![天堂城堡中的音乐 - [英] 约翰·艾略特·加德纳](https://static.book345.com/covers/s/9787532171989.jpg)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐史上始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今最伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的最新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，最终为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。
加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创作中的人”，体会巴赫的音乐创作过程，使读者身临其境，获得同样的经历和感受。音乐能够折射出广泛的人生经历，巴赫的人格由他的音乐思想发展、磨砺而来。本书以十四个章节，作为十四条轮辐，全部通向同一个核心——作为人和音乐家的巴赫。
“即便是题外话也充满风趣和权威……加迪纳让人在阅读过程中仿佛能听到康塔塔，一种罕见的天赋。” —— 乔治·斯坦纳George Steiner，《泰晤士报文学增刊》，年度图书
“对史上最非凡的音乐家的最扣人心弦的描绘。” ——亚当·莱弗利Adam Lively，《泰晤士报 》 ，年度图书
“加德纳为我们提供了最彻底的满足感。他在许多地方的洞察力使得读者迫不及待地想要再听一遍巴赫的作品，最佳的音乐写作就是这样。” ——安德鲁·克拉克Andrew Clark，《金融时报》，年度图书
“纪念碑式，却又个人化。” ——萨米尔·拉希姆Sameer Rahim，《每日电讯报》，年度图书
“世上有许多巴赫，但只有一个塞巴斯蒂安——而加德纳是他的先知……在加德纳专业的指引下，通往巴赫天堂城堡的大门被打开了。”——丹尼尔·约翰逊Daniel Johnson，《支点》
世界顶级指挥家，巴赫作品当世最权威的诠释者，历时十二年写下巴赫的一生和他永恒的音乐事业。
小时候加迪德家里挂着一副巴赫的画像，“每天去睡觉的时候，我都躲避他的目光”。这个无处不在的偶像和符号，从童年就这么深深刻在心中。现在他来写巴赫，希望我们能把巴赫当作一个真实的人，而不是一个平面化的符号。
约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner），世界上最顶尖的指挥家之一，被认为是当今巴赫作品最权威的诠释者。1943年出生，在剑桥大学国王学院获得历史和阿拉伯语学位后，先到伦敦皇家音乐学院学习羽管键琴，后到巴黎学习指挥。他创建了蒙特威尔第合唱团和管弦 乐团（ Monteverdi Choir and Orchestra）、里昂歌剧院管弦乐团（Orchestre de l’Opéra de Lyon）、英国巴洛克独奏家乐团（English Baroque Soloists）以及革命与浪漫管弦乐团（Orchestre Revolutionnaire et Romantique）。作为指挥家，他的职业生涯非常辉煌，指挥过世界上几乎所有最好的乐团。2014年，他当选莱比锡巴赫档案馆主席。现居住在多塞特郡的农场。
译者王隽妮，中国科学院地理学...
- 指挥家加德纳毕生研究精华，揭开巴赫真实面目
- 透过音乐作品与历史背景，还原巴赫创作过程
- 结合路德神学与巴洛克时代，深度解析宗教音乐
- 古典音乐爱好者，尤其是巴赫作品的忠实听众
- 对巴洛克历史、宗教文化及音乐史感兴趣的读者
- 具备一定音乐基础，希望深入理解作品内涵的人
- 非传统传记，侧重音乐分析与时代背景，非通识读物
- 涉及大量乐理与神学概念，阅读门槛较高，需耐心
- 建议配合聆听书中提及的康塔塔与受难曲，体验更佳
- 装帧精美内容扎实，但篇幅厚重，阅读过程较为吃力
- 视角独特，将巴赫从神坛拉回人间，展现其精神世界
- 专业性强，部分读者认为翻译晦涩或存在校对瑕疵
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "任何和谐构成之物，必喜和谐。因而，那些声称反对一切宗教音乐的头脑中是否有对称性，我深表怀疑。至于我自己，我欣然接受这些音乐，不仅出于信仰，更由于我的独特天赋：即便是庸俗的酒馆音乐，令一些人愉悦，一些人愤怒，在我胸中也激起强烈的仰慕，使我对于最初的作曲者生出深刻的冥想。其中有着人耳尚发觉的神圣之处：这是对于整个世界以及上帝的造物的象形描述和隐秘经验；这样的音乐蕴含着对整个世界的领悟。简言之，它是上帝耳中的和谐之音。 ——托马斯·布朗(Thomas Browne) 《医者的信仰》 (Relgio medici，1642）"
