书籍介绍
这不是一本教你'如何欣赏电影'的书。戴锦华把电影当作病例来解剖：《小鞋子》《蓝色》《第五元素》《阿甘正传》《情书》……每一部都是标本，真正要讲的却是背后的精神分析、女性主义、意识形态与后现代理论。读者最见仁见智之处正在于此——有人盛赞它'把文学理论移植到电影如信手拈来'，让艰深理论有了可触摸的入口；也有人直言其理论预设过于封闭，把电影多义性框死了，'实践意义微小'。它适合谁？想系统建立电影批评方法论、尤其是备考艺考与电影研究的人；不适合只想轻松看片、寻求审美愉悦的普通观众。它真正的价值，是提供一种'用理论凝视电影'的观看姿势：银幕即镜像，观影即自恋，我们在光影里认出的，往往是那个理想中的自己。
作者简介
戴锦华，北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，博士生导师，美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国，欧洲，日本，中国香港，台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》，《电影理论与批评手册》，《镜与世俗神话——影片精读十八例》，《隐形书写——90年代中国文化研究》，《犹在镜中——戴锦华访谈录》，《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》，《电影批评》，Cinema and Desire: A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhua's Works.等专著10余卷。
AI导读
核心看点
- 以十部经典影片为案例，解析电影理论
- 融合精神分析、女性主义等多元批评视角
- 通过文本细读揭示电影背后的意识形态
读者共识
- 理论深奥，阅读门槛较高
- 提供看世界的全新角度
- 语言华丽但略显拗口难懂
精彩摘录
- "无数次的试验表明，自然界中的动物大都会在第一次遭遇自己的镜像之时被迷惑住，误以为那是另外一个同类的生命。然而，他们认出那不过是自己的倒影时，便兴趣全无，即刻离去。[...]只有人类不同。也许可以说，在所谓情感动物、思想动物、语言动物之外，人类是某种镜恋动物。"
- "（《情书》中的博子）她拒绝遗忘，也无法遗忘。这无疑是一份不能忘记的忠贞的爱情，但在精神分析的视野中，忘我的他恋，同时也是强烈的自恋。从某种意义上说，当人们坠入情网，感到自己深深地爱恋着对方的同时，人们也爱恋着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱；同时，恋爱中人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。就自恋而言，没有比恋人的目光更好的镜子了。"
- "邂逅男子,如同在山谷里收集蝴蝶标本.采集蝴蝶,爱上蝴蝶.为它华丽壮观的翅膀,放肆意志,并且无疾而终,这种种假设解脱你的设防.闭上眼睛,就可以自由自在.你去采集蝴蝶.希望自己能够是蝴蝶. 感情的虚假繁荣如此诱惑,刻意蒙蔽,借此过渡生命的荒芜清凉.做彼此的标本,胜过做彼此的偶像.我一定不能够崇拜你.因为我能够进入你. 爱一个人,是因着在他的身上能够映照出自我.如果一个男子,没有让一个女人感觉因为他的存在,而更喜欢自己,没有让她觉得自己,比独处的时候更敏感丰盛.没有通过他作为介质,而确定她的隐晦个性和特质,并因此而认定是一种魅力.没有让她感觉像月亮一样发出光泽,并影响到内心的天地，那么,她将不会爱上"
- "第二电影符号学：建立在拉康的精神分析理论基础上，这里主要谈其中的镜像-主体理论。拉康认为，潜意识是被建构成的，潜意识是他人的语言，潜意识的结构是语言的结构。 拉康的镜像阶段描述人在6-18个月的生命经验：孩子被抱到镜前，从无法辨识自己的镜中像，到充满狂喜地认出自己，并开始迷恋自己镜像的过程。人类是某种镜恋动物。 镜像阶段主体的形成过程建立在一个三分结构之上：想象，象征，真实。 镜像阶段的三分结构：自我，他人，主体。 镜像阶段正是“主体”的形成过程。主体建构过程正是把自我想象为他人，把他人指认为自我的过程。 “镜像阶段”的前提：“匮乏”的出现，对匮乏的想象性否认和欲望的产生。拉康意义上的匮乏：孩"
