![浮士德博士 - [德] 托马斯·曼(Thomas Mann)](https://static.book345.com/covers/s/9787532756926.jpg)
书籍介绍
这不是一本好读的小说，甚至可以说，它故意让人读得吃力。读者反馈两极分明：有人称其为“德国版《卡拉马佐福兄弟》”，认为它的思想体量足以与陀思妥耶夫斯基比肩；也有人抱怨“啰里八嗦、人物扁平”，干脆把读书当成“忍受”。正是这种撕裂，构成了它的独特位置——它不靠情节取胜，而是一座由乐理、神学、哲学与历史拼砌而成的思想迷宫。书中那位与魔鬼交易的作曲家，其“天才”本身由一套严密的“幻方”结构支撑，音乐理论被当作理解整部作品的钥匙。它真正追问的，是德国精神如何在“理性崩塌”的危机中滑向深渊。因此，它更适合那些愿意慢下来、把阅读当作思辨而非消遣的人；若只为故事而来，大概率会半途而废。
作者简介
托马斯·曼（Thomas Mann）
1875年6月6日生于德国吕贝克一个富裕家庭。1929年，以其形成于19世纪末、20纪初的第一部长篇小说《布登勃洛克一家》荣膺诺贝尔文学奖。1924年出版了他的另一部伟大小说《魔山》。1933年因政治原因离开纳粹德国。他首先流亡瑞士，然后又流亡到美国。在1938至1952年生活于美国期间，完成了四部曲《约瑟和他的兄弟们》，继而又一举写下了他晚年最为不朽的巨著《浮士德博士》，并于1947年出版。1952年托马斯·曼返回瑞士定居，1955年8月12日一代文豪在苏黎世逝世，享年80岁。
AI导读
核心看点
- 虚构作曲家与魔鬼交易，以灵魂换取艺术巅峰
- 借音乐家命运隐喻德国精神危机与时代悲剧
- 托马斯·曼晚年最阴森震撼的忏悔式鸿篇巨制
读者共识
- 思想体量巨大，被誉为德国版《卡拉马佐夫兄弟》
- 阅读体验如忍受酷刑，但完成阅读后深感震撼
- 深刻揭示艺术与人性、理性与神怪之间的冲突
精彩摘录
- "他没有时间，所以就甘愿把第二乐章写得长了一些。没有时间！……接着描述贝多芬在1820年前后的状态。那时，他的听力，在不可抵挡的肺痨的侵袭之下，不断恶化。而且，事实也已表明，他从此以后不再有能力指挥自己作品的演出了。他告诉我们当时流传的一个谣言，说这位著名的作曲家已经江郎才尽，创造力枯竭，搞不出什么大的作品来了，所以就只好像海顿老爹那样，把心思花在写苏格兰歌曲上。这个谣言愈传愈烈，因为市面上已经好久见不到冠以他的名字的重要作品了。然而，就在那年晚秋，当他从莫德林过完夏天返回维也纳之后，他居然反坐了下来，把头埋在乐谱里，抬都懒得抬一下，一口气写下三部锤击钢琴乐曲，并以此向他的施主——布隆斯维克伯爵"
- "那是一个既旧且新的，一个革命复发的世界，在这个世界里，与个性观念相连的价值，比如：真理、自由、权利、理性，要么完全被驳倒和抛掉，要么就具有了一种与上几个世纪完全不同的意义，为此所采用的办法是，它们被从苍白的理论中解放出来，被充满活力地相对化，和级别高得多的权力、权威、信仰专政的主管机关联系起来，绝不是以一种发动的、昨天或前天的方式，而是以等同于充满新意地让人类退回到中世纪神权政治状态和条件的方式。"
- "“我已经发现了，”他开口说道，“那就不该有。” “什么什么，阿德里安，什么就不该有啊？” “善和崇高，”他回答我说，“被称作人性的东西，尽管它是善的和崇高的。人类为争取它而斗争，为此他们摧毁暴君的城堡，而那些梦想得以实现的人们欢呼着宣告的东西，却不应该有。这东西正在被收回。我要把这东西收回。“ “我，亲爱的的朋友，没有完全明白你的意思。你要把什么收回？” “第九交响曲。”他答道。接下来，我等了好久，也没有听见他再说一个字。"
- "……重要的并不是别人的兴趣，而是自己的兴趣，而是要去激发兴趣；只有当一个人是从骨子里对一件事感兴趣时，他才可能，然后也才有把握去做到这一点，这也就是说，如果他对什么感兴趣，那他就要不停地去说，而只要他用了这种办法，那他就是不想去把人家吸引到这个兴趣上来都不行，那他就是不想以此去感染别人都不行，所以，创造一个前所未有的、出人意料的兴趣，比起去迎合一个现有的兴趣来，那可是要有价值得多。"
