![大象无形 - [法] 朱利安](https://static.book345.com/covers/9787564926854.jpg)
书籍介绍
在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。
本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。
AI导读
核心看点
- 借中国画论反思西方客体哲学
- 探讨气、势、象等东方美学概念
- 揭示绘画中非客体与本体的进路
适合谁读
- 对中国传统绘画与美学感兴趣者
- 研究中西哲学比较的学术读者
- 喜欢朱利安思想的艺术爱好者
读前提醒
- 译文晦涩绕口，需耐心细读
- 建议结合原著或英文版对照
- 可先读第五章草图理论入门
读者共识
- 西方视角下的中国画研究佳作
- 翻译质量参差，阅读体验痛苦
- 理论宏大但被指缺乏实证分析
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血脉，云烟为神彩，岚霭为气象，寺观村落桥梁为装饰也。--《画论丛刊》 中国人称此共有基底为“气息-能量”，即“气”，一切现实化都从那里诞生，并得到它的呼吸。 我的生命通过两种方式持续地与外部连通：我呼吸以及我感知。 多言数穷（说得越多，所知越少） 气块然太虚，升降飞扬，未尝止息。此虚实动静之机，阴阳刚柔之始。浮而上者阳之清，降而下者阴之浊。其感遇聚结为风雨，为霜雪。万品之流行，山川之融结，糟粕煨烬，无非教也。---《近思录》 “丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也。”的确，此丘、此园、此泉、此石远远不止是一种装饰；它们如此怡情，从而令生命解脱和重塑。 "
- "这也就是为什么在中国画论里，“出没”“掩一映”通常表示铺设整幅风景并为之赋予深度的东西。被云雾遮断、陷入蒙昧未分之境的不光是峰顶；树林、路径、水流同样有所藏匿。“掩映林泉”（荆浩，《唐五代画论》，第257页）掩”先于“映”，结果先于开端，需注意，这些语词的顺序彰显了过程之连续性的价值：画水应“掩映断其脉”，“盘曲掩映，断续伏而后见”（郭熙，《宋人画论》，第25页；韩拙，《画论丛刊》，第36页）。又或者，路径应该“出一入”“出没”，这样一来，风景才会“贯出远近”（饶自然《宋人画论》，第24页）。道路的线条以明显的方 式勾勒出的这种“出-入”“出一没”的交替，为风景赋予了共有的呼吸。我们会逐渐掂量"
- "毕加索对马尔罗说：“您知道一些中国谚语，您算是位中国通。有那么一条中国谚语，它道出了绘画里最妙的东西：不该摹仿生命，而应该作为生命而工作。” 惟晴欲雨，雨欲霁，宿雾晚烟，既泮复合，景物昧昧，一出没于有无间难状也。---钱闻诗《中国画论类编》 相反，倒是逐渐变朦胧的夜景颇具启发性：在这一别样的转变过程中，从白天到夜晚，那些形式在被余晖浸没的同时变得晦暗不清，一点一点变得难以辨明。当升起的雾气模糊了山脊，整个风景开始陷入半明半暗之中，而那些混成一片的形式则要求超越它们暂时的个性，以便能够重返诸物的未分化基底。 之所以称此时“难”的，原因还在于，要想画出转变时的不甚分明，就得抛弃符号的指示及命令能力"
- "the landscape is not really an object of perception..."
- "how are we to understand something whose form we cannot " contemplate" but whose "coherence" we can "examine"? Or, to put it differently, what is the nature of the without-form on which pictorial form depends, on which it "rests," and which it is inclined to imitate? That invisibility of the foundat"
- "There is a corresponding and parallel collapse into "death" and a return to latency, when forms dissolve, features blur together, life comes undone, grows silent, and undergoes transformation. No tragedy there. Death is resorption."