- "光与色彩，既可视为电影造型的基本组成部分，又可以视为电影视觉语言中的独立单元。光尤为如此。可以说，光是电影艺术存在的前提条件。所谓电影叙事正是“用光写作”的。而作为一个视觉语言的单元，我们所强调的，是电影场景、画面中不同光源的设置、光的不同强度、明暗对比与光影变化。这是极为丰富的电影叙事、表意手段之所在。而我们所说的作为电影视觉语言元素的色彩，不仅是指自彩色胶片问世以来，影像的自然属性，而且是指影像色彩自然所必然携带的表意、修辞功能。作为电影视觉语言的色彩，必然联系着光，因为作为电影影像的色彩，是在不同的光源状态下的色彩变奏，我们将其称之为影调。在某些电影中，色彩 / 影调可以成为一部影片的总"
- "《三色》的后期制作中，基耶斯洛夫斯基在接受访谈时指出：“蓝色是自由。当然它也可以是平等，更可以是博爱。不过《蓝色》是一部讲自由的电影：它在讲人类自由的缺陷。我们到底能有多自由呢？”《蓝色》中主题的选取、剧情的切入，具有典型的基耶斯洛夫斯基特征：所谓自由的获取，巨大的自由的降临，以一场惨剧、一份酷烈的丧失或剥夺为开端。 会性的责任，获得了充分的自由。导演同时给茱莉设定了一个充分自曲的前提，一个政治经济学的前提：那便是被“解脱”了社会责任的茱莉，同时是个富有的女人。在另一次电视访谈中，他更为直接地指出：要讨论一个女人的自由，足够的金钱是前提性条件。 自由不仅是一种解放或解脱同时意味着拥有，而拥有者"
- "他的影片有着如此鲜明、难于仿效的个人风格，丰富、绵密到几乎令人窒息的人文/反人文主题，哲学的玄思演化为极富原创性的视听语言。从某种意义上说，在伟大的欧洲电影作者的系列中，基耶斯洛夫斯基堪称伯格曼后第一人。他的影片似乎以直观的方式展示并印证着某种几近崇高的审美体验。可以说，他的影片是对后现代社会、反人文主义现实的人文主义思考，同样可以说，那又是对“古老的”人文主义主题的反人文呈现。我们会发现，基耶斯洛夫斯基的大部分影片、尤其是其成熟期的影片序列，在共同探讨着文明的危机，那是现代文明、或者更为准确的说，是欧洲文明的危机；基耶斯洛夫斯基的影片因此呈现出某种临渊回眸的姿态，某种沉静、广漠中的疏离，某种"
- "但在现代人的感知中，技术有着十分明确的实用价值和功利目的，可以成为标识和度量人类进步的可见的尺度，它每日每时地显现并深入在现代人的日常生活之中。而现代科学则是多数人无从理解、无可预知、遑论驾驭的因素。于是，现代文明内部诸多深刻的危机因素被推诿于科学这只神圣而恐怖的怪龙。科幻片由是而尝试传递现代人意识中普遍存在的言说困境和内心恐惧视图：对技术的无尽的依赖、需求乃至崇拜，以及内心深处不可祛除的科学恐惧。"
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用户评论
借戴老师的眼睛看电影
八成内容一样……
校图书馆常年热门借阅前三名，戴老师好火啊，去年一直想借都没借到，这学期刚开学的时候反倒被我借到了。和后来出的第二版《电影批评》的差别仅在于，这一本的文本细读上有两篇分析《高跟鞋》和《夏日暖洋洋》的文章不曾出现在第二版《电影批评》中，后一本有两篇分析《人•鬼•情》和《盗梦空间》的文章前一本没有。另外就是这一本的绪论部分很赞，把电影理论的诞生的历史背景，电影批评涉及到的一些最最重要和基本的理论前提都做了一番梳理，值得反复阅读。还有很重要的一点是，这本书在影片分析的文章下面都会有脚注，注明一些引文的出处，这点比较好，适合做延伸阅读或互文阅读，而《电影批评》中则没有脚注。
当代相当崇拜的女性，要做电影人怎么也得做到她这个份儿上吧。
受不了这种语言表达风格，非中非西，太蹩脚了
4.3-4.16（戴老师的文笔很特别）
读戴老师讲电影简直比看电影本身还精彩
感觉戴老师对于理论的应用就是信手拈来，四两拨千斤，若我要是能学成如此，也就没有遗憾了。
戴老师理论玩得溜溜的
较高的理论水平，详实精到的具体实践批评。但我还是有点偏见式的吐槽——无论是理论引述还是语言表达都感觉多少有点卖弄之嫌，有些地方看得有些难受，也增加了不必要的理解难度（还有她真的好喜欢用渐次、能指、间或这几个词，特别是间或，感觉被她用出了新意思，或者说造成了一些表意不明）。另外对各种理论不熟的话可以先跳过绪论（看得我反复睡去），后面有具体的讲述。
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