书籍介绍
《画眼》内容简介：吴冠中先生说他就活在自己的画里，他的肝胆心脏都是透明的。走进《画眼》，看吴冠中所看……他艺术创造的激情与思想灵泉，他又是怎样的“推翻成见，探索新知”艺胆与国魂。
他嚼透黄连，历经苦难；风骨独立，高山仰止！
吴冠中先生，笔名“茶”，当代中国著名画家。曾任中央工艺美术学院教授。1919年生于江苏宜兴农村，1942年毕业于杭州国立艺专，1947～1950年在巴黎国立高等美术学院进修。回国后从事高等美术教育工作，并致力于油画民族化、国画现代化的理论与创作。曾在美、英、日、新加坡、香港等国家和地区举办个展，荣获法国文学艺术最高勋位。
作者为了绘画，走遍天涯，搜尽奇峰；因自幼喜爱文学，作画这余，一篇篇情真意切的散文，亦自笔底流露而出。
英国文学评论家迈克·苏立文教授说：单凭发表的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵高媲美。
AI导读
核心看点
- 本书收录吴冠中2007至2010年专栏文章，详细记录画作诞生过程。作者以透明肝胆剖析创作心路，展现其推翻成见、探索新知的艺胆。读者可深入理解其艺术思想灵泉，见证一位大师如何在苦难中保持风骨独立，将生活感悟转化为艺术表达，体现其作为画家与散文家的双重才华。
- 书中探讨情与理在艺术创作中的对立统一。吴冠中强调画家需敏锐捕捉对象之美，反对纯客观描摹，认为严格描写客观可能背离艺术道路。他主张在精神世界中超越平庸，通过形式感升华进入抽象美领域，体现其独特的艺术哲学与对传统绘画意境的独立思考与发挥。
- 作者对古建筑与古村镇消逝发出深沉挽歌。他反对将故居旧宅视为限制居民发展的化石，主张在时代发展中保留其丽质与风姿融入现代建筑。书中文字充满对传统文化消逝的怅然，同时展现其顺应时代、不固守陈规的进步观念，体现艺术家对社会变迁的深刻洞察与人文关怀。
适合谁读
- 适合对吴冠中艺术风格、创作理念及生平思想感兴趣的读者。本书提供第一手创作背景资料，帮助读者理解其画作背后的精神世界与艺术追求。对于希望深入了解中国现代美术史、艺术家创作心理及艺术哲学思考的群体，本书具有极高的参考价值与教育意义，是研究吴冠中不可或缺的资料。
- 适合喜爱散文文学与艺术评论的读者。吴冠中文字优美流畅，兼具诗意与哲理，虽为艺术随笔，但文学性极强。读者无需具备专业绘画知识，亦可从其文字中感受艺术之美与人生感悟。书中对美、对自然、对生活的独特见解，能为普通读者提供审美提升与心灵滋养，适合追求精神生活品质的读者。
- 适合关注传统文化保护与现代社会发展关系的思考者。书中涉及古村镇保护、传统与现代融合等议题，引发对文化遗产传承方式的反思。读者可从中探讨如何在现代化进程中保留文化记忆，平衡历史保护与居民生活需求。此类内容对从事文化研究、城市规划及社会伦理探讨的读者具有启发意义。
读前提醒
- 本书编辑结构存在跳跃感，未按时间或风格严格排序，部分图文对应可能存在误差。建议读者不要拘泥于线性阅读，可随意翻阅感兴趣篇章。若发现信息不符，请以作者文字表达的艺术理念为主，忽略技术性错误。保持开放心态，关注其文字背后的情感与思想，而非纠结于编排瑕疵。
- 书中涉及大量专业艺术术语及抽象美学概念，如超现实主义、抽象美、禅境等。若读者缺乏相关背景，可能难以完全理解其深层含义。建议结合吴冠中画作图片辅助阅读，或查阅相关艺术史资料。切勿因概念晦涩而放弃，应尝试体会其文字所传达的意境与情感，感受艺术创作的非理性魅力。
- 作者观点具有强烈个人色彩，部分言论如反对纯客观描摹、批判传统束缚等，可能与主流艺术观念相左。读者应保持批判性思维，独立思考其合理性。本书旨在展示艺术家个人探索历程，而非提供标准答案。请勿将其视为艺术创作的唯一准则，而应作为了解特定艺术家思维方式的窗口，尊重其独特性。
读者共识
- 读者普遍认可吴冠中文字的高超文学价值，认为其不仅是画家，更是出色散文家。书中文字优美、情感真挚，图文对照带来极佳阅读体验。尽管存在编辑瑕疵，但读者仍被其艺术激情与思想深度所打动，认为其文字具有持久生命力，甚至可能比画作流传更广，体现了其作为文化巨匠的深远影响。
- 多数读者对书中涉及的古村镇保护观点表示共鸣，认为其顺应时代发展的理念具有前瞻性。同时，部分读者指出书中存在图文不对应、信息错误等编辑问题，影响阅读体验。但总体而言，读者认为这些瑕疵不影响其核心价值，仍高度评价其艺术思想与人文关怀，认为其内容值得反复品味与深思。