- "I am speaking of the volk, but the same ancient collective layer exists in each of us, and, to say precisely what I think, I do not consider religion the most effective means by which to keep it safely under lock and key. In my opinion, the only help comes from literature, the humanistic sciences, t"
- "他没有问过我们是否听得懂，而我们也没有问过自己是否听得懂。如果他认为，重要的是我们在听，那么，我们完全同意这个看法。他继续说道，他特别谈及的这部作品，即奏鸣曲作品第111号，必须结合前面讲过的东西来考察。随后，他坐到那架小钢琴前，不看乐谱，全凭脑子记忆为我们完整地演奏了这部音乐作品，演奏了它的第一乐章和他那非同凡响的第二乐章。而在演奏过程当中，他还不断加进自己的大声评论，以引起我们对他的讲解的高度注意，其间，他还随着音乐一起进行热情洋溢的、示范性的歌唱。凡此种种的结果便是一种既迷人又滑稽的热闹场面的出现，而小小的礼堂里的观众们也一再报以愉快的回应。由于他的指触非常有力，同时又用强音极力渲染，所"
- "一个皮肤过敏的人看见一盘草莓，他的皮肤就可以长满脓包，是的，疾病和死亡可能是纯粹精神作用的结果。然而，从认识到灵魂有能力改变自身的属于它的肉体物质，到基于丰富的人类经验而确信，陌生的灵魂，也能借助魔法去转变陌生的肉体物质……"
- "伟大和死神在哪里交汇，他解说道，哪里就会出现一种倾向于常规习俗的客观性，而这种客观性所具有的威严，就连那最为专横的主观主义也都是望尘莫及的，因为在这里，那纯粹个人的东西——它已经就是对那被领向了顶峰的传统的提高——通过大规模地、幽灵般地进入神秘和集体之中而再一次超越了自己。"
目录
用户评论
托马斯说谁要不喜欢这本书就是与我为敌，估计我会列进他的黑名单
1947年1月，客居加利福尼亚的托马斯曼，在流亡境遇之中撰写灵知史诗式作品《浮士德博土》，让古典学家兼传统人文主义者蔡特布罗姆讲述疯狂音乐家菜维屈恩的堕落与救赎的故事。音乐家灵思枯竭，象征着灵知之“灵”流落于鄙俗邪恶的物质世界。为了重振音乐,索回为俗世所剥夺的灵知,莱维沉溺于烟花柳巷,主动感染梅毒，与魔鬼缔约，于死亡阴影的笼罩下完成审美的教赎，音乐家为了救赎个体和共同体而献身魔道。担负教赎使命而演绎灵知教义秘索斯的残酷天才，就是个由梅毒感染、与魔鬼结盟的完整邪灵体系。莱维屈恩，就是德意志现代性的镜像,是浪漫灵知的极限象征形式。作者将天才的命运提升到德意志现代性命运“今天,它正在倾覆，已经被恶魔缠身它会在什么时候抵达那深渊的底部呢?什么时候从最后的绝望中发出一个超越信仰承载希望之光的奇迹呢?”
特别尊敬的亲爱的朋友们，你们这是在和一个被上帝遗弃的和绝望的人打交道，这个人的尸首不会属于神圣的地方，不会属于虔诚的寿终正寝的基督徒之列，而是要被扔到剥兽皮场，和倒毙的牲畜的腐尸烂肉堆在一起。你们将会，我现在先把话跟你们说在前头，你们将会发现躺在尸架上的他始终是颜面朝下的，就算你们把他翻过来五次，他还是又会照样悉数翻回去的。因为，早在我爱抚那只有毒的蝴蝶之前，我那傲慢的和骄矜的灵魂就已经行进在了奔往撒旦的路上。
终于读到了2019年第一本强烈想打五星的书了，深沉、压抑，令人着魔，要是真的能听到阿德里安用灵魂从撒旦那里换回的《浮士德博士哀歌》多好，就像《追忆似水年华》中的《凡德伊奏鸣曲》一样，文字虚构出的音乐魔力，也只有在意象中神会。
啰里八嗦，肤浅芜杂，人物扁平毫无个性可言。这不是小说，这是对话录。另外翻译也很烂，实在没耐心读完。
我认为实际上他似乎不能驾驭这些内容（
国外很多作家创作晚年的爆发力都令人惊叹，这才配称大师。
“艺术停滞不前，已经变得举步维艰，开始自嘲起来，一切都变得举步维艰，上帝的可怜人陷入困境，无所适从，这恐怕就是时代的罪过。然而，如果一个人为了渡过难关，达到突破，就邀请魔鬼来做客的话，他就会于心不安，就会把这种时代的罪过背负到自己的肩上，他就该死。”
我对音乐了解不多，所以这部作品对我比较难懂
这本书还挺不错的，挺好看的，朋友推荐我去看的，挺好。
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