论艺术中的身体

女性主义艺术史大师琳达·诺克林代表著作 理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本 ◎编辑推荐 ★ 女性主义艺术史奠基人——琳达·诺克林代表论著 琳达·诺克林让艺术史从单一的风格史转向多元的社会史、权力史，其思想至今仍是性别研究、艺术批评、文化研究的核心理论资源。 ★ 解读现代艺术史上经典身体形象背后的文化密码 艺术史里的身体，不是理想比例的代名词，而是反复书写着权力、暴力与欲望。本书融合艺术史、政治史与视觉文化研究，是理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本。 ★ 范景中教授、陈嘉映教授联合推荐 这套美术史丛书都是戋戋小册，却为扛鼎之作，故能洗尽沉渍，但存孤迥，令铅华粉黛，屏气敛容。 ——范景中 Thames & Hudson的这套书，篇幅不大，但每本精当可靠，允称经典。中文版翻译、编辑诚实用心。阅读艺术史当然无法取代直面作品，但现在多数人看到艺术经典的机会还是太少，若得机缘与之相晤，而感受茫然之际，或许书中的某句话会跳出来，指引我们的眼睛，看看这里，看看那里。 ——陈嘉映 ★ 原版高清图片直出，呈现接近原作的视觉体验 泰晤士与哈德逊出版社指定国内印刷厂，精美四色印刷，高清呈现作品细节，满足艺术爱好者的专业鉴藏级视觉需求。 ◎内容简介 《论艺术中的身体》是女性主义艺术史大师琳达·诺克林的关键著作，以“支离的身体”作为切入点，探讨从法国大革命、浪漫主义到印象派与现代主义，人体断片如何成为现代性的核心隐喻。她从富塞利的废墟哀悼写起，继而讨论大革命中的断首图像、断肢祭献与政治暴力，深入分析热里科的断肢静物、马奈与德加的画面裁剪、都市碎片化视觉，以及凡·高作品中断体与创伤的象征意义。 在诺克林的论述中，“断片”不仅是身体的破碎，更是感知、叙事与价值体系的瓦解；“支离的身体”成为现代性经验最鲜明的图像形式，既包含暴力的历史实感，也表达现代城市的流动性、不稳定与分裂。全书融合艺术史、政治史与视觉文化研究，是理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本。

◎作者简介 琳达·诺克林（Linda Nochlin，1931—2017），成长于纽约，她自幼对这座城市的博物馆满怀热爱，这份热情也为她六十年的杰出女性主义艺术史研究生涯埋下了伏笔。她曾任教于瓦萨学院、纽约市立大学、耶鲁大学和纽约大学美术学院，并且是该学院“莉拉·艾奇逊·华莱士（Lila Acheson Wallace）现代艺术荣休教授”。她曾担任“女性艺术家：1550—1950”（1976）和“全球女性主义”（2007）的联合策展人，这两场在美国具有里程碑意义的展览将女性主义艺术视角带入主流，让众多此前被低估的艺术家获得了更高的知名度。诺克林著述丰富、影响深远，且文风通达易读，著作包括《女性、艺术与权力》（Women, Art and Power，1988）、《支 离 的 身 体 ： 作 为 现 代 性 隐 喻 的 断 片 》（The Body in Pieces: The Fragment as a Metaphor of Modernity，2001）、《库尔贝》（Courbet，2007）和《悲惨：19 世纪对苦难的视觉再现》（Misère: The Visual Representation of Misery in the 19th Century，2018）；另有诸多文章和随笔，其中最著名的是《为什么没有伟大的女艺术家？》（“Why Have There Been No Great Women Artists?”，1971），该文于 2021 年由泰晤士与哈德逊出版社推出五十周年纪念版。 ◎译者简介 徐旷之，中央美术学院艺术学理论博士，“空白艺论”主理人，北京联合大学艺术学院教师。研究方向为艺术批评和理论、近现代艺术史、视觉文化等。曾在《美术研究》《美术》《美术观察》等学术期刊上发表论文多篇。