音乐三千年

[美] 斯图尔特·伊萨科夫

出版时间

2024-07-31

ISBN

9787572284748

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书之前,你可能会以为它又是一部按人物和年代排列的音乐史。萨萨科夫偏不。他让四线谱的发明者独自走在黑暗里经受排挤,让斯特拉文斯基当着鲁宾斯坦的面把钢琴砸响十次,让一位钢琴家干脆往琴上放了把手枪威胁听众——这些近乎八卦的细节,构成了他讲述音乐变革的方式。书中反复叩问一个核心问题:噪音究竟是如何变成音乐的?记谱法、无调性、爵士乐、中西合流,都被拆解成一个个“爆炸性时刻”,而非冷冰冰的编年节点。它适合愿意把听音乐会时那种“全神贯注”带进阅读的人:作者相信安静比掌声更接近艺术的本质。当然,三分半的评价也不罕见——后段的知识密度确实偏高,门槛清晰。但正是这份不讨好的锐气,让它区别于那些温吞的科普读物,成为一部真正“别开生面”的音乐史。
作者简介
作者 [美] 斯图尔特·伊萨科夫 著名钢琴家、作曲家,《今日钢琴》杂志创始人,担任该杂志主编近30年。曾因出色的音乐写作荣获美国作曲家、作家与出版商协会颁发的迪姆斯·泰勒奖,荣获由克雷莫纳音乐艺术委员会颁发的传播奖,荣获玛莎·贝尔德·洛克菲勒音乐基金会奖,等等。 屡获殊荣的作家,《华尔街日报》固定撰稿人,曾为《纽约时报》《键盘》《音乐美国》《室内乐》等大众及音乐领域主流杂志撰稿。己出版《钢琴博物志》《乐律:音乐如何成为西方文明伟大思想的战场》等多部著作,在世界范围内影响广泛。 译者 毕明辉 教授、博导,北京大学名师,中国音乐学院音乐学系前系主任、科研处处长。中央音乐学院西方音乐史博士,曾任复旦大学中文系博士后、北京大学学工部副部长、柏林自由大学孔子学院院长等。多年来主持“20世纪西方音乐”“西方音乐欣赏”“音乐与数学”“听觉文化与世界文明”等北京大学名课、音乐专业课程及教育部优秀中英文慕课,其影响力覆盖全球百余所高校。公开发表中外文著述逾百万字。曾获北京市青教赛一等奖第一名、北京市青年教学名师、北京市教学名师、教育部全国在线教育优秀教师奖、首都劳动奖章等。
AI导读
核心看点
  • 突破编年体,以主题串联音乐三千年变革
  • 揭秘乐谱发明、歌剧诞生等里程碑事件
  • 讲述大师轶事,展现音乐与社会文化交融
读者共识
  • 文字机敏灵动,将专业音乐知识讲得通俗易懂
  • 故事性强,像散文一样有趣,阅读体验轻松愉快
  • 百科全书式呈现,是入门音乐史的优秀通俗读物
精彩摘录
  • "不久前某个夜晚,我在这架琴上弹舒伯特《降B大调奏鸣曲》。这架琴的表现就像一个鲜活的灵魂。忙碌的一天已接近尾声,我很累。但是我又时刻想着能在这样的钢琴上弹琴,我是多么幸福的一个人啊。你开始变得兴高采烈、生机勃勃、灵感无限…所有情绪都在工厂制造的这个玩意儿上尽情流淌。它告诉我,生活远不止我们双眼所见的那么狭隘。"
  • "约瑟夫表示:“不起诉道德品行,不窥探私人事件,这应该是政府的座右铭。”"
  • "通过观察观众听音乐的方式,我可以判断出底下坐着的是哪一类观众。掌声一点也不重要,安静才是艺术家的成功。如果他们仔细听每一个音,不怎么咳嗽,不怎么移动或把节目单翻得沙沙作响,那他们的注意力就是集中的。艺术家的全神贯注会传染给观众,让他们沉醉于音乐之中。这个时候,他们听的是音乐,而不仅仅是听音符或是关注你弹得太快了太慢了之类,后者是次要的,是为让评论家们卖弄学识之用。艺术的本质不容抹杀。"
  • "斯特拉文斯基的不规则节奏哪怕令专业音乐家也颇感不安。斯特拉文斯基的给阿图尔·鲁宾斯坦写过一首《钢琴拉格泰姆》,但鲁宾斯坦谢绝演奏。“能有您的手稿我深感荣幸,但我乃是旧时代的钢琴家。您的作品是为打击乐器而作,不是像我的这种钢琴。”鲁宾斯坦说。 “他对我的回答不大满意。”鲁宾斯坦说:“‘我觉得您没弄明白这作品,’他有点没耐性地跟我说,‘我弹一下,让您更清楚点。’他砰砰响砸了大概有十次,让我对这部作品越来越反感。这次他生气了。一场令人不快的争吵随之而来。‘您还是觉得您可以在钢琴上实现歌唱,但这不过是错觉罢了。钢琴不过是件多功能乐器,它听上去只像打击乐器。’”"
