艺术与对象

●编辑推荐● “艺术之所以重要，是因为它揭示了事物永远无法被任何关系和任何知识所穷尽的那份沉默的深度。” ——汪民安 面向对象的本体论代表作; “美学作为第一哲学”核心命题的系统阐述; 从康德、海德格尔、格林伯格、弗雷德到达达主义、超现实主义、当代艺术, 重新思考： 艺术作品究竟是什么？ ★★ 艺术与哲学都有指向“第三张桌子”的使命 ★★ 艺术作品究竟是什么？它既不是由材料构成的物，也不是由意义、功能或社会关系定义的物。艺术与哲学之所以重要，正因为它们都指向那张既不同于物理世界，也不同于经验世界的“第三张桌子”。《艺术与对象》是第一部系统讨论面向对象的本体论（OOO）与艺术之间关系的著作，也是哈曼关于“美学作为第一哲学”这一核心命题最集中、最完整的一次阐发。 ★★ 艺术并不揭示对象，对象总归是缺席而非在场 ★★ 面对一件作品，我们总会追问它由什么组成、意味着什么，又产生了什么效果。但在哈曼看来，这些都只是围绕对象而展开，却始终没有触及对象本身。对象不可化约，也不可穷尽，它总会从一切关系中撤退，保留着自身的实在。艺术也并不提供关于对象的知识，而是一种“无知识的认知形式”。它既不向下挖掘对象的组成，也不向上挖掘对象的效果，而是在实在对象与感官性质之间激活一道裂隙，使对象只能以隐喻，而非字面的方式被间接地指向。 ★★ 为形式主义辩护，也走向形式主义之后 ★★ 半个多世纪以来，形式主义不断遭遇反形式主义的挑战，艺术越来越习惯于通过历史、政治、资本、媒介与社会关系解释自身。然而，哈曼认为，人们过快地抛弃了形式主义，却忽略了它最重要的洞见。《艺术与对象》并不是回到旧形式主义，而是在自主性、剧场性与字面主义之间重新思考艺术作品，为艺术作品重新争取其作为对象的独立存在。 ●内容简介● 本书是面向对象的本体论（Object-Oriented Ontology，OOO）创立者格拉汉姆·哈曼系统阐发“美学作为第一哲学”理论的核心力作。哈曼指出，科学依托对象的可观测属性把握它们；而哲学与艺术注定无法直接触及对象本身，只能借隐喻、暗示与省略等间接路径通达，而非依赖清晰定义与字面命题。 基于OOO框架，本书重新审视形式主义、剧场性、超现实主义等现代艺术论争，重构格林伯格、迈克尔·弗雷德的批评理论，重新定位超现实主义的艺术史位置；同时拆解自康德“物自体”以来现代哲学走向关联主义的主流脉络，揭示这一思想转向的内在局限。 全书贯通哲学本体论、美学、艺术史与文化批评，以全新的面向对象的本体论视角重绘现代艺术理论图景，为哲学、美学、艺术史、文化理论研究者提供颠覆性思考路径。 ●学者推荐● 这本书努力去证明，艺术之所以重要，是因为它揭示了事物永远无法被任何关系和任何知识所穷尽的那份沉默的深度。这是OOO和现代艺术的一个巧妙折叠。这种折叠同时打开了这两者的奥秘。 ——汪民安，清华大学人文学院教授 艺术作品是一个包含人类与非人类元素的复合对象，而作为对象的观众亦是作品不可或缺的原料。观众与其直面的作品之间，如同氢和氧化合成水那样合成一个全新的对象。因而，博伊斯比杜尚更符合当代艺术精神，《荒原狼》比《泉》更入以对象为导向的本体论的法眼。作为对象的《格尔尼卡》，将比毕加索流传更久，比欧洲现代主义艺术对后世更具启示意义。哈曼的《艺术与对象》向当代艺术空投了一种全新的本体论与剧场性。 ——陆兴华，同济大学哲学系教授 要么对象，要么虚无。哈曼给出了当代艺术唯一值得认真对待的哲学宣言。 ——蓝江，南京大学哲学系教授 这是一部由当代最杰出的哲学家撰写的必读指南。无论是对21世纪首个重要哲学思潮深有研究的爱好者，还是对此尚不熟悉的新读者，本书都能带来启迪与愉悦。 ——蒂莫西·莫顿（Timothy Morton） 哈曼清晰地概述了思辨实在论核心论战的发展历程。他不仅重构了该思潮的谱系，更通过将其置于更广阔的语境中，对其本体论提供了极为精炼的导论。 ——马库斯·加布里埃尔（Markus Gabriel）

●作者简介● 格拉汉姆·哈曼（Graham Harman），美国哲学家，南加利福尼亚建筑学院（Southern CaliforniaInstitute ofArchitecture，SCl-Arc）杰出哲学教授。他围绕对象形而上学展开的理论研究奠定并推动了面向对象的本体论的发展，是当代哲学思辨实在论思潮的核心代表人物。 ●译者简介● 韩晓强，电影与媒介文化学者，自由影评人，东南大学艺术学院副教授。主编《走向媒介本体论：欧美媒介理论文选》，译有《后电影视觉：运动影像媒介与观众的共同进化》《艺术与对象》等。