![图像的肉身 - [法] 莫罗•卡波内（Mauro Carbone）](https://static.book345.com/covers/s/9787567549401.jpg)
书籍介绍
编辑推荐：
《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。
内容简介：
在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。
本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我们最大的财富。
莫罗•卡波内（Mauro Carbone。1956- ），法国里昂第三大学（让-穆兰大学）哲学教授，美学教授，法兰西大学研究院（IUF）院士。曾在多所学术机构担任访问教授，如：英国华威大学（2004）、意大利科学院（2005）、美国哥伦比亚大学（2005）、北京大学哲学系（2009）等。
作为当代著名的梅洛-庞蒂研究学者，莫罗•卡波内教授对梅洛-庞蒂的讨论始终不曾远离对文学、艺术的思考（这也是梅洛-庞蒂本人在哲学思考中始终贯彻的原则），并且与他本人对当今社会文化现象的反思紧密结合，这不但为我们从哲学、美学角度阅读、理解梅洛-庞蒂提供了鲜活丰富的阐释和指引，也极大地扩展了我们审视当代文化、艺术及社会现象的批评视角。
译者简介：
曲晓蕊，法国里昂第三大学哲学院博士研究生，专攻当代美学方向。
AI导读
核心看点
- 本书深入阐释梅洛-庞蒂后期哲学核心概念“肉身”，将其等同于“可见性”，揭示主体与客体、观看者与被看者之间不可逆的交织关系。作者通过现象学视角，批判笛卡尔二元论与柏拉图主义，论证图像并非现实的次级复制品，而是具有本体论地位的存在方式，强调视觉经验中内在于世界的思考与感知统一性。
- 作者跨领域分析绘画与电影艺术，探讨高更、保罗·克利等艺术家的创作如何体现“野蛮存在”与形式生成的哲学意涵。书中指出电影不再仅是模仿客观运动，而是表现视角转换与再现本身的运动，揭示图像技术如何重塑人类知觉结构，并批判将艺术简化为技术奇观的倾向，重申艺术作为知觉延伸的伦理与哲学价值。
- 全书致力于构建一种“非常规哲学”，拒绝抽象理性的独断，主张在感性体验与生活实践中寻找人与世界的亲密共存。通过梳理胡塞尔、德里达、南希等思想家对身体的不同论述，作者澄清“肉身”概念被误解的历史，强调创造不是对世界的征服，而是对存在的同意与给予，引导读者重新审视自身与世界的伦理关联。
适合谁读
- 适合对梅洛-庞蒂现象学、身体哲学及视觉文化理论有深入研究兴趣的哲学专业学者与学生。本书涉及大量晦涩的哲学概念辨析与跨文本互文性分析，要求读者具备扎实的现象学基础，能够理解并批判性思考关于感知、主体性及存在论的复杂论证，不适合寻求通俗哲学入门的普通读者。
- 适合从事当代艺术理论、电影研究及视觉文化研究的学者与创作者。书中对绘画本体论、电影运动本质及图像伦理的探讨，为理解艺术创作中的知觉机制提供了深刻的理论资源。读者需对艺术史及电影理论有一定了解，才能充分领会作者对高更、克利及电影技术的哲学解读，避免陷入概念空转。
- 适合对德勒兹、德里达等后结构主义思想感兴趣，并试图探索哲学与艺术交叉地带的进阶读者。本书内容涉及对柏格森、德勒兹电影本体论的填补与批判，以及对“空窍”等概念的伦理化解读，适合那些希望超越传统二元对立思维，探索感知、技术与存在之间复杂纠缠关系的严肃思考者。
读前提醒
- 阅读前务必系统学习梅洛-庞蒂《可见的与不可见的》及相关现象学著作，否则极易因缺乏概念基础而迷失。书中大量术语如“肉身”“可见性”“空窍”具有特定哲学含义，与日常用语截然不同。建议配合原著对照阅读，切勿将“肉身”简单理解为生理身体，而应理解其为世界与主体交织的本源性元素。
- 本书理论密度极高，逻辑跳跃性强，不建议线性速读。读者应放慢节奏，反复咀嚼关键段落，特别是关于视觉可逆性、图像本体论及创造伦理的论述。若感到困惑，可暂时跳过技术细节，关注作者对感知经验的整体描述。切勿试图寻找标准答案，而应体验这种“无知之路”带来的思维震荡与知觉重构。
- 警惕将本书简化为艺术评论或技术批判。作者并非在评价具体艺术作品的好坏，而是在探讨知觉结构本身的哲学可能性。读者需摒弃功利性阅读心态，避免寻找实用技巧或明确结论。书中对电影与绘画的讨论旨在揭示感知的伦理维度，任何试图将其工具化或简化为创作指南的做法，都将背离作者“同意与给予”的核心主旨。
