书籍介绍
本书收入了让•波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。
《艺术的共谋》昭示了艺术界“受抑方的回归”。当然，它被替代了，但症状历来如此。而它 确凿无疑。然而没有人——尤其是那些大力经营弗洛伊德的人——承认以下真相：波德里亚只不过是以艺术界之道，还治艺术界之身。真正的丑闻并非他竟然攻击艺术，而是艺术竟然认为这种攻击是丑闻。
——西尔韦尔•洛特兰热
唯一还能运转的指称，便是沉默大多数的指称。所有当前的体制都在这种星云般的实体上运行，在这种漂浮着的物质上运行，而这种物质的存在不再是社会的存在，而是统计数据的存在，其唯一的出现方式便是民意测验的方式。这是社会事业视野上的拟真，或者说在拟真的视野上，社会事业已经消失。
——《沉默大多数的阴影》
关于作者
让•波德里亚（Jean Baudrillard，1929—2007），法国哲学家、社会学家、后现代理论家。先后任教于巴黎十大和巴黎九大，撰写了一系列分析当代社会文化现象、批判当代资本主义的著作，产生了广泛的世界性影响。其代表作主要有《物体系》《消费社会》《生产之镜》《象征交换与死亡》《论诱惑》《美国》《完美的罪行》及系列随笔《冷记忆》等。
关于译者
张新木，江苏高淳人，南京大学法语系教授、博士生导师，主要研究领域为语言学、符号学和法国文学。译著有《巴黎圣母院》《论诱惑》《普鲁斯特的空间》《冷记忆》等30余部。曾获法国政府棕榈教育勋章（骑士）、江苏省第三届紫金文学奖翻译奖等。
杨全强，1970年代生人，南京大学文学院博士毕业，现从事图书出版业。
戴阿宝，1960年生，辽宁沈阳人。北京师范大学文学博士，中国艺术研究院研究员，《文艺研究》杂志编辑...
AI导读
核心看点
- 揭示当代艺术沦为资本共谋，批判其丧失真实幻觉。
- 阐述拟像理论，指出图像覆盖现实，制造超真实。
- 分析沉默大多数的阴影，探讨社会性终结与大众冷漠。
适合谁读
- 对当代艺术危机、后现代哲学及波德里亚理论感兴趣的读者。
- 希望深入理解拟像、超真实概念及其社会影响的思考者。
- 关注大众文化、媒体生态及社会心理学研究的学术人群。
读前提醒
- 本书观点激进犀利，充满悖论，需保持批判性思维阅读。
- 建议先了解波德里亚拟像理论，否则部分论述可能晦涩难懂。
- 警惕其修辞的蛊惑力，区分哲学洞察与偏激断言。
读者共识
- 文笔瑰丽金句频出，但论证常显跳跃，阅读门槛较高。
- 对当代艺术界的批判一针见血，引发深刻反思与争议。
- 部分读者认为其理论自相矛盾，陷入自我指涉的循环。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "确切地说，图像把世界抽象为两个维度，消除真实世界，以及由此制造幻觉的权力。相反，通过使我们进入图像，通过再造真实的三维空间，虚拟性摧毁了这一幻觉（这一时间里运作的等同物是“实时”，它使自身的时间循环封闭起来，借此瞬间消除了有关过去和未来的任何幻觉）。虚拟性倾向于完美的幻觉，但是它完全不是相同的作为图像的创造性幻觉。它是“再造”现实主义的、模拟的、统一语法的幻觉。通过完美的复制，通过对真实的虚拟再造，它把幻觉的游戏带向终结。它唯，唯一的目的就是通过它的双重性来卖淫、来根除现实。"
- "图像不再是现实的镜像，它们已经覆盖了现实的核心部分，并且把现实转换为超真实，在此，从荧幕到荧幕，图像的唯一目的就是图像。图像无法再去想象真实，因为它就是真实；它无法再超越现实、美化现实或梦想现实，因为图像就是虚拟的现实。在虚拟的现实中，似乎事物已经吞噬了它们的镜像。"
