隔江山色

[美] 高居翰

出版时间

2023-10-01

ISBN

9787108076359

评分

★★★★★

标签

历史

书籍介绍
翻开这本书,最先撞进眼里的往往不是画,而是画背后的那一层人事。高居翰写元代,笔尖始终悬在画家与时代的缝隙处:遗民如何把亡国之痛折进一痕枯笔,王蒙又如何在胡惟庸案里无辜下狱、最终死于牢中。读者反复提起的,正是这种“读画如读人”的痛快——他分析王蒙画中的紧张感,让你真能感到那根绷着的线;点评赵孟頫题款的优雅,与乾隆在五十五处题字里把画毁得面目全非形成尖锐对照,毒得让人发笑。它不满足于讲“简淡天真”的标签,而是把赞助、科举废弛、异族统治这些现实变量,一一织进风格的流变里。若你愿跟着高居翰的目光,从线条的走势与节奏进入画面,而非止步于四字成语般的概括,这本肇始之作会教你:元代那场“绘画革命”,革命的不是技法,而是人把山水当作表达自我的工具。
作者简介
高居翰(1926—2014),美国加州大学伯克利分校艺术史教授,1997年获该校终身成就奖;亦曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼尔学会授予其查尔斯•朗•弗利尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。高居翰教授的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验,皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品有《图说中国绘画史》《隔江山色:元代绘画》《江岸送别:明代初期与中期绘画》《山外山:晚明绘画》《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情:大清盛世的世俗画》等。
AI导读
核心看点
  • 梳理元代绘画从遗民到元四家的风格演变
  • 揭示文人画如何成为表达自我与心绪的工具
  • 分析超再现艺术对宋代写实传统的突破
读者共识
  • 视角独特,跳出传统派别束缚
  • 文字精炼生动,兼具学术与趣味
  • 脉络清晰,是了解元画的优秀入门书
精彩摘录
  • "罗樾(Max Loehr)对宋元绘画所作的区分:“宋代画家,把自己的风格当做一种工具,来解决如何描绘山水这个问题;元代画家,把山水当做一种手段,来解决如何创造风格的问题。”"
  • "画卷的主要部分流传到安岐手中,他是朝鲜裔盐商,中国绘画重要的收藏家之一。乾隆皇帝(1736-1796年在位)这个贪婪的收藏家只想占有,不一定对画作有纯粹的美感欣赏,也急于网罗《富春山居》,后来是如愿了一一至少他自认为如此;可惜只是仿本。他马上在画上的空白处品评题字;一共题了五十五处,后来整幅画变得面目全非。1746年当真的《富春山居》来到内府时,他已经不太在意了一一贵为一国之尊,即使心知肚明,也不可能承认自己为仿本蒙骗一一这幅真迹是以又逃过了一劫。目前《富春山居》的真迹与乾隆皇帝爱不释手满纸题款的仿本,都收藏在台北的故官博物院。"
  • "所谓的“复古”( archaism)一词,乃是同时指称多种后人复兴古代风格的模式如隐喻、摹仿、指涉、戏作等。这些不同的做法有一个共同点,即因风格高古而刻意在风格上强加一些特殊价值。我们将这些做法合并统称为复古,虽然稍嫌松散,但是可以避免重复一些累赘的用语,如“学唐人作”,“仿董源笔意”,“学古人画”之类。 (p15)"
  • "于是山水画可以展现对理想生存方式的渴望,一旦这种生存方式无法企及,也可以借山水画来表达这份挫折感;对于一个分崩离析的世界,山水画可以表现出超然的立场,或是身不由己而终至自投罗网;同时,因为山水画是描绘退隐与安稳这些现实世界较能为人接受的面向,因此透过不安的造型,能传达内心世界更残酷的真相。"
  • "到了张士诚战败,明朝于1368年建立,王蒙任山东泰安知州,颇有治绩。但是和其他人一样遭受洪武帝对文武百官的血腥镇压,此举为开国君主的统治蒙上一层阴影。经过百年来异族的统治后,中国人终于重掌政权,文人以为天下太平了,纷纷出来从政。可是他们的太平美梦很快就破灭了。朱元璋,年号洪武,原本是红巾军的领袖,借诛杀异己取得王位,执政初年声称沿用汉唐旧规,号召文人为新政权效劳。但是不久他就露出对文人的疑虑,将许多文人以叛乱罪名处死,甚至以意图谋反入罪。在文人中,他最不信任的便是苏州的艺文界,不少文人曾经在张士诚定都苏州时当官,而张士诚正是朱元璋最后一位也是最顽强的劲敌。王蒙与其中几位文人过从甚密,包括赵原、"
  • "一直到唐代中叶,中国山水画最盛行的画法都是勾勒设色,即不论树、石或其他景物,先用线条勾出轮廓,然后填上色彩;“青绿山水”便是这类画法具体的展现。首先和这种画法分道扬镳而留下重要影响的画家,后世人举为诗人画家王维,据说他加入了“破墨”技法,褪去画中的色彩,使单色水墨大行其道。无论王维开创了什么模式一我们没有现存的作品可以作参考之后,新的山水画在十世纪出现,绵密积累的细碎笔法,特别是各种的皴和点,取代了原先山水画填彩晕染的方式,而赋予块面丰富的纹路肌理和土质石体的真实感。 元代山水画家最推崇董源(大约卒于960年左右)在这方面的成就。他所开创的画派,以自己和弟子巨然为名,称“董巨”画派,主要以长江"
  • "这两幅画恰巧证明了罗樾( Max Loehr)对宋元绘画所作的区分:“宋代画家,把自已的风格当作一种工具,来解决如何描绘山水这个问题;元画家,把山水当一种手段,来解决如何创造风格的问题。”"
  • "有一回在酒宴上,杨维桢拿起舞妓的鞋子当酒杯喝酒,邀请其他客人依样画葫芦;倪瓒十分厌恶将酒倒在地上扬长而去。自此杨维桢再也没有和倪说过话。还有一个故事说倪瓒召名妓赵买儿共度良宵;结果一整晚要买儿洗澡洗个不停,倪瓒还是不满意,天亮了,什么“巫山梦”(中国文学比较含蓄的说法)也没圆成,倪瓒一分钱也没付。“赵谈于人,每为绝倒。”当时的人自然嘲笑他古怪突梯,但是这种令人拍案叫绝的个性,不是也很亲切;在今天这些逸事都被归入精神分析的范围来诠释,不再那么有趣,可是现代的诠释却和当时人们的批评一样苛刻。"
目录
三联简体版新序
致中文读者
英文原版序
地图
第一章 元代绘画的肇始

