书籍介绍
《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。
AI导读
核心看点
- 融合中西视角，深度解析汉代画像石
- 揭示武梁祠作为宇宙图像的思想内涵
- 梳理千年学术史，展现汉代儒家观念
适合谁读
- 中国艺术史与考古学研究者
- 对汉代历史与文化感兴趣的读者
- 关注图像学与视觉文化分析的学者
读前提醒
- 建议配合纪录片或高清图版辅助阅读
- 注意区分学术史回顾与图像分析两部分
- 部分译名与术语需结合上下文理解
读者共识
- 巫鸿博士论文典范，论证严谨厚重
- 空间位置分析法极具启发意义
- 部分结论存疑，但方法论影响深远
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "武梁祠画像的这种内涵意味着中国艺术中“个性”之肇始。但是在这个历史阶段，个性还只能通过运用陈规化的形式实现。形式被当成语汇，艺术家是修辞学家，而“意义”则在象征性和再现性艺术的微妙交界处显露出来。"
- "从现代艺术史的角度来看，他们（清代金石学者）对形形色色的画像主题的识别大致上等同于图像志研究（iconographical study）。然而，清代学者之工作目标是为了将新的考古发现纳入到那无所不包的儒学研究的框架中去。这一宗旨甚至在其观察及记录视觉材料的方式上也显现出来。对于这些学者来说，文字著录远比视觉表现更重要。当检验一副画像的时候，他们一般首先着手寻找和释读铭文，因为铭文可以有效地帮助他们在图像及古文献之间搭起桥梁。……我们可以认为清代学者实际上视汉代石刻为“文献”，并竭尽全力把图画转化为文学形式。 ……对他们来说，描述画像远比复制它们来得重要。因为只有在文字的层次上，这些画像石才能与"
- "从一开始起，西方艺术史家对汉画的研究便与传统的中国金石学家不同。如前所述，石刻及铭文在中国一直是一般性历史及文献研究的对象。……传统中国美术研究尽管在其思想深度和成熟性方面令人印象深刻，但多专注于独立艺术家的绘画作品，而非无名工匠的石刻艺术。然而西方美术史在传统上就把这类石刻当成珍贵艺术品——从古埃及和希腊的庙堂到中世纪的教堂雕刻无不如此。"
- "《诗经》原文并没有提及征兆之事，但是韩婴及其追随者在解释此诗时加上了他们自己的想法，这种诠释经典的模式贯穿了整部《韩诗外传》。书中提到许多出现在远古黄金时段的祥瑞。据韩派学者，尽管《诗经》没有记载这些征兆，但实际上在字里行间“隐含”了这些内容。更主要的是，他们认为《诗经》指出了祥瑞出现的特定条件。"
- "西王母形象之发展有两个特点：一是其图像内容的不断丰富，另一是其标准化表现图式的形成。这两个趋势与这位女神形象在大众信仰中的演变密切相关。西王母最先是以永生不死之象征出现的。西汉时期的人们把她与西方神仙世界联系起来，认为她拥有升仙之药。到了西汉末年，她变成大众宗教崇拜的对象，法力也大大增加，被视为能操纵生死的神祇。西王母在东汉时期进一步成为“阴”这种宇宙力量之化身。伴随着这种观念的流行，东王公应运而生，成了她的配偶和“阳”的化身。这位女神在汉代最后的重要演变发生于公元2世纪之际，这一次，原先被认为是上帝所居的神山昆仑变成了她的乐园。 这些演变全都反映在汉代美术中。随着西王母地位的不断升高，她所统"
- "一旦有关西王母乐园的信仰被建立起来，人们面临的一个实际问题便是如何到达那儿。古代的巫术或萨满教恰好为这种需求准备了答案。据说在萨满仪式的迷狂中，人们可以体验到被动物的精灵高高举起，向着另一个世界飞升，去会见各种精灵和神祇。西王母的乐园可以通过相同的途径达到，而且正如《易林》告诉人们的，一旦他们到达那里，就不必再担心尘世的艰难险阻。（“驾龙骑虎，周遍天下，为神人使，西见王母，不忧危殆。”）绘于墓室和祠堂中的动物可能具有同样的功能，帮助死者抵达西王母的神奇世界。 可以预见的是，一旦西王母的光荣达到顶点，她便自然而然地取代了原来占据昆仑山的天帝。到了西汉中期，昆仑和西王母住处的界线日渐模糊，两者都被"