读者共识
- 读者普遍认可本书翻译质量极高，译文流畅优美且准确传达了原文的哲学深度，译序亦被认为极具价值。尽管内容艰深晦涩，但多数专业读者认为其理论阐释到位，对梅洛-庞蒂思想的梳理清晰有力，尤其在图像本体论与视觉伦理方面提供了独特且深刻的洞见，被视为同类译作中的高质量典范，值得反复研读。
- 部分读者批评本书内容空泛，认为其理论建构缺乏实质性创新，甚至指责其不如译者序言有内容。然而，更多严肃读者反驳称，这种批评源于对现象学方法的误解。共识认为，本书在填补柏格森至德勒兹电影本体论空白、串联普鲁斯特与詹姆斯观点方面具有独特学术价值，其“非常规哲学”的尝试虽具挑战性，但具有极高的思想启发性。
- 读者一致认为本书不适合哲学初学者，但对其跨学科视野表示赞赏。尽管存在阅读门槛，但书中关于“创造是同意与给予”“视觉内在于世界”等观点引发了广泛共鸣。共识指出，本书有助于打破笛卡尔二元论的思维惯性，促使读者反思自身与世界的关系。对于愿意投入精力深入思考的读者，本书提供了重构感知伦理与存在理解的重要资源，具有不可替代的思想价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "没有任何事物、没有事物的哪一面不是靠主动地遮蔽其他事物、遮蔽事物的其他方面而显露自身，同时也通过遮蔽的行为将遮蔽之物揭示出来。 创造并非一种征服与支配，而是同意与给予。 普鲁斯特《追忆似水年华》写道：自从上次在维尔迪兰家那次晚会上请人把那乐句再奏一遍以后，他（斯万）竭力想弄清这乐句是怎样象一股清香、一次搂抱那样迷惑他，缠绕他的，他终于意识到那收缩了的、冷冰冰的甘美之感得之于组成这乐句的那五个间距很小而其中的两个又不断重复的音符；可事实上他很清楚自己这番推理并不是从这小乐句本身得来，这是他对在首次听到奏鸣曲的那个晚会上、在认识维尔迪兰夫妇以前自己所感受到的神秘的存在的体会，是以他能所及的程度进行"
- "电影，最初作为拍摄运动物体或再现运动的工具被发明出来，逐步发现了比位置变化重要得多的东西：一种全新的象征思想的手法，一种再现本身的运动。 电影不再像刚开始时那样，模仿客观的运动，而是表现视角的变化，呈现出从一个人物到另一个人物的转换，或者从一个人物向事件的滑移。 如果我的左手 可以触到我的右手 正当它在触摸 事物 触摸到它 正在触摸……《可见的与不可见的》 《眼与心》：“艺术正是赫尔墨斯·特里斯墨吉斯忒斯所说的‘无言的呐喊’，它‘好似光的声音’。而一旦出现，它将会在日常视觉中唤醒一种沉睡已久的预先存在的力量。……这内部的激荡、可见的闪耀正是画家以深度、空间、颜色的名义找寻的东西。” 光并非一种"
- "为了到达那儿 到达你所在的地方， 从一个你不在的地方启程， 你必须踏上那永远无法出离自身的旅途。 为了通达你尚且未知之处 你必须经历一条无知之路。 为了得到你无法占有之物 你必须经受那被剥夺之路。 为了成为你所不是的那个人 你必须经由一条不为你所是的路。 而你不知道的正是你唯一知道的 你所拥有的正是你并不拥有的 你所在的地方也正是你所不在的地方。 ——T.S.艾略特"
- "奥古斯都的座右铭：FESTINA LENTE（慢慢地，快进）。 我对自身的感知向我揭示的总是一种始终迫近却无法达到的不可见的深渊。 更进一步来说，如果图像不是“处于第二位的东西”，那它就不能再被简单地视为反映他物的形象，这也是本书论述的重点之一。因为这种反映在本质上是不明确的，它的结构也含混交错，尤其当它所指代的对象----那“处于第一位的东西”、那被当下化的不在场之物---被证实无迹可寻的时候。 不是一种衰弱的在场，而是作为“可见之中蕴含的不可见”；作为一种持续有效的“潜在性”；最终作为“想像物的肉身”而存在。但是，这一切之所以成为可能，得益于“所见更多”是一种“依据或借助“所见之物的注视，"
- "尽管电影作品中称得上彻头彻尾的艺术作品的创作还为数不多，尽管电影的制胜之处一一人们对电影明星的迷恋、眼花缭乱的镜头变化或扣人心弦的情节、精美的摄影画面或引人入胜的对白一一往往喧宾夺主而令人忽略了电影最本质的表达方式…尽管在所有这些因素制约下，我们至今还未看到一部完整纯粹的电影，我们还是可以从中隐约辦认出它的轮廓，人们将会看到，与所有艺术作品一样，它也是我们知觉到的某物。"