- "The torsional pressure – on Saul and the listener – now begins to increase as one of the tenors detaches himself from the rest (still chanting Was verfolgst du mich) and starts bawling out Saul’s name in long emphatic notes – three times and at rising pitches, hoisting the whole ensemble upwards. Fr"
- "事实上，有详细的证据表明，在入侵的大军从血腥的宗教战争撤离后的很长时间里，德国的中心地带仍处于创伤状态。像图林根这样乡村化程度较高的地区，其景观极具考古价值——圣迹、河流、森林、山丘，都自甘于维持乡野原貌。与外部世界相隔离，远离我们现在称为“启蒙时代”的文学和科学运动，图林根似乎在等待着经济和精神的重生。"
- "在埃尔福特（Erfurt）上大学时，路德喜爱一些世俗歌谣，并且用鲁特琴伴奏过，这些歌谣逐渐地在他的教堂大力推行，不过换上了体面的新歌词：原文中丰富的想象和露骨的暗示，以及异教传说和民间记忆的基质，已经被坚定的方言赞美诗所升华，这些赞美诗巴赫在孩提时就唱过并熟记于心。路德决心要通过口语化、清晰且韵律优美的语言，带给他的德国同胞们生动的宗教体验。这种语言有时能够通过突如其来的迫切词句抵达情绪顶点，但同时也能强化共同身份，吸收基于共同过去的丰富神话。他一直关心的是，在参与到礼拜音乐中时，人们的心灵与思想应该与他们口中所表达的相一致：“我们必须要当心……以免人们在歌唱时只是动动嘴唇，就像发声的箫或琴那"
- "这些作曲家为将意大利风格的教会音乐移植到本土根茎上，为融合本国语言慷慨激昂的气势与意大利声响的色彩和激情，提供了新的创造性推动力。考虑到天主教徒和新教徒之间的尖锐对立，以及对意大利文化的腐蚀性力量根深蒂固的德国式恐惧——可以一路经由文艺复兴时的人文主义者康拉德·策尔蒂斯（Conrad Celtis）追溯到塔西陀（Tacitus），这是不同寻常的。[62]自古至今，富有创造力的音乐家往往是好奇又随和的实用主义，这让他们都希望寻求新的技能，无论其源出何处。这样，从许茨开始，接连三代德国作曲家都把意大利视为“贵族音乐之母”——其中既包括教会音乐，也包括戏剧音乐。"
- "逐年对比巴赫的康塔塔，会发现它们与地球物理节奏密切相连。这明显地体现在那些宗教节日如天使报喜节（Annunciation）及棕枝主日与春分相重合（BWV 1和BWV 182）的关键点上，或是复活节（BWV 4，BWV 31和BWV 249），或是在三位一体期的开始（BWV 75，BWV 20和BWV 39）及结束（BWV 60，BWV 26，BWV 90，BWV 116，BWV 70和BWV 140）时，最明显的是接近自然年度末尾的冬至（BWV 190，BWV 41，BWV 16及BWV 171）。这些转折点形成了巴赫衡量礼仪年历中阴晴圆缺的基本背景，他对两者的结合传达了一个质朴的观念——从始"
- "整个宇宙颂扬神之造物这一观念，对于有着巴赫这样抽象能力的作曲家而言是一种礼赠。这促使他思考并阐释无限性的意义，这是在整个中世纪都极力回避的概念，以及有自我意识的宇宙的意义，还有“自然和恩典如何告诉人们”，表明作为人类，我们能够惊叹于自己的能力。巴赫的想象反映在他对乐器的选择上：第一部分皇家音乐般的小号声用来象征上帝的荣耀；第二部分中，他将维奥尔琴这种古老的乐器用于感情最为强烈处，用来强调人类在信仰和爱中的潜能。"
- "一系列忏悔式的康塔塔接踵而至，维持着这场教义问答式狂轰滥炸的季节性战役，在巴赫的音乐中时而强化，时而缓和。我们已经习惯于歌词作者将演员置于信仰与怀疑、罪恶与撒旦的情节之中。令人惊奇的是，所有这些浓重的神学意味，既没有钝化巴赫音乐的勇敢无畏，也没有削弱他对信众那充满人性的同情。尽管巴赫素常被要求处理诸如永恒、罪恶与死亡这样的普适性主题，他仍对一闪而过的怀疑和每个个体日复一日遭受的苦难感兴趣，承认卑微的生活对于生活的主体而言并非无足重轻（正如浸透了托尔斯泰或福楼拜这类小说家的丰富想象和仔细观察之时，生活似乎变得丰盈起来）。他例证了维柯所称的“想象性的理解”（fantasia）：一种富于想象的洞察力"
