书籍介绍
前言（作者的话）：
身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真实的一份，伪造或曲解都将被时间揭穿。
我一向反对写自己的传记，感到平凡人生何必传之记之，今年逾八旬，常见有长、短文章叙我生平故事与言行，善意恶意、或褒或贬，真伪混杂，我虽一目了然，也只能由其自由扩散。但促我反思，还是自己写一份真实的自己的材料，以备身后真有寻找我的人们参照。
书分三部分，第一部分叙“生命之流”，即随着岁月的流逝和生活的经历，记自己思想感情的成长、发展、转变与衰落。这生命之流如绘了一幅《清明上河图》，着力于长河的全貌与主要转折，而许多局部细节须用放大镜观察。第二部分“此情此景”，便全是局部放大图，包括有关生活的、文艺观的，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，今一字不改呈奉于新读者前，读者有最大的自由选择自己有兴趣的篇章。第三部分是年表，那是生命支付的账单，备查支付的误差。
AI导读
核心看点
- 吴冠中亲笔自述，记录从家贫少年到艺术大师的真实生命历程
- 剖析中西艺术融合理念，阐述形式美法则与抽象绘画的探索
- 展现艺术家在时代洪流中坚守本心、爱憎分明的率真人格
适合谁读
- 吴冠中画作爱好者，希望透过文字更深刻理解其艺术内涵
- 对现当代中国美术史、艺术家成长轨迹感兴趣的文化读者
- 寻求人生启示，欣赏真实、朴素且充满激情文字风格的读者
读前提醒
- 本书非虚构传记，文字朴实无华，需静心体会其背后的情感
- 书中涉及大量艺术观点与历史争议，建议结合画作对照阅读
- 作者直言不讳，部分章节情感浓烈，请做好心理准备
读者共识
- 文字虽显粗糙但极度真实，展现了大师朴素而厚重的人生底色
- 艺术追求重于一切，揭示了天才背后常人难以想象的艰辛
- 五四精神传承者，其耿直性格与对美的执着令人深深敬仰
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "中学时代，我爱好文学，当代作家中尤其崇拜鲁迅，我想从事文学，追踪他的人生道路。但不可能，因文学家要饿饭，为了来日生计，我只能走“正”道学工程。爱，有多大的魅力！她甚至操纵生死。爱文学而失恋，后来这恋情悄悄转入了美术。但文学，尤其是鲁迅的作品，影响我的终生。鲁迅笔下的人物，都是我最熟悉的故乡人，但在今天的形势下，我的艺术观和造型追求已不可能在人物中体现。我想起鲁迅的《故乡》，他回到相隔两千余里、别了二十余年的故乡去，见到的却是苍黄的天底下的萧条的江南村落。我想我可以从故乡的风光入手，于此我有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。六十年代起我不断往"
- "下山前日天雨，我作速写，妻为我撑伞，次情况被刚上山的一位法国人看到。北海仅一家宾馆，夜晚那法国人托翻译来访，知我能法语，便亲自来叙。我们谈到巴黎，谈到我的学习，谈到熟人......他是一位比较有名的摄影师，名马克·吕布......"
- "美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律与法则。 我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何人设、理解对象的美感，分析并掌握构成及其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美术院校学生的主食。"
- "无题并非无思想性，只是意味深长的诗境难用简单的一个题目来概括而已。绘画品的无题当更易理解，因形象之美往往非语言所能代替何必一定要用言语来感染无言之美呢！"
- "风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于自己感受的自然结果。"
- "我崇拜的大师及作品有的似乎在黯淡下去，不如杰出的文学作品对我影响之深刻和恒久。……我晚年感到自己步了绘画大师们的后尘，有违年轻时想步鲁迅后尘的初衷，并感到美术的能量不如文学。文学诞生于思维，美术耽误于技术。"
- "店主见我持护照，西装革履，是外国来的，稍稍问要不要姑娘，我摇头，他加一句：有好的"
- "回国后，我一直没给秉明写信，他等我总无音信，石沉大海，但聪明的他是读得懂无字碑的。我终于给他写了一短简：我们此生已不可能再见，连纸上的长谈也无可能，人生短，艺术长，由我们的作品日后相互倾诉吧!"
作者简介
吴冠中，笔名“荼”，中国当代著名画家，美术教育家、散文家。1919年出生于江苏省宜兴县。1942年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。现任全国政协常务委员、清华大学美术学院教授。数十年来历以坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次，已出版画集、文论集散文集七十余种。1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年3月入选为法兰西学院通讯院士。
目录
用户评论
这是今年开年的第一本书，机缘巧合看过两场吴冠中的画展，才发现原来中国画可以这样画，既新潮又本土，看过这本书后才知道这和吴老的生活及学艺经历有关，只有这样的人生才能有对画这样的感悟，当然还有他对艺术的执着。我不敢说我看完后学到了什么，只是作为一个小小的艺术学徒能更深刻的理解吴老的画，并对那个年代的艺术界有一定浅显的理解。最喜欢的就是封面这一张双燕，从技法上来说很美，黑与白将整个画面分割，恰到好处，从意境来说更美，尤其那两只点睛的燕子，代表了作者自己的乡情，看着这样一幅画，陷入沉思无法自拔。可惜书中有一部分因为是小段合集的缘故有很多重复的内容。
毕竟是画画的。。。
10/10/14“我最羡慕没有父母，没有人关怀的孤儿、浪子，自己只属于自己，最自由，最勇敢。”
话不多说，看见林风眠的画都能想起你，想到无语凝咽
我很敬仰的老人。画品，人品。
我果然不喜欢走进男性的内心世界，即便我赞叹对方的作品。
艺术还是需要混血，学贯中西酝酿出独特的吴冠中，西方手法东方意境，西方线条东方笔墨。吴老的自述故事和大部分那个年代的自传倒差别不大，只文人画家的叙述有点独到，除了自身经历看到的是不断临摹和写生，而且从中西方文化，科学中汲取养分，画笔不停也是一方面吧。第一部分说是全景，第二部分又有一些全景的局部放大，看时间第一部分自传像是提炼了第二部分的文章，另外第二部分最后一些关于美术绘画艺术的想法和思路对学画者应该会有帮助吧，吴粉和学画者可精读，狮子林真是漂亮。
天赋的敏感、纯粹的向往、广泛的阅历、废寝忘食的勤奋 不可复制
我负丹青，丹青负我
第三次收到这本书啦，看来在朋友们的心中我真是“文艺至死不渝”，收到的都是读库版本，装帧非常漂亮，碰巧最近纪录片里也正看到读库，人生里奇妙的小巧合总是带来微妙的小喜悦。
姨姥在世时，有一年把这本书送给她作为生日礼物。在一个悠长的午后，我们翻着老先生的画，听着姨姥讲她年轻时去苏杭的故事，仿佛我也乘坐上了那一趟绿皮火车，时光就这样穿梭60年，和煦的小风循着岁月的线条涌入脑海。
风再起时，唯有想念。❤️
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