- "时至今日,“肉身”概念是梅洛-庞蒂后期思想的核心问题已是众所公认的事实。但常常被忽略的是,这个被称为“肉身”的“元素”其实还有另一个名称,那就是“可见性”(visibilité)。而后者是一个非常有意思的词,因为对这个词的选择使它避免了指向某一主体或客体,同时集主动性、被动性于一身。"
- "梅洛-庞蒂指出“可见性”元素“既不属于作为事实的身体,也不属于作为事实的世界”,因此,它的存在令“观看者与可见者的身份互相调换,我们再也分不清究竟是谁在看,又是谁被看到”。此外,梅洛-庞蒂的“可见性”概念指的不仅仅是可见的整体,还包括其中的动态线,以及由它们暗示的维度所构成的内部/外部界域。而最后,梅洛-庞蒂从索绪尔的语言学理论中得到启发,以区分的视角看待各可见者，也就是说,不是作为事物或者颜色,而是“作为事物与颜色之间的区别,作为有颜色的存在或者说可见的存在的短暂凝结”。后者因此作为分化的组织出现,可见与不可见在其中交织存在,不可见的通过可见本身间接地显现出来。"
- "可见的存在被视为界域性存在(l'être d'horizon) ,是“一种新的存在类型,是多孔性、蕴含性或普遍性的存在,界域在视线之前自行敞开、被捕捉的同时也将观看者包含在界域之中”。 这种存在以及我们被包裹其中的体验就是梅洛-庞蒂后期提出的“自恋主义(narcissisme)的第二层但也是更深层的含义”①:感性所具有的观看自身的欲望,把作为单独个体的可见的存在包裹缠绕其中,而后者本身也是观看者。不仅如此,梅洛-庞蒂还进一步强调,是“一种可见的与其自身的联系贯穿我的全身,并将我造就为观看者”:这也说明了他如何从我们对世界的肉身的经验——即对“可见性”的经验——出发来思考我们的身体性,而不仅仅是"
作者简介
莫罗•卡波内（Mauro Carbone。1956- ），法国里昂第三大学（让-穆兰大学）哲学教授，美学教授，法兰西大学研究院（IUF）院士。曾在多所学术机构担任访问教授，如：英国华威大学（2004）、意大利科学院（2005）、美国哥伦比亚大学（2005）、北京大学哲学系（2009）等。
作为当代著名的梅洛-庞蒂研究学者，莫罗•卡波内教授对梅洛-庞蒂的讨论始终不曾远离对文学、艺术的思考（这也是梅洛-庞蒂本人在哲学思考中始终贯彻的原则），并且与他本人对当今社会文化现象的反思紧密结合，这不但为我们从哲学、美学角度阅读、理解梅洛-庞蒂提供了鲜活丰富的阐释和指引，也极大地扩展了我们审视当代文化、艺术及社会现象的批评视角。
译者简介：
曲晓蕊，法国里昂第三大学哲学院博士研究生，专攻当代美学方向。
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用户评论
我想我有一个漂亮的联想！这巨颠覆笛卡尔二元论的、非柏拉图主义式的庞大“肉身”，不正是一个克莱因瓶吗？
梅洛-庞蒂的理论其实也是以一种反形而上的主体性分析展开的，“可见性”意指选择性地视觉投注形成的感知范式（一个平面），而“肉身”也即后结构关系中的身体。艺术分析上和其他法国后现代思想家的观点差不多~
去接纳，不断涌现的交织
翻译还是可以的。最赞的地方是填补了某种从柏格森到德勒兹的电影本体论，也似乎串联了詹姆斯、普鲁斯特的某部分观点。
译文相当不错，流畅、优美，易于理解。对照原文可发现相当准确。译序写得漂亮。在同类译作中绝对属于高质量。
总觉得前几章有点凑数的感觉，后几章渐入佳境。
大致论点是：
1.反模仿/再现论：图像不是处于第二位的东西，而是作为“互为先导旋进的形象”出现。（这里的旋进是指“事物的存在”和“人们眼中所见及令人看见之物”之间的相互依赖性。让我们想想当下的虚拟图像，我们会更轻易地理解“‘依据、凭借’图像来看世界”的体验。）
2.梅洛庞蒂的非常规哲学：创造音乐实际上是旋律在我们身上唱响。创造是一种“sein lassen”。我们作为“空窍”，不是消极的承载者，而是与理念共同浮现。主体在此成为一个“内褶”，形成一个与理念共鸣的空腔。这一过程源于我们与世界之肉身的相遇。
说人话就是，主体与世界的关系不是主动的（主体赋予世界以意义）或者被动的（主体从世界中获取意义），而是交织的。
创造并非一种征服与支配，而是同意与给予
以肉身定义可见性，探讨当今时代人与存在的关系；Essay-内容以思考的方式铺陈，作者与译者都相当有水准，需要再读再消化
引人入胜，感谢翻译
第一次看梅庞，望文生意，惊讶的发现与自己的很多想法不谋而合，当然这是很值得考究的
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