审美之维

[美] 赫伯特·马尔库塞

出版时间

2001-10-01

ISBN

9787563333073

评分

★★★★★
书籍介绍

在这部著作中,马尔库塞总结了20世纪左派激进运动衰落的实践,重新在理论上对人的本能解放进行了强调。在对资本主义批判、对马克思主义美学和现代艺术进行考察的基础上,系统阐述了以下论点:艺术的社会政治作用与它的审美形式功能,始终保持着辩证的关联,人的本能解放这一乌托邦构想,要凭借艺术一审美的方式才能达到。只有以艺术、文学为中心的“审美之维”的革命才能在根本上造就崭新的人的心理一观念结构,从而实现人的解放。《审美之维》是当代美学史上的经典著作。

精彩摘录
  • "被称作“肯定的文化”( affirmative Culture)。所谓肯定的文化,是指资产阶级时代按其本身的历程发展到一定阶段所产生的文化。在这个阶段,把作为独立价值王国的心理和精神世界这个优于文明的东西,与文明分隔开来。这种文化的根本特性就是认可普這性的义务,认可必须无条件肯定的永恒美好和更有价值的世界:这个世界在根本上不同于日常为生存面斗争的实然世界,然而又可以在不改变任何实际情形的条件下,由每个个体的“内心”着手而得以实现。只有在这种文化中,文化的活动和对象才获得那种使它们超越出日常范围的价值。接受它们,便会带来欢快和幸福的行动。"
  • "感性的精神化使物质与无限、死亡与永恒融为一体。对天界超越之物的信念越淡薄,对精神超越之物的费美便更真笃。爱情的观念引人了对尘世幸福永恒性的渴望:对无条件者的祝福、对最终目的的征服。在资产阶级的诗歌里,情侣的爱,与日常生活的琐碎、与现实的律令、与对个体的束缚、与死亡,都是格格不人的。死亡并非来自外部,它就是爱情本身;个体的解放并非出自一个以相互联合为基础的社会,而是出自一个以个体之间利益相互冲突为基础的社会。个体具有独立、自足之单子的特性,他与(人或非人的)世界的关系既是抽象的直接性(个体原初在其自身中是把世界建构为知、情、意之自我),又是抽象的间接性(即被商品生产和市场的盲目规律决定着)。在这"
  • "当爱情在艺术中被升华为悲剧时,它却在资产者的日常生活中面临着变成纯粹义务和习惯的危险。爱情包含惹新社会的个人主义的原则:它要求排他性。排他性需要一种无条件的忠贞。而这种产生于灵魂的忠贞,对感性也应当有强制性。但是,感性的精神化又给这种排他性提出它达不到的要求:从变化和动摇中抽身出来,进人到人格的统一性和不可分性之中。正是在这一点上,内在性和外在性、潜能和现实,可以说是达到了一种前定的和谐。可这种和诸在任何地方都被社会的无政府主义原则摧毁着,这个矛盾,使得排他的忠贞成为不真实的和摧残感性的东西,使它在小资产者偷偷摸摸的不检点行为中,找到一个宣泄点。"
  • "快感不光是美的副产品,相反,是它构成了美的本质。 而在尼采的看来,美唤醒着“激发性欲的极乐”。他反对康德把美定义为完全无利害的快感的对象,并用司汤达的美是“幸福的诺言”这个说法,去反驳康德的看法。因为在康德的说法中,隐含着一种危险:即在一个社会中,必须使幸福理性化和条理化。美在根本上是无羞怯感的。它展示出那种不可能公开许诺的东西, 和那种被大众否弃的东西。当美在纯粹感性的领域中,当她与理想完全分离后,她就会成为这个领域普遍贬值的牺牲品。由于游离了所有精神和心灵的要求,美只可能在非常狭窄的领域中,成为良心的一种快惑;并伴随着这样的感受:这只是一种瞬息即近的解闷和放纵"
  • "不过,那些多少还带有封建形式而被推到社会最低点、并且道德完全败坏的社会阶层,即使在这样一些条件下,依然给人们提供着一种充满期待、着眼于未来的记忆。当肉体完全成为一个对象, 成为一个美的东西时,它就可能预示一种新的幸福。人正是在最极端的物化的熬煎下,战胜着物化。在美的肉体的艺术展示中,即在我们只能从马戏、杂耍、滑稽剧的演出中看到的肉体所表现的轻松自如和灵巧舒展中,预示了一种人类从理想中释放出来而达到的快乐;一旦人成为真正的主体后,便成功地征服了物质。当与肯定文化的所有联系被解除后,当在一个以知识为标志的生存环境中有可能具有真正的快乐而不需要付出任何理性化和任何清教的原罪感时,换言之,当感性完全被"
  • "德国古典美学在人类审美教育的观念中领悟到美和真的关系。席勒认为,一个更美好的社会组织的政治问题”,必须借助于审美王国;因为人正是通过美而达到自由的。①他在《艺术家》一诗中,表述了既存的东西和行将到来的文化之间的平行关系:“今日作为美者/来日却是真。”"
目录
一、又化的肯定性质
二、审美层面
三、对不幸意识的征服:压抑的反升华
四、解放的巨变
五、论新感性

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用户评论
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审 美 大 革 命
好想念美学老师,他开的书单我到现在都还没看完三分之一,当时觉得是折磨,现在觉得看完这些书是除了大半夜听他说晚安之外更幸福的事情
马尔库塞以艺术作为“异化的异化”来实现超越,构建一种立足现实却又具备超越性的主体性哲学。艺术的形式具有改变现实的力量,而艺术所激发的新感性平衡一种新的理性和爱欲。既黑格尔的否定辩证之后,马尔库塞回到了康德,“判断力”终将构成人的自足。 我不想在这里评判他的审美之维了,因为这是可以历史化的问题。只是想到了一句话,大概就是,我们也许不能改变世界,但是千万不能让世界改变我们。
觉得马尔库塞是法兰克福学派里最可爱的家伙 (真的不是因为他的书最好读懂)
3.5 其实是一本文集,包含来自《单向度的人》等多著作节选。 在质量上,总计9篇之中,除了最后的《审美之维》篇质量尚可、观点集中外,其余普遍平庸、分散,“嚼半天没一声屁”。 《审美之维》篇其实也很简单: 1,批判苏联及其正统派阵营对文化景观进行“社会vs资本”、“现实vs虚构”这样的“好坏绝对二分”,对另一方行完全拒斥; 2,提醒不要忽略资产阶级文化景观的价值和意识形态功能。 这两点的提出在书中非常简明有力,但进一步发展严重不足: 1,对正统派美学教条仅是批评,而不剖开教条的产生机制、斗争策略; 2,注意到意识形态功能但也仅停在“注意到”,对意识形态斗争的关注极次要。 对斗争关系的刻意隐藏忽略,暴露这还是:人道派在美学批判下进行道路批判+小资逃到文化景观中的自我正名。
2023/76 开窍之书 艺术与政治 审美与解放
技术进步使控制变得更为隐蔽,思考和表达异见等批判的维度被剥夺,只剩这单一的向度。原来在很早之前,西马就已经提出劳动的异化,早早就窥见当下的内卷现状。
相同的观点反反复复地说,感觉完全可以压缩到原本量的一半。而且我觉得逻辑不太清晰,论证比较无力,有些地方经不起反驳和询问,当然也可能是我太菜了,没看懂
我看不懂 但我大受震撼.jpg 艰难地读完了,还是感觉作者和译者也没想让普通读者理解😭
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