![隔江山色 - [美] 高居翰](https://static.book345.com/covers/s/9787108076359.jpg)
在中国历史中，元代是一个“文化衰落”的时期，异族统治、科举废弛、经济凋敝，给文人的精神世界蒙上了一层灰色，然而当他们转借书山画水以寄托生命时，却掀起了一场别开生面的“绘画革命”。
本书对元代绘画史进行了通盘梳理，以元代最富特色的山水画为主线，从元初的郑思肖、龚开、钱选等“遗民”画家，讲到古法新制、以《水村图》开创新风格的赵孟頫；从元中期师法院画的盛懋、摹照“董巨”的吴镇等“保守派”代表，讲至元末个人主义盛行背景下，黄公望、倪瓒等人如何开拓风气创作《富春山居图》《荣膝斋图》等的典范作品。在山水画之外，亦兼论及花鸟、人物、墨竹墨梅等画科在元代的发展。不仅有细致入微的风格分析，也将时代、社会、文化、思潮融入画史变迁的宏阔视角，由此印证了元代绘画如何在对宋画之“反动”和唐五代传统的继承上，发展出自己崭新的面貌——简淡天真、朴实无华、不求形似。
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在宋朝之前的数百年间，绘画有许多母题皆出自前图绘时期及纹饰的传统，而且毫不避讳装饰的效果。到了宋代，装饰价值虽然仍在，但是已经退居写实之后了；绘画成为洞察自然界的具体展现。到了元代，这样子的绘画是再也不可能了。此时，一些比较积极的画家奋力朝罗樾所谓的“超再现艺术”迈进。他们撇开早期所关心的课题，致力创新各种个人的、表现性的及思辨性的风格，这种风格隐含古意，却不至于牵强。就元代的知识分子而言，绘画成了一种修身养性和彼此沟通的工具，用罗樾的名言来说是一种人文锻炼。
——高居翰
元朝正值蒙古人入主中原，也是中国早期与晚期绘画的一大分野。业余文人画家登上画坛舞台，从此改变了中国画史的发展路径，也引发了一场风格上的革命。他们与前人遗留下来的定型格式分道扬镳，为的是具体表达情感与心绪，使山水画成为表现自我的工具，形成了“隔江山色”的典型构景。本书为“中国古代晚期绘画史”计划的肇始之作，在结合画家生平与画作题材的基础上，高居翰以更宏阔的视角探讨各风格传统或宗派的发展脉络，进而观察元代风格革命的本质，以及许多画家的个人成就。
《隔江山色》是“高居翰作品系列”的第一种，也是高居翰所规划的“晚期中国绘画史”的肇始之作，初版于1976年，后续《江岸送别：明代初期与中期绘画》（1978）、《山外山：晚明绘画》（1982）、《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》（1982）、《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》（2010）等作品，共同构成了他对整个晚期中国绘画史的“全局式”理解。
- 梳理元代绘画从遗民到元四家的风格演变
- 揭示文人画如何成为表达自我与心绪的工具
- 分析超再现艺术对宋代写实传统的突破
- 中国艺术史爱好者
- 对元代历史与文化感兴趣者
- 希望深入了解文人画内涵的读者
- 结合时代背景理解画家心理与创作动机
- 关注风格分析而非单纯背诵画家名单
- 注意区分职业画家与业余文人画的差异
- 视角独特，跳出传统派别束缚
- 文字精炼生动，兼具学术与趣味
- 脉络清晰，是了解元画的优秀入门书
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "罗樾(Max Loehr)对宋元绘画所作的区分：“宋代画家，把自己的风格当做一种工具，来解决如何描绘山水这个问题；元代画家，把山水当做一种手段，来解决如何创造风格的问题。”"
