书籍介绍
《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民惰结的角度，来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。此书英文、中文繁体宇版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。
AI导读
核心看点
- 将傅山书法置于明清易代的文化架构中考察
- 揭示从帖学到碑学转变背后的社会与思想动因
- 解读“宁丑毋媚”等美学观念与遗民情结的关联
适合谁读
- 对明清历史、书法艺术及文化史感兴趣的读者
- 希望深入理解傅山生平及其艺术风格的爱好者
- 艺术史、思想史及相关专业的学生与研究者
读前提醒
- 本书源自博士论文，学术性强，需耐心细读
- 建议结合晚明社会背景理解作者对“奇”的论述
- 无需具备深厚书法功底，书中文字通俗易读
读者共识
- 视野开阔，将个人命运融入时代洪流，令人动容
- 注释详尽精彩，被读者誉为全书一大亮点
- 虽为学术著作，但叙事生动，兼具思想深度
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "晚明人家居活动名目繁多，董其昌的好友陈继儒就曾列举如下种种活动： 凡焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支帐、礼佛、尝酒、晏坐、翻经、看山、临帖、刻竹、喂鹤，右皆一人独享之乐。"
- "汉隶之妙，拙朴精神。如见一丑人，初见时村野可笑，再见则古怪不俗，细细丁补，风流转折，不衫不履，似更妩媚。始觉后世楷法标致，摆列而已。故楷书妙者，亦须悟得隶法，方免俗气。"
- "而欣赏这种风格独具的汉隶在清初仍需要特殊的知识背景。在讨论艺术品味的本质时，巴克森达尔指出： 我们通常所说的“品味”（taste）在很大程度上建筑在一件画作必需的鉴赏力和一位观众所掌握的鉴赏技巧之间的一致性。我们在运用技巧时感到愉悦，尤其是当我们以游戏的心态运用我们日常生活最喜欢运用的技巧时，我们感到格外的喜悦。如果一件画作赋予我们运用被人们珍视的技巧的机会，使我们得以洞见画家的巧思，我们的好奇心由于这一高超的洞见而得到报偿，乐在其中：这就是我们的品味。"
- "我们完全有理由相信，傅山在他的行草书中也追求硬拙，信手行去，不论宽窄疏密，因为他认为“拙”能表露人心更原始、更自然的状态——“天机”。在傅山的书法理论中，“天”是书法的最高境界。"
- "明清鼎革并非社会革命，中国的社会结构和文化并未受到根本的冲击。不少社会和政治菁英为了保护自己的政治经济利益，通过与清廷合作或者科举考试而摇身成为新贵。在文化上，他们依然保持着旧时的爱好和品位。（页103） 傅山对理学基本上持批评的态度。他崇尚老庄，认为理学教条中有相当的虚伪成分。因此他在文中写道：“吾虞静修之以理法绳道人。”又写道：“酒者也，真醇之液也。真不容伪，醇不容糅。即静修恶沉湎，岂得并真醇而斥之？”（页114）"
- "在清初特定的政治情势和文化中，深怀挫折感和愧疚感的仕清汉官，是保证移民们在困境中的一生存、在学术和艺术上的一发展的一个重要体制因素。（页117） 自幼受儒家思想的熏陶，傅山对史书的重要性自然有深切的体会。在明亡前，傅山就已表现出对史学的浓厚兴趣。……作为典藏朝代记忆的史籍，在古代中国一直扮演着重要的文化角色。许多历史著作被视为儒家经典谱系的重要构成部分，不仅治国的知识可以从中汲取，史家们也经常通过修史来表述他们对一个朝代和政治合法性的见解。（页119）"
- "在入清后，他的明遗民处境才使他更为颜书所吸引，并开始热忱地临摹。傅山对亡明的忠诚驱使他去追寻新的书法典范，并通过艺术典范进而宣扬艺术家的忠诚品格，激励自己恪守遗民的政治立场。（页125） 傅山在1640年代和1650年代的书作中发现的风格上的不一致，实际上反映了明代中叶以后文人开始拓展风格域的一种趋势，而这一趋势又和文人艺术家的逐渐“职业化”有关。（页131） 就傅山而言，颜真卿书风还有一些形式上的特质吸引着傅山。颜真卿的书法是连接帖学传统和这一传统之外的书法资源的桥梁。长期以来，颜真卿晚年“雄奇独出，一变古法”的独特书封的形式来源，一直困扰着书学研究者。清代以降，许多六朝石刻逐渐出土，一些学"
- "傅山的《阿难吟》表现出的（省略了很多勾划，而勾是帖学楷书最具装饰性的笔画之一）不仅是他对颜真卿书风的热爱，他还以颜真卿为桥梁，进一步从帖学传统以外的北朝石刻文字中汲取营养。唐以前无名氏的石刻文字最终能够成为17世纪书法家艺术创作的资源，傅山功莫大焉。（页140）"
作者简介
白谦慎，1982年北京大学国际政治系毕业，1996年获耶鲁大学博士学位。先后任教于美国西密执安大学艺术系和波士顿大学艺术史系，2004年获波士顿大学终身教职。现任浙江大学文化遗产研究院教授。主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（2003），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（2003），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》 （2003；精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（2010），《吴大瀓和他的拓工》（2013）。
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用户评论
做了很多笔记
没看完，还回去了，不过还是了解了一些常识性的东西。
一篇非常好的论文书写参考，我甚至在艺术史之外学到了很多思想史的东西。
新版印刷质量不如老版
读来似懂非懂，但终归是读的第一本类似书籍，装帧排版也极佳，勉强五星吧
以其艺术之变窥时代之变，以时代之变见艺术之新之奇。
从这本书里认识了傅山，不仅他的字，还有他的情怀，他的人生。
傅山精通诗、书、画、印，还在医道、学术等方面有颇深造诣，世人评价他“字不如诗，诗不如画，画不如医，医不如学，学不如人”，其人格魅力可见一斑。傅山书学思想的核心是天机和自然。正如顾炎武《亭林全集》卷六中的《广师》一节所言：“若萧然物外，自得天机，吾不如傅青主。”从书体来看，傅山传世书作中，行草书的数量最多，占近百分之八十；从形制来看，傅山传世书作中，立轴的数量最多，占近百分之五十。傅山的行书面貌多样，但其共同点是：都使用外拓笔法，点画舒展，结字开阔，天真自然，均无摆放、造作之态。傅山的狂草“自出新意。不践古人”，显出性情和气势，是典型的“尚意”书法，与徐渭、王铎等人的大草稍相接近。但在磅礴大气上似乎更胜一筹。
第一次听说傅山，是当年第一次去太原参观晋祠的时候遇见的傅山特展，当时以为他只是一个普通的山西籍文人，没想到他竟是明末清初最后一位草书大师，他的个人学术艺术生涯成为整个国家学术艺术风气转向的缩影。读此书时，恰好又去太原，可惜错过了山西青铜博物馆的傅山特展。
奇
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