富有挑战性的艺术课题和文化课题。田本相先生，曾师从名家李何林先生专攻中国现代文学，后又专事话剧研究，且成就不凡，蜚声海内外。这本论集凝聚了全二十多年来治学的心得，无论是学术观念，还是治学理念，仍然鲜活之感。
20世纪中国话剧精品赏析
卢敏
评分 9.1分
《20世纪中国话剧精品赏析》在2003年12月曾由中国戏剧出版社出版，这几年一直作为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级的《中国话剧作家作品研究》课程的教学用书。此次修订，出于全书体例和教学要求的考虑，按中央戏剧学院每学期18周的教学安排，将全书修订为18讲，进行了文字和剧作的重新校订，遴选了在20世纪中国话剧史上有影响的剧作进行分析，既指出其剧作的精髓，也对某些剧作的不足或可改进之处进行了分析，以期
残酷戏剧
[法] 安托南·阿尔托
评分 8.6分
这是法国戏剧大师阿尔托论述戏剧的经典文集，其中包括论文、讲座、宣言及信件。他在该书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠的观赏者，舞台应予观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响。同时，他这本书提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。
二十世纪中国戏剧整体观
丁罗男
本书汇集作者十多年来的研究、教学的部分成果 对20世纪以来的中国戏剧作整体观照，是本书的一大特色。以话剧为主，兼及戏曲、歌剧等形式，既有历史的回顾，又有现实的思考。基本内容分三部分：第一部分从整体上对20世纪中国戏剧的几个重要历史问题、理论问题作重新评价；第二部分是对若干具有代表性的戏剧家的微观剖析，视角与观念新颖、独到；第三部分对当代戏剧的成就与不足作理论探讨，以及对未来戏剧的展望。 19篇文章
西方戏剧理论史
周宁
《西方戏剧理论史(全2册)》为教育部人文社会科学研究2003年度（博士点基金）项目成果。《西方戏剧理论史(全2册)》是自古希腊至当代的西方戏剧理论的通史。自20多年前余秋雨先生《戏剧理论史稿》以来，国内迄无这方面的完整专著，这部通史当可填补这一空白。
现代戏剧理论
彼得·斯丛狄
该书是德国当代著名文学理论家斯丛狄（Peter Szondi）的代表作，描述了欧美现代戏剧形成的关键时期，从形式入手勾勒出一条基本线索，在文论史上得到一致的好评，迄今为止已被译成15种语言。 图书目录 译者序 从一本小书看文论的转折引言 第一章 戏剧 第二章 戏剧的危机 第一节 易卜生 第二节 契诃夫 第三节 斯特林堡 第四节 梅特林克 第五节 豪普特曼
谭霈生文集
谭霈生著
《谭霈生文集》（六卷）汇集了谭教授的理论专著及部分评论、论文，计有二百多万字，为《论戏剧性》、《戏剧本体论》、《电影美学基础》、《世界名剧赏析》、《论文集Ⅰ》、《论文集Ⅱ》。《论戏剧性》自出版以来，一直深受广大剧作家、理论工作者的欢迎；《戏剧本体论》是谭霈生教授呕心沥血二十年的最新力作，其中所阐述的基本思想——“情境论”一经问世，便引起业界极大反响和关注；《论文集Ⅱ》收集了新时期以来著者发表在报刊
特佐普罗斯和阿提斯剧院
【希腊】特佐普罗斯 等
本书主要内容包括：酒神的历程、混沌中出秩序：组织与抽象化——今日阿提斯剧院、酒神的复活——提奥多罗斯·特佐普罗斯的《酒神的伴侣》等。
国外后现代戏剧
曹路生
评分 6.6分
曾有一位资深的学者打了这样一个形象的比如：对中国人来说，现代派就像一架迟到的班机，而后现代则像一架早到的班机，它们现在共同拥挤在中国这个大航空港里。不管是迟到还是早到,后现代已经影响了我们的生活甚至于我们的思维习惯，对于戏剧这种极具视觉冲击力的后现代表现形式,你又了解多少?本书将向你展现后现代戏剧的方方面面,让我们一起领略后现代戏剧大师和作品的魅力。
思想赋格
[瑞士] 弗里德里希·迪伦马特, 陈奇佳 主编
以剧作见长的迪伦马特自70年代起基本就告别了戏剧舞台。他雄心勃勃地开启了一项庞大的写作计划--《素材》。在某种程度上《迷宫:素材Ⅰ--Ⅲ》《巴别塔:素材Ⅳ--Ⅸ》与遗稿《思想赋格》可以被看作是理解迪伦马特全部作品和思想的钥匙。它以一种结合了自传、随笔与小说的“混合文体”呈现了部分素材产生、发展和变化的过程。以此探询生活、思想与素材之间的关系,并进而对这种关系的构建过程以及认识原则进行反思。直至生命
穿越前沿（外国戏剧卷）
曹路生 虞又铭 主编
《穿越前沿:外国戏剧卷》是戏剧艺术三十年丛书之一。当文字性的剧本、完整的情节、逻辑的语言都渐渐隐退，当代的外国戏剧正走向何方？国外的戏剧家和理论家们在作着怎样的探索？这本文集会给我们一个全面的回答。荒诞不经的情节尖锐地嘲讽着这个世界的荒谬，潜意识的爆发展示着社会对人的扭曲与压抑，空间的再造消弭了观演之间的距离，仪式性的场景呼唤着千百年的文化记忆，单纯的身体表现展示着对工业文明的反抗，几乎静止的舞台
戏剧技巧
乔治·贝克
评分 8.3分
“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定
传统戏曲的现代表现
王安祈
评分 8.0分
傳統戲曲現代化，是學界與劇壇均熱心關注的重要議題。 本書選擇了京、崑、川等不同的劇種，或由理念入手，或論其實踐成果，為戲曲的現代表現作出深入的觀察與頗析。
戏剧符号学
于贝斯菲尔德
评分 7.2分
《戏剧符号学》：尽人皆知或自以为知，戏剧不可阅读。出版商们深谙于此，惜哉！他们只出版那些在课堂里学习的剧本。教师们对此也不糊涂，他们在解释或试图解释一部戏剧作品时难以摆脱烦恼，因为钥匙另有所在。演员、导演们对此自以为比谁都要清楚，因而对任何学者的注释都有点儿不屑一顾，把它们看作是毫无用处的赘物。普通读者同样也深有体会，每当他们斗胆尝试时，便会掂量到阅读一部绝非为消闲而写的文本的困难。确实，并非人人
当代西方剧场艺术
李亦男
评分 7.9分
本书是国内一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界出色
