AI导读
核心看点
- 对比吴昌硕匾额与理发店招牌，探讨书法经典的界定标准。
- 反思为何古人拙朴书迹被奉为圭臬，而当代类似书写却被忽视。
- 揭示书法经典化背后的社会文化机制，如古今关系与精英平民差异。
适合谁读
- 对书法史、艺术理论及文化研究感兴趣的读者。
- 希望跳出技法层面，深入思考书法本质与审美价值的爱好者。
- 关注艺术社会学、经典形成机制及大众文化议题的群体。
读前提醒
- 本书重在提出问题与文化反思，而非提供技法指导或终极答案。
- 部分章节理论性较强，建议结合具体案例耐心阅读，体会论证逻辑。
- 可对比阅读作者其他著作，以全面理解其“民间书法”与“素人之书”观点。
读者共识
- 视角独特新颖，打破了传统书法研究的固有框架，引人深思。
- 文风轻松幽默，像闲聊般探讨严肃话题，但后半部分略显啰嗦。
- 虽被部分读者认为分析不够深入，但成功激发了对书法本质的讨论。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "研究书法史的人们，常喜欢在风格上找渊源，这种思路存在一个问题：它没有仔细分析，由临摹产生的风格上的近似性和书写形态上的巧合完全不同。"
- "为什么审美评价在这里非常重要，因为它直接涉及到当代的书法家和非书法家的关系。如果说21世纪初的普通人书写作为一种集体性结果将被后人写入中国书法史册的话，那么代表2世纪初的个人性成果的名家书法呢？两者在当代是何种关系呢？古人（无论是有名还是无名、善书还是不善书）都已作古他们不再会争论谁的字好和现世的利益。如果你说《鬓龙颜碑》是神品，即使当时的书法家们九泉有知而大不以为然，也不可能从地下爬出来和你辩论。如果返回到这些碑版和造像记出现的那个时代，你说《爨龙颜碑》是神品，《法僧造像记》有“神境”，欧阳询学了《郑长猷造像记》才成为楷书大家，情况就大不ー样了。如果你是《爨龙颜碑》书丹人的妻子或儿子，人家可"
- "什么是书法？艺术和实用的分野何在？什么是中国传统书法的底线？如何评价“不规整、有意趣”的书写？技法和天趣是什么关系？鱼翅和熊掌可以兼得吗？不可兼得时，两者何为上？不善书者怎么会一不留心就写出了“千古佳作”，而书法家们皓首穷书有时却落个“意趣索然”？什么是“意趣”呢？什么是“天倪”呢？什么是“自然”呢？只有“穷乡儿女造像”才最有天倪吗？为什么当代人对“趣味”格外青睐呢？当前是不是出现了一个由“意境”向“趣味”转变的场景呢？如果存在这一转变的话，它的社会文化背景又是什么呢？我们得到了什么又失去了什么呢？什么是古？什么是今？一个本来不是经典的东西，在什么情况下可以转换成经典？"
- "自从近世西方宗教衰落以来，拥有宽大明亮展厅的博物馆就不仅仅是艺术的圣殿，也成了现代公民的“庙宇”。训练有素的专业管理人员便是庙宇、圣坛的祭司，他们在那里保管着我们人类支离破碎的记忆。过去的一切在这里凝固，成为永恒。在静谧的氛围中，衣冠整洁的人们怀着敬意和好奇心“朝拜”那带着光环的“过去”。"
- "在当代中国的土地上，有着千千万万这样的普通人书写，不但普通人自己不把它们当回事，研究书法的人也往往对它们漠不关心，它们在属于自己应该属于的地方，无声无息地在岁月中自生自灭。这是它们的命运！"
- "在张彬看来，中国书法的“现代性”或“后现代性”绝不在于把字写得正一点还是歪一点、大点还是小一点、多一点还是少ー点、俏一点还是丑一点。在由传统样式的书法转向和当代精神生活密切相联的当代艺术的过程中，中国书法需要的是观念而不是技法。但他希望这一转变有其内在的冲动，而不是另起炉灶，和传统式样的书法分道扬镳。"
- "楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟王之不可测处，全得自阿堵。"
- "我们今天能见到的汉隶面貌很多，有《礼器碑》的精谨遒劲，《熹平石经》的严整端庄，《曹全碑》的婉转娟秀，《张迁碑》的古朴厚…… 由于傅山对汉隶的取法偏重于奇肆古拙的一路，所以他专门掂出“拙”、“丑”、“不衫不履”来描述汉隶的艺术特色。"
作者简介
白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。
主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（哈佛大学亚洲中心，2003年），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（上海书画出版社，2003；广西师大出版社增订版，2015），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》（湖北美术出版社，2003；荣宝斋出版社，2009；广西师范大学出版社精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（荣宝斋出版社，2010），《吴大澂和他的拓工》（海豚出版社，2013）。和华人德合编《兰亭论集》（苏州大学出版社，2000）获首届“兰亭奖”编辑奖（2002）。
目录
引 言 / 001
第一章 古代的光环——吴昌硕的匾 / 003
第二章 字中之天——傅山的发现 / 013
第三章 《娟娟发屋》——当代普通人的有意趣书写 / 035
第四章 外国人汉字书写的启示 / 049
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用户评论
好看的书。“意趣”是个什么东西？是长久的专业训练会杀死的吗？时间令一切不朽？傅山对同代非专业书法的欣赏是否也是一种对古代的间接回归？中国书法的实践里，很触动我的一个例子的是公园里用水习字的老人：一个个字迹，成即隐去，“写在水面上的文字”，不拿不朽当回事儿。
沒有他的郵箱，否則真想和白老師交流一下書法欸～
因为好奇为什么好些看着不太“工整”的书法属于经典作品，找来看的，算是解决了部分疑惑~崇古文化研究，为什么当今书法界将古代“穷乡儿女”字迹奉为圭臬，却对当下类似书写不闻不问。因为热情讴歌礼赞这类作品，不用担心古人来和你竞争名气、向你讨回著作权。倘若承认当今这类书迹，神州大地处处都唾手可得这种不需墨池笔冢的功夫的“艺术杰作”，书法家则毫无立足之地。理解和欣赏一种趣味需要知识，历史趣味属于美学的问题，趣味之争的背后常有利益之争。中国书法已经不再是当代中国的社会精英所青睐的艺术。
很有意思，从来没从这个角度看过“到底什么是好看的字”的问题。。。
这书竟然把枯燥的艺术理论写得很生动，读起来像亲切闲聊。我觉得有趣的地方还有这书的布局。大致上是递进，每章结尾留扣子，咬着下一章，一环套一环的，有点章回体的意思…他开篇借着朋友的诗虚领提顶，一块匾一块招牌草蛇灰线就聊起来，文风还挺轻松幽默的，不过聊着聊着理论就忍不住蹦出来了，到“什么是民间书法”那一章要紧处，看到作者在意，车轱辘话已经多了，再到王小二那一章已经“聊急眼了”，理论白赤不清的直接抡起小说来了😄哈哈……尤见作者与编辑的可爱。正经是一本有意思有价值的书，写不写字的都值得读。
为街头文字“考现学”提供了学理层面的思考。
@2018-09-27 22:12:50
对于我浅薄的书法修养而言，这本书是很好的当代书法艺术评论，学到很多。
从人类学角度研究书法艺术，很轻松活泼，有意思。
徐冰说这本书涉及了一些当代艺术的面临的问题。
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