- "所有的事物都被剥夺了秘密和幻觉，陷入了可见的外观存在，它们被交付给广告、伪装、自我展示和自我估价。我们的现代世界本质上是广告化的。正因为如此，人们可以说，它似乎被发明出来是要在另一世界广而告之。 对我们来说，所有这些人工制品，所有这些人造之物和图像，对我们都施加着一种人造的影响和吸引力。拟像不再是拟像，它们已经凸现出实体性——拜物教……严格来说，像面具一样，它吸纳了演员、舞者、观众的身份，它承担了激发一种魔法的眩晕的功能。"
- "欲望的幻象已经丧失在周遭的色情作品中，当代艺术已经失去了幻象的欲望。在色情作品中，无物可欲。在纵情狂欢与一切欲望的解放之后，我们已经进入了超性之中，进入了性的透明，符号与图像抹去了其所有的秘密与暧昧……艺术已经失去了对于幻象的欲望，相反，它把每样事物都提升到美学的陈腐之中，变成了超美学。"
- "当你不再有适于作出判断、为了审美愉悦的价值系统的时候会怎样呢？艺术没有逃避这种挑衅、这种好奇的特权。但它值得我们对它特别对待，因为它宣称最要逃避庸常，它对于某种崇高、对于超验价值拥有专断权。我实在是反对这些。 艺术是一种形式。形式恰好是没有历史、只有命运的一种东西。艺术有一个命运。今天艺术已经跌进了价值：美学价值，商业价值……可以讨价还价，可以买卖和交换的价值。形式作为形式，不能跟任何其他事物交换，它们只能在自身之间交换，这就是美学幻象的代价。例如，在抽象中，当物被解构，当世界与现实被解构，仍然存在着象征意义上在物自身之中交换物的方式。但是后来抽象仅仅变成了一个分解现实的伪分析过程，而不是解构"
- "今天已不存在理想的欧米咖点，让人可以凭此作出严密的快速判断。你可以看到，那些对政治阶级做出指控的人，同样也是给它增添动力的人。阶级受对抗它的指控的喂养。即使是最直言不讳的批评者也会陷入这一循环。 民主政体越来越不起作用。它以一种统计学的方式运行，人们投票，等等。但是政治范畴是精神分裂式的。问题中的大众完全外在于这种话语的民主……在采取立场与表面价值之外，大众对政治同时也有一种抵制，同样，也存在着对于审美体系与教化体系的抵制。 我的照片不管人们认为它是美的还是不美的，我都不感兴趣。关切点不在于审美。它更是一种人类学的安排，它建立了跟物的一种关系（我从不拍人），对于世界的一个断片的一瞥可以让他人从"
- "大的转向开始于杜尚（尽管我并不坚持把他神化）：现成品事件暗示了一种主体性的悬置，在其中，艺术家的行为只是把一个客体转化成一个艺术客体。艺术从而只是一种近乎巫术般的操作：客体在其庸常性之中被转成一种美学，它把整个世界都变成了一种现成品。本质上，杜尚的行为是无限小的，但从他开始，世界的所有庸常都穿越了美学，相反，所有的美学也变成了庸常：在庸常与美学这两个领域发生了一种交换，这一交换真正把传统意义上的美学到了一个终点。对我来说，事实是整个世界变成美学，在某种程度上意味着艺术与美学的终结。"
- "艺术从来不是对世界状况的肯定或否定的机械反映，它是更加深入的幻觉，它是双曲面镜。在致力于冷漠的世界里，艺术唯一能够做的就是添加这种冷漠。 P28 艺术，更甚的幻觉 艺术已经成为偶像破坏者。现代的反偶像崇拜不再是去摧毁图像，而是制造图像的泛滥，那里无物可看。 P34 无物可看的图像 我们活在拟真世界，符号在此世界里的最大功能就是使现实消失，同时遮蔽这一消失。除此之外，艺术无事可做。今天的媒体也无事可做。这就是为什么它们注定要遭受同一命运。 P35 无物可看的图像 反讽成为一种世界幻觉破灭的普遍的和精神性的形式。 日本人在每一个工业对象中都察觉到一种神性。对我们来说，这一神性的存在已经还原为一种微"
