我将是你的镜子

顾铮

出版时间

2003-10-01

ISBN

9787532125890

评分

★★★★★
书籍介绍

《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录,并把摄影家们的精彩作品穿插其中,对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说,《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》不仅仅是带来视觉上的冲激,读者被深深触动的,是摄影家们言论的锋利,是他们透过照片看到事物的本质的眼光。

AI导读
核心看点
  • 收录三十余位当代摄影大师的独家访谈
  • 揭示摄影家透过镜头洞察事物本质的眼光
  • 穿插精彩摄影作品,带来视觉与思想冲击
适合谁读
  • 热爱摄影艺术并渴望深入理解其内涵者
  • 对视觉文化、当代艺术及影像理论感兴趣者
  • 希望从大师视角获取创作灵感与思考的读者
读前提醒
  • 部分访谈内容较浅,建议结合陈丹青前言阅读
  • 书中观念密集,需耐心思考以消化深刻见解
  • 关注摄影家对媒介本质及创作方法的独特阐述
读者共识
  • 摄影家言论锋利,能引发对观看方式的反思
  • 访谈比自传更真实,展现艺术家多元生活姿态
  • 部分读者认为编辑水准一般,设计有待提升

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "摄影要比美术史更令我感到震撼。影像里写出了我的现实,我们的现实。对我来说,所谓摄影不是现实的代替品,而是走向现实的必不可少的拐棍。"
  • "因为我不是摄影家,所以我不会硬要去突出主体的世界观、风格与主题等。我是放低姿态,耐心等待来自对象出其不意的冲击。"
  • "我们注意的是对象、客体本身已然存在的表现力,而作为主体的摄影家仅仅是帮助事物实现他们的表现欲。 …… 所有的事物都为意义与语境所覆盖,而摄影则把这些意义与语境从对象(客体)的周围全部剥除干净。我几乎不拍人是因为人带着太多意义,我通过摄影无法把这些意义去除。 因为我不是摄影家,所以我不会硬要突出主体的世界观、风格与主题等。我是放低姿态、耐心等待来自对象出其不意的冲击。不拍摄人是因为要回应他们的反应,我这边就有必要自我确认。而摄影对我来说,完全是一种丧失自己身份的行为,这是我所需要的。如果在街头走几个小时拍摄,人就会进入摄影,陷入一种催眠状态,不需要像写东西时那样自我控制。这里有一种把自己委身于幸"
  • "摄影容易被认为是一种简单的活动。实际上,摄影相当丰富,有着多种多样的形式,从事摄影的人只是摄影的工具。从这个机械装置出来的影像没法摆脱这个世界的铺张、日益增强的紧张、生态学意义上的恐怖等这类实际上的限制。 我关心的不是“被大量生产的照片”、被导演出来的照片。如果要对这类照片下判断,恐怕只能从心理学或者社会学这种层面来进行。这当中还有四处搜寻影像,一旦发现就抢似的拍照的人。从视觉意义来说,是同时给出质问与回答的瞬间的征服者。 对于被纳入取景框中的世界,自己有必要保持一种参与感。而保持这样的姿态,就要求你必须要有注意力与心理承受力、感受性与几何学感受。为了达到表现的简练,必须使用效率非常高的手段。"
  • "摄影是需要花很长时间才能完成的作业。拍了然后走人这样是拍摄不到真正的好照片的。如果在某个地方长时间地住下去,自己则完全接受这个地方的生活、这个地方的时间流程,那么你所期待的事情或者说没有预见到的事情就会突然出现在你眼前。你到这个地方后,花了时间与这里的人相处,建立起人际关系,并在某种程度上属于了这个社会,但最终你还是一个人。我认为这个双重构造对摄影来说很重要、不可或缺,与这片土地上的人保持接触却仍然是独自一人。 所谓现实就是来自照相机对面的事物,前提是给自己以充分的时间,同时也给对方充分的自由。只有这样,才会有什么东西出现。不是说摄影家只在观看并在认为这是现实的时候拍摄下来,而是自然地拍摄照片"
  • "顾铮:你认为摄影对你意味着什么? 森山:好像是哪一部法国小说中一个女人的一句话吧,“因为那个人还没有找到,所以我还在一路旅行。”还有一句男主人公的话是,“人决不是笑着出生的。”对我来说,不是找不到出路,而是到现在为止还没有找到出路,所以现在还在不断地拍照片。 我经常会有一种焦虑与迷茫,有时甚至会产生讨厌按照相机快门的想法。一直有一种焦躁感,让我不安。也许就是这种焦躁感,才是一种动力。"
  • "我觉得议论摄影、绘画、还有雕塑什么的是不是艺术是没有意义的。媒介本身并不是本质问题。艺术是由每个人生产出来的东西。所谓艺术,如果能够提供某种解释,那它就自然成立了。一个人有才能,具有某方面的经验,而且如果内心有某种高涨的冲动,在某个时候这个人就作为艺术家存在了。至于他用的是什么媒介并不是什么问题。"
  • "我认为这些东西已经与我联系在一起了。几年前,我为了摆脱压抑状态而从事拍摄时,开始意识到了这一点。我一直在寻找可以冥想的安静的场所。而且,我在我心中拥有一个可以到达“光明”的目标,这实际上是一种把我从黑暗中拉出来的力量。为使我拥有这种“光明”,根本不需要外部的力量,这种东西必须是在我心中的,一旦当我感觉到在我内心找到了它的时候,我就明白我是自由的了。我切实地感觉到这是可以真正相信的、使我生存下去的根据。它在我的内心,因此不会像外部因素那样衰退下去。我知道我拥有为了我而存在的很好的友人。不过,从另一方面说,我也知道,我最终还是得经常一个人独处。而且,我已经找到了在我内心的更高的自我,也就是那个“光"
目录
前言――陈丹青
1 活着,就要保持进行时状态――荒木经惟
2 无法模仿――大卫・贝利
3 忘记身份的拍摄――让・鲍德里亚
4 “做日记”:慢慢地度过每一天――彼德・比阿德

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用户评论
陈丹青: 访谈更能表达艺术家的思想
不懂摄影艺术。
封面、内版设计太差。采访都比较浅显。基本上看完陈丹青的前言就都看完了。
太多太多观念,需要长久的思考。
大一
相当精彩。
序好 排版烂但是难得讲摄影的好书 访谈形式比国内所谓摄影家写的摄影论好多了
打卡罗伯特•佛兰克。通过访谈录走进艺术家的思想。
还不错,一些艺术家访谈,可以了解一下大家对于摄影的态度。就是书绝版了,只能看电子版
陈丹青的前言写的太好了 只是当做摄影师补充而已
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