书籍介绍
[内容简介]
噪音是如何变成美妙的音乐的?记谱法的发明源自怎样曲折的故事?爵士乐为何会从美国一路火到巴黎?中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程?
伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构,采用“主题”式的书写方式,从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发,到性别的解放,以及中西文化的合流等10余个主题,全面讲述了人类音乐3000年的变革史。
作为一本百科全书式的音乐简史,全书以昂扬的基调、优美的语言,呈现了丰富海量的音乐知识、激动人心的故事,以及每场音乐变革所引发的里程碑式的改变。阅读本书,你将亲临贝多芬、李斯特、巴赫等大师的创作现场,你将见证音乐与政治、文化和经济融合共进的恢弘历程,你将领略来自世界各地的20余种音乐风格,你将获得一份世界经典曲目清单,你更将在不知不觉中,真正理解音乐究竟是如何发展成今天这样的。
[编辑推荐]
本书是著名钢琴家、作曲家斯图尔特·伊萨科夫的全新力作,是他在音乐领域30余年研究与实践成果的精华集结。由北京大学名师、中国音乐学院科研处处长毕明辉倾情翻译,译本语言汪洋恣肆、优美通达,且根据中国读者的需要添加丰富生动的译者注,帮助读者多面、深入地理解人类音乐3000年的变革史。
跨越3000年的音乐史,记录音乐史上10余个永远改变人类文明的爆炸性时刻。从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发、性别的解放等话题入手,揭示了音乐的演进与社会政治、经济、文化等千丝万缕的联系。揭秘今人认为理所当然的音乐创新的种种来源,为我们全面理解音乐的发展轨迹提供了百科全书式的生动呈现。
突破普通音乐史作品编年体的结构,采用“主题”式,将恢弘的西方音乐历史囊括在乐谱、节奏和旋律、无调性、印象主义音乐等十几个主题之下,勾连起历史中的伟大人物和趣事,宛若散文。
中央音乐学院教授,音乐学家,西方现代音乐史研究资深专家钟子林;著名乐评家,音乐学家刘雪枫;北京大学艺术学院院长、教授,长江学者彭锋;音乐学家,中国音乐家协会西方音乐学会副会长,中国音乐学院西方音乐史教授李秀军;北京大学教育学院教授,著名教育学家林小英;捷克爱乐乐团首席指挥与音乐总监,著名指挥家谢米扬·毕契科夫鼎力推荐!
●湛庐文化出品。
AI导读
核心看点
- 突破编年体,以主题串联音乐三千年变革
- 揭秘乐谱发明、歌剧诞生等里程碑事件
- 讲述大师轶事,展现音乐与社会文化交融
适合谁读
- 对音乐史感兴趣但畏惧枯燥学术著作的读者
- 希望提升音乐鉴赏力、拓宽文化视野的爱好者
- 喜欢轻松叙事风格、爱听名人八卦故事的读者
读前提醒
- 本书非严格时间线,建议按兴趣跳读主题章节
- 部分西方音乐术语需结合译者注辅助理解
- 后半部分涉及现代音乐,文化差异可能影响共鸣
读者共识
- 文字机敏灵动,将专业音乐知识讲得通俗易懂
- 故事性强,像散文一样有趣,阅读体验轻松愉快
- 百科全书式呈现,是入门音乐史的优秀通俗读物
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "不久前某个夜晚,我在这架琴上弹舒伯特《降B大调奏鸣曲》。这架琴的表现就像一个鲜活的灵魂。忙碌的一天已接近尾声,我很累。但是我又时刻想着能在这样的钢琴上弹琴,我是多么幸福的一个人啊。你开始变得兴高采烈、生机勃勃、灵感无限…所有情绪都在工厂制造的这个玩意儿上尽情流淌。它告诉我,生活远不止我们双眼所见的那么狭隘。"
- "约瑟夫表示:“不起诉道德品行,不窥探私人事件,这应该是政府的座右铭。”"