- "一般认为，现代绘画有些特征最显豁地标示着同此前所有绘画一刀两断，其中一个特征便是现代绘画对完成性的质疑，以及由此而来的未完成性的新身份以及可能的价值。现代绘画往往潇洒不羁、不修边幅，甚至在显示这一点时带有一种傲慢无礼的快感。它宣称放弃成品，因为它把成品看作其创造性天才的一种死亡。成品是天才冲动的后果。毕加索说：“完成”一幅画，就好比毁灭某个人，那是在杀死他----这个完成被人们视作一种要求，它难道不是一种过于便利的清偿方式吗？如果说现代绘画是如此担心自己看起来是完善的，那或许是因为，它意识到这样一种完善与作品的品质背道而驰，并减弱作品的品质；或者因为，这种完成将作品由以成其为作品的道路封闭，从"
- "“prospect”一词指的是根据推理来调整眼睛，将事物从其未定形里抽取出来、拆分出来，将其升格，展现出它的种种“属性”，将其确定为客体。 在看树、看面孔、看狗时，不要根据一种近乎稳定的物种类型----它文化上被传承，如幽灵般漂浮在大脑和眼睛之间----去看，而是要像塞尚说的那样，去看“这棵”树、看“这条”狗、看您的面孔。 在己无居，形物自著。 画家并非作为一个感知主体去贴近风景，而只有懂得进入个人的松弛状态，既不再强求亦不再支配，一种心灵维度才会自行从各种形式的物质性里释放出来。 石涛高傲地说道：“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。” 古人写树，或三株五株，九株十株，令其反正"
作者简介
朱利安 Francois Jullien，巴黎德尼斯·狄德罗大学（巴黎第七大学）哲学与汉学教授，当代思想研究所主任。其著作被译成德、意、西、英、汉、越、俄等二十多种语言。
译者 张颖，1979年11月生于山东，2008年毕业于北京大学哲学系。现为《文艺研究》副编审。研究方向为法国现代美学。译著有《思想的想象：图说世界哲学通史》。
目录
用户评论
无聊的文字游戏
bravo! 目前读到的Jullien中最爱这本。如他的大部分著作那样，并非艺术史研究，而是一种基于中西绘画观念的“ontology-aesthetics"研究；而对中西思想absolute difference、对通过中国思想这一激进视野逼出西方哲学的strangeness的坚持，使他得以用一套西方式的语汇来迂回地澄清中国艺术观念中的非西方特质，非常受用。当然会有量体裁衣的嫌疑（如不少人所指出的），但问题不大。
本书已在铺货，推荐给大家。跟本书对中国传统绘画所蕴含的艺术精神的深入研究相比，高居翰的著作显得有点小儿科。
大方无隅，
大器免成
大音希声，
大象无形。
惊于此著论述之来势汹汹生猛庞杂，更惊于作者未采用任何实证研究拓展论述，未触及展开任一画作之解读，而以郭熙郭若虚等画论及老庄思想作为古典画理代替统而论之。伴随全书俯拾即是的“中国画家”“中国思想”等总体概念（所谓何者？五代宋，元四大家，明清还是一锅端？），作者所给出的与其说是对于“文人画派”这一理想形态之统合再理想化，未若说是勾画出一幅大而化之东方主义式理论想象，再“凉拌”以沿袭自希腊传统之“西方绘画理论”作批驳对照，更添卖祖求荣意味。了解文人画作可能比较洞察本书诸多统论之片面之仓促，但毕竟有赖于作者对中文典籍的熟稔，对于画论中“意”“象”等关键概念，画理所求之“虚实相存”“能量转化”概念把握较为准确。致命伤是，全书推崇画理兼具“气韵”“呼吸”“可居”，而作者文字却少见动人唯余堆砌。
原谅我...真的会读睡着，感觉开篇第一章基本上就是全书要表达的所有了。后面的内容越来越玄乎...以为法国人写宇宙，量子力学很玄乎，没想到研究起中国画比宇宙更玄...
废话连篇，实际上是在用虚无缥缈的东西掩饰自己对中国绘画史的无知
将道解释为非本体论非“在”的效果过程（德）。全效-可能性-草图-大象无形。
第一章论述很精彩，越往后越松懈，从一开始着眼于中国画论，到后面藏不住尾巴，以西方的哲学体系为坐标，评价衡量中国绘画思想，缺少敬畏。
19年购于万圣书园，看了纪录片才发现是上河卓远做的书。
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