- 读者赞赏吴冠中独立不阿的艺术风骨与对美的执着追求。书中展现的推翻成见、探索新知的精神，激励读者在各自领域勇于创新。尽管有读者认为其艺术观点不如林风眠恳切，或批评其编辑质量，但主流评价仍肯定其大师风采与正面价值，认为其作品能提升审美境界，引发对艺术与生活关系的深刻反思。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "墨海中立定精神 中国古代诗人与超现实主义无缘邂逅，但也不肯人云亦云讴歌平庸，偏爱在精神世界中令年光倒流，其实与超现实主义只一步之遥。石涛常撷取异地之景令寓于同一画面，他的艺术天地不局限于季节的一般规律。根据其作品分析，他对画与诗的融会着力于意境及禅境方面的沟通，而绝不影响到绘画形象、形式中的独立思考与发挥。 石涛对大自然不仅所见皆人情，而且从形式感升华进入抽象美领域。海之汪洋、海之含泓、海之澎湃、海之鲸跃龙腾、海潮如峰、海汐如岭与山之重重叠叠、高低起伏，加之烟云缭绕，山群中的景观就仿佛是海的洪流与吞吐。石涛归结说：如认识了海而未联系到衫，或认识了山而忽略了海，均是由于感受的失误。他自己的感受中"
- "遗忘像一把大刷子，将生活之累赘统统刷成一条长河。"
- "情与理不仅是相对的，往往是对立的。画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉对象的美。理，要求客观，纯客观；情，偏于自我感受，孕育着错觉。严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途，迷途，甚至与艺术背道而驰！ ——镇"
- "残阳如血 要保留部分古建筑，或整旧如旧，问题不大。但要长期保留整个古村镇的原貌，绝无可能，因村镇里的居民是活人。他们随着时代的发展而展拓自己的生活，故居旧宅不能成为限制他们发展的化石，何况那些砖木结构的宅院大都已腐朽。我数十年来爱画古村镇，眼看她们日见稀少了，不无怅然。去年在皖南画了几处，已在夕阳中，今又作此《残阳如血》，唱的是挽歌，但愿她们的丽质与风姿将被融入现代建筑中。"
作者简介
吴冠中先生，笔名“茶”，当代中国著名画家。曾任中央工艺美术学院教授。1919年生于江苏宜兴农村，1942年毕业于杭州国立艺专，1947～1950年在巴黎国立高等美术学院进修。回国后从事高等美术教育工作，并致力于油画民族化、国画现代化的理论与创作。曾在美、英、日、新加坡、香港等国家和地区举办个展，荣获法国文学艺术最高勋位。
作者为了绘画，走遍天涯，搜尽奇峰；因自幼喜爱文学，作画这余，一篇篇情真意切的散文，亦自笔底流露而出。
英国文学评论家迈克·苏立文教授说：单凭发表的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵高媲美。
目录
夜光杯里品酒香——自序吴冠中画作诞生记2007专栏双燕酱园崂山松石楚国兄妹又见风筝红蜻蜓小鸟天堂交河故城墨海银丝汉字春秋岳飞的兵乾陵石人金桂花落红松魂苏醒补网土地补天高昌遗址吴冠中画作诞生记专栏2008高桥乌镇江南人家都市之夜天问碾子狮子林大漠窗长日无风伴侣夜航双喜残阳如血桑园硕果水田太湖鹅群春如线吴家庄故乡之晨吴家作坊童年南京长江大桥镇墨韵草花卢浮宫春风又绿江南岸长城鱼之乐白皮松老墙秋无限英国室内酒店大宅吴冠中画作诞生记专栏2009遗忘的雪春曲长缨缚玉龙洪荒寻梅眠红灯笼巴黎蒙马特巴山春雪花果山西藏佛壁桃花季节熊猫太湖岸舴艋舟渔家院朱墨春山乐山大佛石岛山村房东家故宅石榴野菊周庄瓜藤井冈山茨坪映日微山岛山花燕子觅句来十字街头家鼓浪屿虎黄土高原海南人家张家界田洋阿福海棠海风海浴麻雀荷塘春秋香山红叶花雨桂林印尼小市鲁迅故乡莎士比亚故里吴冠中画作诞生记专栏2010水巷都市之恋吕纪门前雪四合院夜咖啡渔港欢乐的梦中国城点线迎春江南屋玉龙山下丛林邻里茶场江村忆西双版纳咆哮公园里的风筝建楼曲谁家大宅院漓江木槿红影凡尔赛宫一角山野高空谱曲阿尔泰山村自家江山海外百草园帆与网山海关藤花天书蛛网飞越戒台窗外无月日照群峰千年构思出文苑霸王别姬月如钩落户草原忆黄山楼兰何处野花黑白故里残荷桂林山村奔墨海中立定精神色色空空冰天雪地风吹草低见牛羊鹤舞花溪乌江小镇墨之花野草民族魂松与瀑双白杨梦遗忘之河春风春潮网(都市)播附：图录
用户评论
吴老不仅是画家，更是一位出色的散文家，图文对照，获得很好的观感。
吴老说总有一天他的文字会比他的画流传的更广。
图 涂 荼
观本书习其性寓其意
装帧很棒
我愿一生用我的心 眼渴求和捕捉那艺术生活之美
纵横捭阖，人间事，事事莫测，喜怒哀乐只等闲。欲捕瞬息万变种种形、相，挥刀笔，线多曲直，有意栽花，无心插柳，千般形象皆不似，不似不似，曾似曾似，往返穿凿皆迷途，道是无归却又归，归也已非旧文章。剑飞马嘶，有人识得古战场，友友人往事思悲怆。
这个秋天读到最喜欢的书。吴老先生，画心。
有的意象是很熟悉，对画不懂，最大的感受是真的要出去走走。
看遍国内国外大好河山，眼界自然上去了，感受自然就多了。
配合着吴冠中先生的文字，来看这本书，体验感很好，受益匪浅。只是不知道书里的作品图片是不是为了配合整本书的调性，尺寸都很小，看的不是很过瘾。
内容挺好，排版乱七八糟，目录按照画作时间排列，实际毫无顺序可言
最喜欢的中国画家，艺术家之一，把中西结合做到最好的画家，用西式的形去表现中式的神，和谐统一，又不落一样，兼而有之，果然也是个极有思想的人。
想买下来
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