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用户评论
可能年代太久远了,没有读出太多新的东西。不过高先生以一个旁观者的视角,更聚焦图像本身,还是带来很多启发。比如线的走势,呼应和节奏,比那些四字词语容易理解。
脉络清晰,翻译的也很好。艺术史整体来说都不易阅读,有些相对抽象的概念,但高居翰教授还是以深入浅出的方式讲解了元代画史,高山景行,受益匪浅。
第一次深刻的理解了宋元之变。钱选和赵孟頫对于这场变革的意义。同时对王蒙的画也有不一样的感受,我似乎觉得,在那种崇尚平淡天真的大背景下,王蒙的这种风格似乎是在探索另一种出路,只不过在太多关于他的身份和出世入世的讨论中,被人忽略了?
不求形似,不刻意仿古意,让山水画成为前台的明星,也让业余画家有了自我施展,一次承上启下的中场变革,在元代这个政治失意的时期,促成了艺术的另一次勃兴。
从自然写实主义到主观表现主义,元代绘画正处于两者之交汇点,因而呈现出多元化、立体化面向。
有点超预期了,第一次读高居翰的书,就是那种不会故弄玄虚搞点你听不懂的词,反而是透亮明了的科普读物的感觉,好棒哦!宋画太矫情,明画太写实,元画刚刚好,太爱钱选和赵孟頫了,正好把他们的上下前后梳理一遍,真棒👍另,语言流畅,配图印刷排版都上乘,已干过很多书了。读的时候再配一下盛世修典小程序。
元时,有足够的压力施加在社会密闭容器里,艺术是这个容器上裂的一道小口子,情绪就从艺术这个小口子喷出来。 南宋已经把技巧磨得很圆了,也因此到元时有了更熟练的工具去表达情绪。乃至“放下这个已有工具”,也可作为已有工具基础上的一种行为表达,传递背离和反叛的力量。
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