书籍介绍
这本书最耐读的，不是民歌史的清晰脉络，而是它把音乐史写成了社会史的倒影。作者笔下，黑人音乐的独立诉求贯穿整个美国音乐史，从布鲁斯到爵士、从灵歌到饶舌，每一次风格流转背后都是族群在文化空间里的重新定位——这种“黑白龙虎斗”的视角，比单纯罗列歌手生平更有解释力。它让你看到，民谣从来不只是风花雪月：皮特·西格抄起斧头要砍电源线、迪伦戴上灯芯绒帽成为标志，这些细节背后是政治、商业与艺术的剧烈撕扯。不过它也有取舍的偏狭：重现代轻早期、重白人民歌轻老布鲁斯，喜欢溯源式硬核乐迷可能会失望。它真正适合的是那些想把音乐当作理解美国社会切口的读者。
作者简介
袁越，男，1968年生于上海，五岁随家人去北京生活。1986年进入复旦大学生物工程系学习，大学期间喜欢上了流行音乐。1992年赴美读书，并在朋友推荐下开始听鲍勃·迪伦，从此喜欢上了美国民歌，收集了大量美国民歌CD，并开始阅读相关历史书籍。1995年正式开始撰写本书。因为在美国内工作繁忙，只能利用业余时间。虽然辛苦，但乐趣无穷。2001年年底终于完成初稿，几经反复后于2003年由北京现代出版社正式出版。2005年初回到国内，担任华纳唱片公司欧西部经理。同年进入《三联生活周刊》，担任特约撰稿人至今。2008年，本书由南京大学出版社再版，增加了之前被删除的一些照片，修改了一些错误，改进了装帧。
AI导读
核心看点
- 以说书风格记录上百位民歌手，展现美国民歌传奇。
- 透过音乐折射二战后美国社会变迁、政治思潮与矛盾。
- 探讨艺术与商业、根源与现代的交错，改变对民歌认知。
读者共识
- 资料翔实生动，被誉为美国民歌史的启蒙读物。
- 将音乐现象与社会学结合，深刻揭示时代精神。
- 虽有个别瑕疵，但整体热情与干货令人爱不释手。
精彩摘录
- "迪伦的电吉他声刚一响起，他不相信自己一手培养起来的新民歌之王居然向商业化投降，玩起了摇滚乐！被激怒了的西格顺手抄起一把斧头，就要去砍电源线。"
- "拥有《祝你生日快乐》（happy birthday to you）这首家喻户晓的歌曲版权的桑格斯塔克家族，从1938年买下版权到1988年以2800万美元卖掉为止，每年都至少得到了近100万美元的版税。"
- "可这个世界上还有许多比失恋更重要的事情值得我们去唱。"
- "我意识到，迪伦虽然是个文学天才，但他同样也是时代的产物。只有在不同政治思想和文化传统激烈碰撞的1960年代，以及那个言论相对自由、思想表达渠道通畅的美国，才会有迪伦这样的人出现。更可贵的是当时的美国还是全球最大的流行音乐市场，统一的语言文学和物流渠道给了很多有想法的年轻人足够大的空间去尝试全新的表达方式，美国民歌正是在那种条件下才得以复兴的。"
- "黑人追求音乐独立性的倾向贯穿了整个美国音乐史，也是美国音乐进化史中一个很重要的催化剂。比如，1940 年代爵士乐全面“白化”后，很多黑人开始听由“大比尔”·布 隆齐（Big Bill Broonzy）和“浑水”（Muddy Waters）等黑人乐手改造过的城市布鲁斯；1950 年代美国乐坛流行绵软轻快的通俗歌曲，黑人们就开始听风格硬朗的比波普（Bebop）爵士乐；1960 年代，各式各样的布鲁斯和源自布鲁斯的摇滚乐在白人当中大行其道，黑人就听起了黑人灵歌（Soul）；1970 年代的白人歌手们开始玩抒情而又内省的“软摇滚”时，黑人则玩起了节奏强烈的“疯克”（Funk）；1980 年代的重金属和"
- "迪伦还不知从哪里搞来了一顶灯芯绒鸭舌帽，一天到晚都戴在头上。这顶帽子成了迪伦的标志，它还出现在迪伦第一张唱片的封面上，这是后话。"
- "美国民众第一次听到了属于他们自己的音乐。从这些音乐里他们听到了自己在挥锄、在放牛、在收割、在扳道、在挑水；他们听到了自己在教堂里祈祷、在院子里跳舞、在森林里采摘鲜花、在和心爱的姑娘约会；他们听到了历史人物的传奇经历、逃犯的胆大狡猾、杀人犯的奇怪故事、傻瓜的幽默滑稽；他们也听到了自己因找不到工作而发愁、在歉收时忍饥挨饿、在为流浪街头的孩子流泪、在向朋友哭诉负心的爱人。一句话，他们听到了他们自己真实的生活。这些歌曲歌唱的是一种实实在在的情感，一种出入于上流社会里的流行歌星们制造不出来的感情，一种坐在写字楼里的职业作家们编造不出来的感情。 第一次，美国民歌在布里斯托找到了她的听众：人民。"
- "（皮特·西格）后来在一本自传里他写到： 比起那些浅薄琐碎的流行音乐来，这些歌曲（指民歌）唱的却是整个生活。他们（指民歌手）唱那些英雄、逃犯、杀人犯和傻瓜，他们不在乎唱悲剧性的歌曲，而流行歌里只有伤感的小调；他们不在于唱生活中丑恶的事情，而流行歌里只有傻笑和装腔作势；最重要的是，这些歌曲是诚实、坦率和直截了当的，与之相反，我觉得那些艺术歌曲太强调优雅了，而那些流行歌曲则总是自作聪明。"
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