- "通过观察观众听音乐的方式,我可以判断出底下坐着的是哪一类观众。掌声一点也不重要,安静才是艺术家的成功。如果他们仔细听每一个音,不怎么咳嗽,不怎么移动或把节目单翻得沙沙作响,那他们的注意力就是集中的。艺术家的全神贯注会传染给观众,让他们沉醉于音乐之中。这个时候,他们听的是音乐,而不仅仅是听音符或是关注你弹得太快了太慢了之类,后者是次要的,是为让评论家们卖弄学识之用。艺术的本质不容抹杀。"
- "斯特拉文斯基的不规则节奏哪怕令专业音乐家也颇感不安。斯特拉文斯基的给阿图尔·鲁宾斯坦写过一首《钢琴拉格泰姆》,但鲁宾斯坦谢绝演奏。“能有您的手稿我深感荣幸,但我乃是旧时代的钢琴家。您的作品是为打击乐器而作,不是像我的这种钢琴。”鲁宾斯坦说。 “他对我的回答不大满意。”鲁宾斯坦说:“‘我觉得您没弄明白这作品,’他有点没耐性地跟我说,‘我弹一下,让您更清楚点。’他砰砰响砸了大概有十次,让我对这部作品越来越反感。这次他生气了。一场令人不快的争吵随之而来。‘您还是觉得您可以在钢琴上实现歌唱,但这不过是错觉罢了。钢琴不过是件多功能乐器,它听上去只像打击乐器。’”"
- "两个人所在的世界完全不同。斯特拉文斯基无不愤恨地对鲁宾斯坦说:“你们钢琴家弹挨饿的莫扎特、舒伯特,可怜的疯子舒曼,患结核病的肖邦,生病的贝多芬,靠这些人留下的音乐,个个倒成了大富翁。”鲁宾斯坦后来在他的自传《我的漫长岁月》中写道:“他是对的。我经常感觉我们是靠那些伟大天才血液为生的吸血鬼。”"
- "很难描述俄罗斯音乐精神是什么,因为俄罗斯传统中有太多不同类型的个性。但一般认为俄罗斯灵魂是阴郁的、沉重的、悲剧性的,有时具有爆发性,但又很抒情,具有某些优点。俄罗斯人容易走向极端情绪,要么欣喜若狂,要么忧郁至极。 我认为这一切都与国家历史有关。几个世纪以来,这个国家历经苦难,有太多哭泣的眼泪。同时,俄罗斯的艺术、文学、音乐以及剧院对人民而言一直极度重要,比在西方其他社会中更重要,这可能是因为公众没有其他更多可以进行思考与分享的渠道。这就是为什么在俄罗斯会有这样一句谚语,说诗人不仅仅是诗人。"
- "里赫特曾对制片人布鲁诺·蒙桑容说:“每场音乐会应该都是一次惊喜。如果你提前告诉观众会有一些特别的东西,那这场音乐会就彻底失去了新鲜感,他们会不再去听。这就是为何我现在会在黑暗中弹琴,为的就是排空大脑中一切不必要的杂念,并让听众注意力集中在音乐上,而不是表演上。当钢琴家一心想要展示他在乐曲上所花费的心血时,观众看他的手或脸的意义又在哪?”"
- "奥地利钢琴家阿图尔·施纳贝尔(1882-1951)说:“表演艺术家应该充当登山向导的角色。爬得越高,向导的人品变得越重要;但到达一定高度后,他应该要小心,要确保他所照管的人,即被引导的登山者们,更多关注的是山,而不是向导本人。”"
作者简介
作者
[美] 斯图尔特·伊萨科夫
著名钢琴家、作曲家,《今日钢琴》杂志创始人,担任该杂志主编近30年。曾因出色的音乐写作荣获美国作曲家、作家与出版商协会颁发的迪姆斯·泰勒奖,荣获由克雷莫纳音乐艺术委员会颁发的传播奖,荣获玛莎·贝尔德·洛克菲勒音乐基金会奖,等等。
屡获殊荣的作家,《华尔街日报》固定撰稿人,曾为《纽约时报》《键盘》《音乐美国》《室内乐》等大众及音乐领域主流杂志撰稿。己出版《钢琴博物志》《乐律:音乐如何成为西方文明伟大思想的战场》等多部著作,在世界范围内影响广泛。
译者
毕明辉
教授、博导,北京大学名师,中国音乐学院音乐学系前系主任、科研处处长。中央音乐学院西方音乐史博士,曾任复旦大学中文系博士后、北京大学学工部副部长、柏林自由大学孔子学院院长等。多年来主持“20世纪西方音乐”“西方音乐欣赏”“音乐与数学”“听觉文化与世界文明”等北京大学名课、音乐专业课程及教育部优秀中英文慕课,其影响力覆盖全球百余所高校。公开发表中外文著述逾百万字。曾获北京市青教赛一等奖第一名、北京市青年教学名师、北京市教学名师、教育部全国在线教育优秀教师奖、首都劳动奖章等。