书籍介绍
这不是一本为音乐人鸣不平的维权宣言，也不是又一部哀叹产业衰落的挽歌。它更像一场层层推进的悬疑调查：一个德国工程师为声音压缩技术寻找出路，一个唱片公司CEO精心炮制出销量神话，而北卡罗莱纳小镇上一名普通CD包装工，却把未上市的热门专辑悄悄带出工厂门——三条看似无关的线索，最终交汇成整个唱片业的崩塌。作者刻意不替盗版定性，只把镜头对准那些具体的人：痴迷技术的极客、嗅觉灵敏的商人、身兼盗版的打工人。真正打动读者的，正是这种“普通人如何无意间改写历史”的戏剧张力。它适合所有在下载时代长大、如今却默默开了会员的人：读它，你会重新理解自己听歌方式的来历，以及那份“全网免费下载”的免费午餐，究竟是谁替我们付了账。
作者简介
斯蒂芬·维特（Stephen Witt），1979年出生于美国新罕布什尔州，成长于中西部，毕业于芝加哥大学与哥伦比亚大学新闻研究所。曾在芝加哥与纽约的避险基金公司工作，也曾到东非从事经济发展事业。现居纽约市布鲁克林区，作品散见于《纽约客》（The New Yorker） 。
AI导读
核心看点
- 三线叙事：MP3技术、唱片巨头、盗版工人
- 揭秘数字音乐如何从付费变为免费午餐
- 融合科技史、商业战与互联网亚文化
读者共识
- 阅读体验如小说般刺激，节奏紧凑精彩
- 刷新对音乐免费化历史的认知，解答疑惑
- 引发对盗版时代与流媒体会员制的深刻共鸣
精彩摘录
- "正如艾哈迈德·艾特根很早以前指出的那样，理解流行音乐其实就是理解非裔美国人文化，爵士、布鲁斯、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚、放克、迪斯科、泰克诺舞曲、浩室舞曲、电子舞曲和说唱这些音乐风格，无不起源于黑人贫民窟。"
- "音乐产业对流媒体毫无兴趣，他们已经嫁给了CD，不论富贵还是贫穷，无论健康还是疾病，都不离不弃。"
- "在1995年2月举行的音频工程协会 (Audio Engineering Society)巴黎展会上，参观弗劳恩霍夫展位的访客会看一幅引人入胜的未来音乐发型图景：一张软盘里的编码器用来创建音乐文件(奔腾，L3Enc)，一台家用电脑用来播放音乐(Windos 95 & WinPlay3)，一台便携式播放器(MP3播放器)用来随身收听音乐。"
- "勃兰登堡从AAC计划的一开始就引入企业持股人，他给了索尼、美国电话电报公司和杜比公司很大的股份，但这些大公司必须同意为AAC而战，就像飞利浦为MP2而战那样。"
- "格罗夫非常喜欢图派克。因为域际唱片公司和宝丽金签署的一份特殊的一次性协议，《万众瞩目》由宝丽金负责发行，因此这张专辑有国王山光盘厂制造，而专辑的部分CD甚至就是由格罗夫亲手用塑料热缩膜包装的。现在，格罗夫在他的家用电脑上播放《加州之爱》的MP3，罗杰·特劳特曼用哇音效果制作的前奏从格罗夫那对低劣的电脑音箱里传出来，然后接上“德瑞博士”采样重编乔·库克名曲《女人对女人》的钢琴重复花菜段，直到图派克自己的歌声出来——一种人死后被压缩和数字化的声音。"
- "...点对点科技深层次的潜力还是非常巨大，就算主流投资者放弃了，一些品味特殊的编程天才还是为之深深着迷...此人名叫布莱姆·科恩，在一个短命的点对点初创网站“巫术国度”（MojoNation）工作，而他利用业余时间发明的软件，注定是要改变互联网架构规则的——这个软件，科恩叫它“比特流”（BitTorrent，简称BT）。"
- "把唱机拆解。拆解后的唱机分成几个部分：一个机械马达一个耳机接口，一个标准阵列电路，以及一个小型民用级激光头。激光唱片本身刻有一系列显微镜下才能看得见的坑槽，代表了一连串的数字1和数字0。激光头把激光束射到唱片的坑槽上，并把读取的信号折射进一个感应器，然后电路系统把接收到的信号转换成电脉冲，电脉冲再被送人扬声器，这就完成了从塑料光盘上的数字信号到空气中声音的模拟振动的转变全过程。"
