柳永论稿

[日] 宇野直人

出版时间

1998-12-01

ISBN

9787532524822

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,在于它把柳永从「都市情场写手」的刻板印象里解救出来。宇野直人没有停留在「柳七只知风月」的浅层判断,而是通过「对……」句型的穷尽式统计,揭示出柳词背后一种极端内省的创作姿态——无论面对春色、月夜还是宴席,他始终凝神注视着与己「相对」的场景,把自我与周遭对象化后再落笔。这种近乎内心独白的写法,让柳词褪去游戏娱乐之气,要求读者以更为内在的方式进入。更难得的是,作者以逐字检索、跨文体比较的扎实功夫,论证柳永如何将诗史悠久的抒情句型首次真正用于词,从而在文学史链条中为其定位。它适合愿意啃文献、追问「柳永为何如此写作」的读者,而非只想消遣的看客。
AI导读
核心看点
  • 日本学者宇野直人系统研究柳永,视角新颖独特。
  • 通过大量文献统计与比较,分析柳词句式创新。
  • 探讨柳永对唐五代词风的改革及慢词发展的贡献。
读者共识
  • 文献功底扎实,统计详尽,具有较高学术参考价值。
  • 观点独到,论证精巧,为柳永研究提供了新范式。
  • 翻译质量参差不齐,部分读者认为译文影响阅读。
精彩摘录
  • "在抒写自身深刻的情怀时使用“对……”句型,这是诗史上具有悠久传统的作法。柳永最早将这一手法真正用于词作,并大量使用之。他使用这个句型抒写情怀,有时是面对明媚的春色,有时面对月夜的天空,有时面对热闹的宴席(参前第三节及第六节所举诸例)。 他是如此喜欢使用“对……”这个本来潜涵着精神紧张因素的、适用于描写深刻的内心活动的传统句型,无论面对自然风景还是歌舞声乐酒宴,他都执着地偏爱着这一句型。据此,对于他的词作的姿势,本文就可以提出这样的看法:他具有这样的文学精神,无论在任何场景中,他都不会淹没在周围的事物中因而失去主体意识,他给人的印象似乎总是一边凝神地注视着与自己的言行相“对”的场景,一边执笔创作"
  • "我还检索了柳永之前及其大体同时代的一些词人使用这个句型的情况,结果如下(分子表示“对……”句型出现次数,分母表示作品总数。据《唐五代词》和《全宋词》): 唐词7/377(其中温庭筠词5/70),五代词36/773,柳永32/213,张先9/165,晏殊9/137,欧阳修13/241,晏几道11/270,苏轼28/362,黄庭坚16/190,秦观4/90(若包括全宋词》附录所收作品,则为14/176),周邦彦14/186,姜夔6/87。(在《全宋词》中排在柳永之前的十七位词人的四十五首词中,无一“对……”句型。) 可见柳永使用“对……”句型的频率最高。"
  • "舟旅之词中所见的第二个倾向,是描写从舟中眺望所见时,多用“渔人”及其同类语“渔灯”、“钓舟”、“渔笛”、“渔樵”等,通过这些给人以鲜明的印象。如: 残日下,渔人鸣榔归去。(124《夜半乐》) 更深钓叟归来,数点残灯火。(125《祭天神》) 认去程将近,舟子相呼,遥指渔灯一点。(127《安公子》) 孤村望处人寂寞,闻钓叟,甚处一声羌笛。(130《轮台子》) 几许渔人飞短艇,尽载灯火归村落。(144《满江红》) 波声渔笛,惊回好梦,梦里欲归归不得。(158《六么令》) 望几点,渔灯隐映蒹葭浦。(188《安公子》) 自楚辞《渔父》以来,渔师一词中叠映着隐者的影子,从而成了咏物诗中重要的意象。但在柳词"
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