![文化就是身体(修订版) - [日] 铃木忠志](https://static.book345.com/covers/s/9787532171798.jpg)
日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志 一生创作总结
译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言
表演是什么？
导演主要做什么？
如何成为一名演员？
舞台表演需要经受怎样的训练？
如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ ——“演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。”
铃木忠志的影响跨越文化和政治边界，从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点，坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法，影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天，我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加（SITI）剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。
——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演
铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中，他以特有的导演手法，运用声音、精准的场景转换，将巨大的能量压缩，创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师，引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。
——尤里•留比莫夫（Yuri Lubimov），俄罗斯戏剧导演
美国戏剧大部分是自然主义的，观众希望舒适，希望能立即识别规定情境，希望一切皆已完成，能打包进盒子，再扎上个蝴蝶结。但是，我坚信理想的戏剧是，你仍然能带着思索的余味离开剧场，继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上，我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索，戏剧必须提出更多的问题，而非答案。
——罗伯特•威尔逊（Robert Wilson），美国戏剧导演、剧作家
铃木忠志（Tadashi Suzuki）
当代世界级戏剧大师，剧坛最具影响力的导演、评论家和思想家之一。他以日本富山县利贺村为根据地创建了铃木利贺剧团（SCOT），一直担任剧团导演，是日本第一个国际性戏剧节“利贺国际戏剧节”发起人，更以独创的铃木演员训练法闻名于世。
早在1970年代初期，铃木忠志就在国际上奠定了前沿戏剧导演的地位，一直以来维持着旺盛的创作力。多年来，受邀到世界各地的戏剧学院和剧团亲自教授铃木方法，其中包括纽约茱莉亚音乐学院、莫斯科艺术剧院。
铃木忠志思考和阐述自己戏剧理念的著述丰富。学术和评论界历来对铃木的戏剧创作和理念十分关注，在剑桥大学出版社出版的“20世纪重要导演/戏剧家”丛书中，铃木忠志是与布莱希特、彼得•布鲁克等欧美戏剧名家共同入选的唯一亚洲戏剧家。
译者，李集庆 （Lee Chee Keng），中央戏剧学院导演系博士，...
- 铃木忠志一生创作总结，阐述身体与文化的深层联系。
- 探讨演员训练法，强调用身体展现台词而非单纯文本。
- 批判现代视觉文化，主张戏剧应激发观众重新感知世界。
- 戏剧专业学生及从业者，寻求表演与导演理论指导。
- 对日本文化、能剧传统及铃木训练法感兴趣的读者。
- 关注身体哲学、艺术社会学及现代性反思的文艺爱好者。
- 本书理论性较强，非虚构类，需耐心阅读抽象概念。
- 建议结合铃木剧团实际演出视频，以辅助理解身体训练。
- 不必强求完全认同，可将其视为一种独特的戏剧观参考。
- 铃木戏剧观深刻，兼具艺术家敏感与逻辑，极具启发性。
- 部分读者认为内容晦涩掉书袋，排版体验不佳，难读懂。
- 核心观点“文化就是身体”令人震撼，但训练法显僵硬。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "台词最终都需要演出来，也就是所谓的文字化成肉身，这正是戏剧演出的魅力所在。"
- "吸引观众的并不是台词文本本身，而是演员如何用身体来展现台词。因此，如果从演员和戏剧文本的关系这个角度来看戏剧演出的话，我们可以说，戏剧演出的核心特征体现在演员说台词时身体自然而然的反应，这些反应激活了蕴藏在人类身体和集体潜意识中的丰富语言传承，并别具匠心地给这些语言传承注入了新的生命力。"
- "说话人的内在变化，展现在观者眼前。这个转化的过程就是我们说的表演。演员通过自身使用语言、空间、动作和能量等元素的魅力，和观众建立起一种联系，并通过这种联系，在观众身上引发一种超日常、不断变化的直观感知；“骗”的力量就这样起作用了。演员的这种在场感清晰的时候，他这种引发直观感知的能力，能让观众体验到一种不同于日常生活的身体和精神满足。所以，真正伟大的演员的魅力，并不出自戏剧文本，而是出自演员说出文本的行为。推动这个行为的是演员的潜意识，而这个行为让演员转化成最饱满的自己。通过说台词这个含有虚构成分的行为，这个在日常生活中一般处于休眠状态的核心自我，得到了彰显。借助一个虚构的真实来启动自己身上的魅"
- "导演的基本工作是事无巨细地组织表演空间。导演需要在这个空间里构建另一个可信的真实，并要让数量不少的公众能聚集在这个空间里。这个空间也必须能让人和人之间可以相互交流，而在这个空间里协调这些交流的，正是具备说出文字和展示身体强烈冲动（impulse）的演员。一旦这个空间被构造，导演就应该找出最好的方法，激活这个空间，激发演员“骗。当然，在一些特别的演出情况中，演员只动不说。在这种时候，为了不让戏剧变成舞蹈，导演需要引导观众去体会无声，甚至静止，那是可以比有声更加有力的。这是导演证明自己才华的一个方法。"
- "现实主义诞生的时代，对人类心理和精神内部探索的社会需要正在迅速扩大，这从荣格、弗洛伊德以及这个时期其他人提出的心理学理论中可以看出来。现实主义试图通过把看不见的人类内心世界变得可见，来满足这种社会需要。"
- "我们不应忘记，伟大的剧作家写出来的人物对话都是为了演出，他们没有理由要在作品里描绘每个人都能看到的日常现实。他们并不是尝试再现自己在生活中目睹或直接经历过的事；相反，这些剧作家运用他们的想象力，通过剧场，借助一个个人物的形态，协助观众洞察人类所处状态的心理和精神本质。我认为，这才是现实主义存在的理由。戏剧文本把日常生活中的现实场景搬上舞台，并不是为了要简化、总结和解释生活，而是要通过戏剧演出这种可见的形式，呈现潜藏在文本背后的部分和不可见的现象。或者说，它的目的就是要给观众幻觉。这正是现实主义的“骗术”。"
- "歌舞伎里源自生活的戏剧现实，是通过一套固定的动作来表达的，这些动作称为“型”（kata）。在当代人眼里，这些动作看起来是十分荒谬的。想了解这种差异一个好方法是先了解歌舞伎中，男演员如何扮演女角色。这种扮演并不试图再现日常生活中的女人，而是试图展示一个经过多番实验后得出来的有关“女性”的固有印象和集体建构概念。演员并不是在展示什么内部现实，而是以现有形式作为一种语法来完成他的表演。因此，歌舞伎剧作家也创作出鼓励或激发这种形式化表演的语言。他们并不像契诃夫那样应用戏剧语言和戏剧手法来向观众更好地呈现潜藏在台词背后的人物心理。"
- "所有的戏剧形式都是在把玩我们对周围现象的观察，让这些现象乍看之下像是我们习惯的或熟悉的。因此，我们不应该把现实主义想象为对物质现实的直接描绘，而是应该把它看作一种游戏，这种游戏要求我们把人类面临的现实，重构成不同于歌舞伎等戏剧的形式。正是为了激发这种重构，各式各样的戏剧传统才无可避免地以日常现实作为出发点。历史上一段著名的剧场轶事正好说明这一点。排练《三姐妹》期间，契诃夫与导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基起了争吵契诃夫坚持只需要用一声枪响来暗示伊莉娜未婚夫土旬巴赫的死。斯坦尼斯拉夫斯基却选择把尸体用担架抬出来，以说明土旬巴赫死了。契诃夫震怒。他生气再自然不过了。斯坦尼斯拉夫斯基的选择只不过是模仿"