- "从某种意义上来说，勃兰登堡和格里尔就是海盗党之父。他们当初把MP3编码软件在网上免费发布的决定，催生了一个侵犯版权的黄金时代，虽然两人因此致富，但同时也摧毁了音乐产业。然而，当初的决定也催生了威胁他们如今生计的政治运动：软件如果没有收入，便意味着没有MP3 授权收入；没有MP3授权收入，又意味着德国少数亿美元国家财政，其结果就是勃兰登堡管理的那个一穷二白的伊尔默瑙园区将继续萧条下去。"
用户评论
看到最后被作者的geek热情和侦探素质深深感动了 再见啦音乐硬盘！
这本书用侦探小说的写法，讲述了一段完整的盗版音乐发展史，也是一段从未被讲述的互联网史。下载盗版音乐是一种亚文化。互联网和技术的发展让音乐盗版成为一种获得身份认同和成就感的方式。除此之外，真正从事网络盗版的团体还很容易脱罪，而下载盗版音乐，则是一代人的集体行为。这也正是盗版很难追罪的原因。
MP3技术超前于它所在的时代，它天生适合音乐产业，却长期被音乐行业打压，在市场上所获甚少。直到互联网时代来临，它才被文件共享亚文化团体发现，并广泛使用，但却成了盗版音乐的代名词。
即使是唱片业中最具影响力的人物，也错过了与科技和互联网合作、打击盗版的最佳时机。除此之外，唱片业与消费者的需求脱节也是一个原因。唱片业从辉煌到衰落几乎发生在一夕之间，却也有着无可奈何的必然。
关于封面的概念：Courier等宽字体、文本编辑器、.nfo格式文件、ASCII艺术、死亡图腾，整个互联网黑产亚文化的视觉风格就是这么「邪恶」的，如果读者欣赏不来Hardcore，就会觉得「丑」，无所谓。
太好看了！从mp2.mp3的格式发明到aac；从点对点到BT下载；各大唱片公司的吞并消亡、CD出版和发行流程、A&R和宣传，这本书简直可以说是环球音乐集团的发展简史。初中就在家刻盘卖给同学的我，看这本书心情是沸腾的；从酷狗、电驴、比特精灵开始下载盗版mp3的我，看这本书是无比怀念的；从18块钱的卡带、CD到Spotify…………呜呜呜呜呜我们见证了音乐和科技的一整个巨变啊，我现在移动硬盘里还有好几十G的mp3音频档案呢。
翻译作者是我多年的老朋友。不过原作者斯蒂芬维特和我做音乐类视频节目的节奏一样，喜欢挖根溯源，这导致开始的时候节奏很慢，显得冗长。但是在Napster开始登场之后，节奏开始加快了，读者们真正想看到的东西出现了。至于莫里斯本人，抱歉，我对这种唯利是图哪怕曾经做过全球三大唱片公司的成功CEO实在没什么好感，他把很多音乐人的版税都掏进了自己的腰包，为何还要给这种卑鄙之人歌功颂德？他一个人做的恶要超过书中所有被定罪和被起诉的软破组织等所有人。相比之下，无论是格罗夫还是卡利，还有猪哼哼或者海盗网都比他更值得尊敬。总有一天，独立音乐将全面颠覆所有的商业音乐，主流媒体的营销将不再有效，每个优秀的原创音乐人都应该拿到他该拿的钱，而不是让这些原创音乐的版权实际拥有者——那些垄断的唱片公司寡头中饱私囊。
忽略掉译者对专有名词的蹩脚翻译，是一本好书。无论是电影化的多线叙事，还是技术民主化对既得利益的冲突的话题讨论，以及顺带提到的20世纪末说唱音乐发家致富之路的回顾…都是吸引人不断读下去的原因。
90年代初到2010年间，mp3压缩格式的发明和普及引发了一场音乐传播大变革，而其内在动力是音频压缩技术工程师、唱片产业资本大头和互联网“软破”发烧友这三个阵营之间的博弈。本书的故事截止在2010年左右，但音乐市场的变革明显仅是步入了后半程，CD确实已经退出，但付费流媒体平台成为了主流，专门去下载免费音乐则是非常麻烦的选择。就像本书说的，如果音乐得以被免费享用，则是推翻了音乐产业最基本的投入产出模式，这不仅仅是妨碍了音乐巨头持续揽钱，更是将整个产业推向了混乱。与此同时，唱片巨头在音乐发行与传播中不成比例的巨额收成其实在其他维度正在经受挑战，艺人、词曲创作人正在逐步争取自己音乐更多的支配权，taylor swift为了获得自己全部音乐的所有权而重新录制前六张专辑就是一个很有影响力的例子
作为一个基本经历了每个阶段的用户以及音乐行业从业者，小说式的写法非常友好，把整个脉络都讲清楚的同时，又不是枯燥的纪实文。
@2021-04-06 22:33:27
流行音乐才不属于音乐研究，应当作社会学分析。
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