睡美人

【近十年前，他曾试图与千花子殉情。那时他之事嘴上爱说“想死，想死”，并没有非死不可的理由。那只是在孤身一人与动物共同度日的生活中浮出的、如碎沫之花的情绪罢了。而千花子一向恍惚地委身于人，仿佛旁人会从别处替她带来这世间的希望，这总归称不上活着。因此他不禁想，这样的她是否适合做死亡的伴侣呢？最终，千花子依旧以那副对自身行为不明所以的表情，轻易地点了头，只提出一个要求。】

不愧是川端康成，文字的细腻程度令人惊叹。他真的很会描述，详尽却并不拒人于千里之外，这样的功夫很想学可又很难学得来呀。最喜欢的一篇，是没想到的《阵雨中的车站》，前面几篇诡异的氛围突然幽默了起来，要是给我取名，我可能就叫#妻妻妻#了～一个个家庭是隔离牢房，旧日情敌为了获胜挽着他人的丈夫，真的很想笑却又觉得不该笑，但女人的胭脂，抑或是幸福的妆容只是拿得出手的丈夫时，女人就是悲哀的。当然有的丈夫也很悲哀，等不到妻子送的伞，因为啊，她给别人撑啰。

川端康成的文字很深厚细腻，描写的事物仿佛就在眼前，书里充满奇幻、罪恶和无法言说的欲望，整体风格阴郁，不是很喜欢却又很感叹

《眠れる美女》（1961）、《時雨の駅》（1930—1952）、《片腕》（1964）、《抒情歌》（1932）、《禽獣》（1933）《みづうみ》（1955）7.11–19。在谈及《睡美人》中青春与衰老、求死与向生等一系列对比性要素所产生的艺术张力前，不能忽视该作灵感实际上源于川端康成长期服用安眠药的经历与感触。如同实体通过镜子望见自我影像时隐含的分裂感那般，川端藉由“安眠药”或中短篇小说《睡美人》这面镜子，在弃世之前清晰无误地窥视到了溺于温柔——沉眠不醒、入梦——死亡这二者间一体两面的本质，并且在“佛界”与“魔界”间辗转腾挪，直至迫近自身的极限。除此以外的感想，便是翻译遣词虽洗练且“紧随当下”，但依然还可提升。毕竟，翻译麻耶雄嵩、冈岛二人这种毫无文笔可言的推理作者却依旧乏味，终究是段位不够的。

2023-12太罪恶了

忍着恶心看完了😓

与西方宗教中对象征全知全能的神父告解相比，江口老人所面对的睡美人是一个无知无能的存在，是一个完美无瑕的青春象征物。老人们从这种纯粹中看到自己的映射，回忆自己逝去的青春与错过的人生，“自由地悲伤”。而正是因为这一种镜面般的反射，躺在眼前的睡美人在江口老人眼里成为了自己人生最美好时刻的集合体，追悔莫及的青春化为实体而成为了最不可亵渎的无上存在，即一个具有佛性的崇高客体。江口老人渴盼对面的少女能够回应自己的话语这一情节的反复出现，映照的正是老人对自己青春年少时行为的追悔。同样是诺奖大师的马尔克斯，在类似题材故事的苦妓回忆录里更像是在探索爱情这一命题的边界，那么以此为照，川端康成更像是在借睡美人这一媒介进行自我的剖析。

川端康成对欲望和情感的表达随心所欲，也就《阵雨中的车站》相对正常，其余充满了病态，欣赏不来。

从 苦妓回忆录 来的 睡美人。马尔克斯更情节性 故事化一点 更接近讲述 川桑就更精神性 意识流一点 更着意呈现吧。后面几篇都在当下和回忆中试图读解人的精神性。不难读 但磨人。 还是喜欢 苦妓回忆录 吧 马尔克斯和川桑好像都在试图用美来对抗孤独和衰老以及死亡 但都没有给出结果 都不了了之了。也许 不了了之才是终局。

川端康城很擅长描绘出女人的美，他笔下的少女总散发着天真纯洁的魅力，在暗夜的氛围下与老者被压抑的情欲交织着，如此丑恶的人性却也被渲染的很美。