作者简介
关于作者
让•波德里亚（Jean Baudrillard，1929—2007），法国哲学家、社会学家、后现代理论家。先后任教于巴黎十大和巴黎九大，撰写了一系列分析当代社会文化现象、批判当代资本主义的著作，产生了广泛的世界性影响。其代表作主要有《物体系》《消费社会》《生产之镜》《象征交换与死亡》《论诱惑》《美国》《完美的罪行》及系列随笔《冷记忆》等。
关于译者
张新木，江苏高淳人，南京大学法语系教授、博士生导师，主要研究领域为语言学、符号学和法国文学。译著有《巴黎圣母院》《论诱惑》《普鲁斯特的空间》《冷记忆》等30余部。曾获法国政府棕榈教育勋章（骑士）、江苏省第三届紫金文学奖翻译奖等。
杨全强，1970年代生人，南京大学文学院博士毕业，现从事图书出版业。
戴阿宝，1960年生，辽宁沈阳人。北京师范大学文学博士，中国艺术研究院研究员，《文艺研究》杂志编辑。，主要研究当代西方文论和中国当代文化问题，译著有《波德里亚：追思与展望》《致命的策略》（合译）等。
目录
用户评论
1，波德里亚在线教你如何有理有据抨击当代艺术。2，若艺术无幻想，则美学无价值。
法国批判家30年前提出的观念现在还是这么受用，多少人对当代艺术质疑，但当代艺术还是执意存在着，而且越来越好，艺术与生活其实有这么微妙关系，以至于艺术消失也不会改变任何，共谋，我更理解为共同阴谋。书后半部分和艺术没直接关系，但依然受用
鲍德里亚发现了当代艺术创作的一种倾向，即艺术作品不再具有传统的审美功能或某种实在的价值基础，作品无论从观念还是形式上都变成了一种关于“艺术世界”（丹托）的辩证法，无论艺术家如何努力去颠覆既定审美，结果都变成了封闭于艺术世界内部象征秩序的产物，是对艺术世界无限的引用和自我指涉。因此，他认为当代艺术若是跳出这个封闭的象征系统基本就是无效的垃圾，只能为资本的运作而充当工具。按照今天艺术世界的发展情况来看，这本书的说法明显太过以偏概全，忽视了当代艺术中确切存在的、有”实在价值“的一面（即使抛离艺术体制也很有价值），如按照他所强调的”他异性“的话，许多当代艺术正是对这一理念的实践。
冷漠的注视和尊重，前两部分依然是关于“拟真”和“幻觉”的讨论，后面 沉默大多数的阴影 要更充实一些，讨论社会想象中的表现，以及波得里亚如何让人充满沮丧地赞同他。有趣的是他所做的，是用他认为是的“无物之物”的语言，来完成一项他坚决反对的工作——还原真相。
靠着自己悲观的偏见提出了一个观点，然后论证它。
到处都是艺术，都成了拟象，艺术的审美功能由此丧失独特性。审美被无限复制，意味着审美的死亡，从而意味着艺术的死亡。拟象、仿真、内爆。前半部分经典，后半小部分很无聊。
除了同名的文章，还收录了鲍德里亚在1990-1996年间接受采访的记录。鲍德里亚从杜尚和沃霍尔对于艺术观念的破坏为起点，谈到威尼斯双年展上被资本化侵蚀的所谓当代艺术作品，提出“所有这些都是理念、符号、暗指、概念。它们根本不再意指任何东西，但是它们一直在意指。我们今天所称的艺术似乎见证了一个难以填补的空白。艺术被理念所穿越，理念被艺术所仿拟。它是一种形式，我们的超性形式，我们的易装癖形式，它被扩展到整个的艺术和文化的领域。艺术被理念所穿越，被艺术的空洞符号，尤其被艺术自我消失的符号所穿越，艺术以它自己的方式成了超性的”。
有点暧昧不清的界限。前边写的不错，后面逐渐笔力偏移了，很难读懂，不知道高开低走是不是这类主题文的常规
很艰涩，很深奥。
资本宰制下的合谋
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