- "画卷的主要部分流传到安岐手中，他是朝鲜裔盐商，中国绘画重要的收藏家之一。乾隆皇帝（1736-1796年在位）这个贪婪的收藏家只想占有，不一定对画作有纯粹的美感欣赏，也急于网罗《富春山居》，后来是如愿了一一至少他自认为如此；可惜只是仿本。他马上在画上的空白处品评题字；一共题了五十五处，后来整幅画变得面目全非。1746年当真的《富春山居》来到内府时，他已经不太在意了一一贵为一国之尊，即使心知肚明，也不可能承认自己为仿本蒙骗一一这幅真迹是以又逃过了一劫。目前《富春山居》的真迹与乾隆皇帝爱不释手满纸题款的仿本，都收藏在台北的故官博物院。"
- "所谓的“复古”（ archaism）一词，乃是同时指称多种后人复兴古代风格的模式如隐喻、摹仿、指涉、戏作等。这些不同的做法有一个共同点，即因风格高古而刻意在风格上强加一些特殊价值。我们将这些做法合并统称为复古，虽然稍嫌松散，但是可以避免重复一些累赘的用语，如“学唐人作”，“仿董源笔意”，“学古人画”之类。 （p15）"
- "于是山水画可以展现对理想生存方式的渴望，一旦这种生存方式无法企及，也可以借山水画来表达这份挫折感；对于一个分崩离析的世界，山水画可以表现出超然的立场，或是身不由己而终至自投罗网；同时，因为山水画是描绘退隐与安稳这些现实世界较能为人接受的面向，因此透过不安的造型，能传达内心世界更残酷的真相。"
- "到了张士诚战败，明朝于1368年建立，王蒙任山东泰安知州，颇有治绩。但是和其他人一样遭受洪武帝对文武百官的血腥镇压，此举为开国君主的统治蒙上一层阴影。经过百年来异族的统治后，中国人终于重掌政权，文人以为天下太平了，纷纷出来从政。可是他们的太平美梦很快就破灭了。朱元璋，年号洪武，原本是红巾军的领袖，借诛杀异己取得王位，执政初年声称沿用汉唐旧规，号召文人为新政权效劳。但是不久他就露出对文人的疑虑，将许多文人以叛乱罪名处死，甚至以意图谋反入罪。在文人中，他最不信任的便是苏州的艺文界，不少文人曾经在张士诚定都苏州时当官，而张士诚正是朱元璋最后一位也是最顽强的劲敌。王蒙与其中几位文人过从甚密，包括赵原、"
- "一直到唐代中叶，中国山水画最盛行的画法都是勾勒设色，即不论树、石或其他景物，先用线条勾出轮廓，然后填上色彩；“青绿山水”便是这类画法具体的展现。首先和这种画法分道扬镳而留下重要影响的画家，后世人举为诗人画家王维，据说他加入了“破墨”技法，褪去画中的色彩，使单色水墨大行其道。无论王维开创了什么模式一我们没有现存的作品可以作参考之后，新的山水画在十世纪出现，绵密积累的细碎笔法，特别是各种的皴和点，取代了原先山水画填彩晕染的方式，而赋予块面丰富的纹路肌理和土质石体的真实感。 元代山水画家最推崇董源（大约卒于960年左右）在这方面的成就。他所开创的画派，以自己和弟子巨然为名，称“董巨”画派，主要以长江"
- "这两幅画恰巧证明了罗樾（ Max Loehr）对宋元绘画所作的区分：“宋代画家，把自已的风格当作一种工具，来解决如何描绘山水这个问题；元画家，把山水当一种手段，来解决如何创造风格的问题。”"
- "有一回在酒宴上，杨维桢拿起舞妓的鞋子当酒杯喝酒，邀请其他客人依样画葫芦；倪瓒十分厌恶将酒倒在地上扬长而去。自此杨维桢再也没有和倪说过话。还有一个故事说倪瓒召名妓赵买儿共度良宵；结果一整晚要买儿洗澡洗个不停，倪瓒还是不满意，天亮了，什么“巫山梦”（中国文学比较含蓄的说法）也没圆成，倪瓒一分钱也没付。“赵谈于人，每为绝倒。”当时的人自然嘲笑他古怪突梯，但是这种令人拍案叫绝的个性，不是也很亲切；在今天这些逸事都被归入精神分析的范围来诠释，不再那么有趣，可是现代的诠释却和当时人们的批评一样苛刻。"