  • "两个人所在的世界完全不同。斯特拉文斯基无不愤恨地对鲁宾斯坦说:“你们钢琴家弹挨饿的莫扎特、舒伯特,可怜的疯子舒曼,患结核病的肖邦,生病的贝多芬,靠这些人留下的音乐,个个倒成了大富翁。”鲁宾斯坦后来在他的自传《我的漫长岁月》中写道:“他是对的。我经常感觉我们是靠那些伟大天才血液为生的吸血鬼。”"
  • "很难描述俄罗斯音乐精神是什么,因为俄罗斯传统中有太多不同类型的个性。但一般认为俄罗斯灵魂是阴郁的、沉重的、悲剧性的,有时具有爆发性,但又很抒情,具有某些优点。俄罗斯人容易走向极端情绪,要么欣喜若狂,要么忧郁至极。 我认为这一切都与国家历史有关。几个世纪以来,这个国家历经苦难,有太多哭泣的眼泪。同时,俄罗斯的艺术、文学、音乐以及剧院对人民而言一直极度重要,比在西方其他社会中更重要,这可能是因为公众没有其他更多可以进行思考与分享的渠道。这就是为什么在俄罗斯会有这样一句谚语,说诗人不仅仅是诗人。"
  • "里赫特曾对制片人布鲁诺·蒙桑容说:“每场音乐会应该都是一次惊喜。如果你提前告诉观众会有一些特别的东西,那这场音乐会就彻底失去了新鲜感,他们会不再去听。这就是为何我现在会在黑暗中弹琴,为的就是排空大脑中一切不必要的杂念,并让听众注意力集中在音乐上,而不是表演上。当钢琴家一心想要展示他在乐曲上所花费的心血时,观众看他的手或脸的意义又在哪?”"
  • "奥地利钢琴家阿图尔·施纳贝尔(1882-1951)说:“表演艺术家应该充当登山向导的角色。爬得越高,向导的人品变得越重要;但到达一定高度后,他应该要小心,要确保他所照管的人,即被引导的登山者们,更多关注的是山,而不是向导本人。”"
用户评论
2024年NO.40 300页的体量肯定是装不下人类发现有些声音的响动、高低、节奏可以让身心更加愉悦到现如今无处不在且无限细分的各类型音乐,不过这完全不影响读到这本书时的惊喜:太有趣了! 文字机敏又灵动,完全抓住了音乐历史长河中“改革性”的节点,为我们展示了从被教会权威嫌弃到一举“登堂入室”典雅的“圣颂”、从口口相授的传承到五线谱被发明并标准化……还有巴赫、勋伯格等人对传统音乐风格(如果它们变得逐渐僵化)的打破与创新,音乐不仅仅只是音乐,和其他艺术形式甚至是科学技术(比如数学的“十二平均律”、比如电子乐器)的相通,让音乐从来拥有无限可能。 如果说每部个人写就的音乐史同时是为读者开具的一列长长的歌单,那么本书作者身为作曲家、演奏家,就是为这份歌单填上了一份专业性的保证。
在《赋格的艺术》The Art of Fugue中,巴赫成功地将自己的名字作为主题素材直接嵌入音乐(B-A-C-H,在德国音名系统中B为降B,H还原B)。 所有声音本质上都是气流振动的结果,强烈的空气振动作用于人耳鼓膜和听小骨,随后影响到我们的思想和情绪。在杂乱无章的声音世界中,人们以乐音来组合旋律,进而让人联想到和缓的线性几何图,如同中世纪音乐家所心仪的那些形状,都是在模仿单点与曲线的种种几何组合关系:向日葵和花椰菜天然形成的优雅螺旋结构,石子落人水中激起的层层同心圆连漪。中世纪舞蹈的队形其实也是在模仿这些几何图形。当时的舞蹈队形通常都是环形,男女手拉手,绕树而舞,边唱边跳:“爱我吧,我的美人;爱我吧,我只爱你,永不变心。”当时的宫延舞也多采用这种队形。 可以一读,可以不买。
这书的叙事方式很有趣
三星半,这本书译成中文,还是有些水土不服的感觉,对后三分之一册的内容共鸣也比较少。
小零食
又阅读门槛的
一趟完整,美妙的音乐之旅
弹琴弹的太难听以至于要放把手枪在钢琴上威胁听众也太逗了
作为一个古典音乐爱好者,非常喜欢。这本书适合音乐爱好者阅读,涉及全面,故事也非常有趣,作者太好玩了,有些故事可以当八卦看
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