- "当武氏祠遗存吸引了学术界的注意,对这些古文物睿智的或随意的解说便随之开始。尽管大多数研究者同意这些石刻对我们理解历史的意义重大，但每个缟察者都不免受限于其所处时代及当时流行的学术观念。人的判断很难做到不偏不倚，每个人只能看到其目力所及之处。 不过漸渐地，个体的研究集腋成裘，为进一步的探讨打下越来越深厚的基础。对旧说的不满足使得学者们不仅不断纠正以往的错误,而且还致力于建构起新的方法论和理论模式。这样一来，当新来者进人这个领城时，总会发现自己被拽往两个方向：一方面,他必须一步步地追寻和重构历史中武氏祠的遥远过去,另方面他也必须走进另一个历史一一一个有自己独立生命的、不断发展的学术传统。他既要沿着"
- "于公元前3年爆发的这场群众性运动实际上是“天命”论的这种矛盾带来的，一般百姓不再寄希望于上天,而转向另-个神祇。 与严峻苛刻的上天相比，西王母对人类更富有同情心，希望让其子民过上幸福日子。与只通过征兆和符命表达意愿的抽象的上天相比,西王母是更实在的，她居佳在一个理想的乐园中并具有一个可见的形象。 ………… 只有考察西王母崇拜的这种理论背景,我们才能明白东汉艺术中这位女神形象的一个重要的特征，即在这个时期的所有作品中,西王母及其乐园总是一无例外地区别于代表政治权威和道德根源的“天”。如我们在武梁祠画像中所见，屋顶上的征兆图像代表了上天的意愿。作为至高无上的神祇，天虽无形但却通过征兆显示其可畏的存"
作者简介
巫鸿，1963年就读于中央美术学院美术史系，1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士，现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art, 1989）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture，1995）；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting，1996）；《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》（2005）等。
目录
用户评论
将建筑和画像、空间与图像视为一个整体进行分析。汉代的祠堂建筑是《礼记》中关于灵魂二分信仰（魂气归于天，形魄归于地）的一个实践，将祠堂转化为一个具体而微的模拟宇宙，使祖先原本应归于天的魂灵依止跻身于这个模拟宇宙中，随时可以驱遣来实现后人的愿望，有点像伏地魔的魂器。对于西王母信仰和征兆图像以及儒家美术的研究分析非常系统，让人信服。
非常喜欢这样的文风。。一座武梁祠，半部文化史。。
巫鸿的《武梁祠》，同样是将文物与文献比勘的成果，是王国维二重证据法的延伸。在本书，首先回顾了武梁祠从挖掘到现代研究的历程，然后从建筑艺术的角度分析了武梁祠的艺术价值。最后意思的部分是将武梁祠中的壁画与秦汉文献对比研究。另外，值得一提的是，我们过去中学课本上的许多图片就是来自于武梁祠。
太精彩了，从西王母开始，直接起飞，坐时光机穿越两千年，回大汉看文明构筑时代。
缺点：图66,69,70没有标记位置阴影。
巫鸿老师还是很厉害，但即使是对巫鸿老师的爱也不能让我对这本书很有兴趣。。就，每次读这样的作品，都让我更深刻地意识到我自己真不是一个搞学术的人。。我对论的兴趣大于史，不重视材料而更重视思潮、观念、学科史（可能我适合去读思想史/政治史/media studies吧。。
@2020-03-30 02:42:03
我得怎么才能写出这样的书啊
P189有个问题，原文“于是宋弘就引用孟子的话说:'未见好德如好色者也'。”
这句话是论语子罕篇的，不是孟子说的。
《后汉书宋弘传》原文里面也没说这句话是孟子讲的。
分天、仙、人三部分调理清晰的介绍图像含义，作者知识面涵盖政治、文化、宗教、古迹和国内外研究，基础扎实所以全文才能进行严格的论证
汉石刻画像的主要内容——宇宙观的展示、谶纬的图示、西王母崇拜以及史记框架的图示化。汉王室为了证明自己的名正言顺建立起一套套理论终于完成了闭环，西王母的偶像形象原来与佛教艺术的本地化有关，人间版块是很好的文本转译图像的示例。巫鸿的书读起来总是很顺畅，但是读完后又总觉得有点浅尝辄止。
大佳作。差不多也是将近1年前，背着书包在巨野和嘉祥之间艰苦地打车。许多重要的文物（保护单位）都还缺乏一种这样勾连考古、艺术史、历史与文学并且兼具美感的研究。
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