书籍介绍
本书的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第一方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信息。
巫鸿（Wu Hung），早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位，后在该校美术史系任教，1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖（李文森奖）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一；《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。多次回国客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
近年致力于中国现当代艺术的...
AI导读
核心看点
- 本书将武梁祠视为东汉宇宙观的三维模型，深入剖析屋顶、山墙与墙壁分别对应的天象征兆、神仙世界及人类历史。作者通过图像志分析，揭示了西王母从长生象征演变为“阴”之化身，并与东王公构成阴阳互补的宗教图式，展现了汉代人对死后世界的想象。
- 书中系统梳理了从宋代金石学到清代考据，再到现代西方艺术史的武梁祠研究史。巫鸿对比了中西学术传统的差异，指出西方学者更关注视觉形式与功能背景，而传统中国学者侧重文献考证。这种学术史的回顾不仅厘清了研究脉络，也为方法论的革新提供了重要参照。
- 作者提出武梁祠画像标志着中国艺术中“个性”的肇始，尽管这种个性仍受限于陈规化的形式。通过解读古帝王、列女、孝子等图像，本书揭示了汉代儒学思想如何转化为视觉语言，以及图像如何在象征性与再现性之间构建意义，反映了当时社会的政治伦理与信仰体系。
适合谁读
- 艺术史、美术史专业的学生与研究者，尤其是关注中国古代绘画、雕塑及图像志方法的学者。本书作为巫鸿的博士论文，提供了严谨的学术范式，适合希望深入理解汉代视觉文化、学习如何从物质遗存中解读思想观念的专业读者阅读。
- 对汉代历史、考古学及道教神话感兴趣的文史爱好者。书中详细探讨了西王母、东王公等神祇的形象演变及其在民间信仰中的地位，结合《韩诗外传》等文献，为读者理解东汉时期的社会心理、宗教崇拜及宇宙观念提供了丰富的视觉与文本证据。
- 从事跨学科研究或比较文化研究的学者。本书展示了如何将考古发现、文献考证与艺术形式分析相结合，对于研究中国古代礼仪制度、丧葬习俗以及中西艺术史方法论差异的读者而言，具有极高的参考价值，可作为相关领域研究的入门与进阶指南。
读前提醒
- 建议先阅读上编的学术史回顾，了解武梁祠的发现过程及历代研究者的观点演变，这有助于建立宏观背景。下编的图像分析较为密集，建议配合书中的图版对照阅读，注意屋顶、山墙、墙壁的空间对应关系，以便更好地理解作者提出的“宇宙之图像”这一核心概念。
- 书中涉及大量汉代文献如《诗经》、《韩诗外传》及纬书内容，若对汉代经学及谶纬之学不熟悉，可能会感到阅读障碍。建议提前了解汉代今文经学及天命论的基本背景，或借助注释与附录中的文献目录，以辅助理解图像背后的思想渊源。
- 部分读者反映书中存在少量翻译错字及重复论述，阅读时需注意甄别。对于专业术语如“图像志”、“功能背景”等，建议结合西方艺术史理论进行理解。不必强求完全认同作者的所有结论，可将其视为一种解读汉代艺术的经典范式，批判性地吸收其方法论精髓。
读者共识
- 读者普遍认可本书在学术史上的里程碑地位，认为其将武梁祠从单纯的考古对象提升为思想史研究的视觉文本。尽管部分人觉得行文啰嗦或过于西化，但多数读者赞赏其论证的严密性与视野的开阔性，认为它成功揭示了汉代艺术背后的宇宙观与政治伦理，是理解汉代文化的钥匙。
- 关于西王母形象的分析被广泛认为是全书最精彩的部分。读者惊叹于作者如何从图像细节中梳理出西王母从神仙到宗教偶像，再到宇宙力量化身的演变轨迹。这种将神话、宗教与艺术形式紧密结合的分析方法，让读者对汉代人的生死观和信仰体系有了直观而深刻的认识。
- 尽管有批评指出书中存在错字或论述重复，但整体评价极高，被视为艺术史入门必读经典。读者认为本书不仅提供了详实的资料，更展示了如何以微观个案切入宏观历史问题的研究路径。许多读者表示，读完本书后对汉代画像石乃至整个中国古代艺术的理解都发生了质的飞跃。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "武梁祠画像的这种内涵意味着中国艺术中“个性”之肇始。但是在这个历史阶段，个性还只能通过运用陈规化的形式实现。形式被当成语汇，艺术家是修辞学家，而“意义”则在象征性和再现性艺术的微妙交界处显露出来。"
- "从现代艺术史的角度来看，他们（清代金石学者）对形形色色的画像主题的识别大致上等同于图像志研究（iconographical study）。然而，清代学者之工作目标是为了将新的考古发现纳入到那无所不包的儒学研究的框架中去。这一宗旨甚至在其观察及记录视觉材料的方式上也显现出来。对于这些学者来说，文字著录远比视觉表现更重要。当检验一副画像的时候，他们一般首先着手寻找和释读铭文，因为铭文可以有效地帮助他们在图像及古文献之间搭起桥梁。……我们可以认为清代学者实际上视汉代石刻为“文献”，并竭尽全力把图画转化为文学形式。 ……对他们来说，描述画像远比复制它们来得重要。因为只有在文字的层次上，这些画像石才能与"
- "从一开始起，西方艺术史家对汉画的研究便与传统的中国金石学家不同。如前所述，石刻及铭文在中国一直是一般性历史及文献研究的对象。……传统中国美术研究尽管在其思想深度和成熟性方面令人印象深刻，但多专注于独立艺术家的绘画作品，而非无名工匠的石刻艺术。然而西方美术史在传统上就把这类石刻当成珍贵艺术品——从古埃及和希腊的庙堂到中世纪的教堂雕刻无不如此。"
- "《诗经》原文并没有提及征兆之事，但是韩婴及其追随者在解释此诗时加上了他们自己的想法，这种诠释经典的模式贯穿了整部《韩诗外传》。书中提到许多出现在远古黄金时段的祥瑞。据韩派学者，尽管《诗经》没有记载这些征兆，但实际上在字里行间“隐含”了这些内容。更主要的是，他们认为《诗经》指出了祥瑞出现的特定条件。"
- "西王母形象之发展有两个特点：一是其图像内容的不断丰富，另一是其标准化表现图式的形成。这两个趋势与这位女神形象在大众信仰中的演变密切相关。西王母最先是以永生不死之象征出现的。西汉时期的人们把她与西方神仙世界联系起来，认为她拥有升仙之药。到了西汉末年，她变成大众宗教崇拜的对象，法力也大大增加，被视为能操纵生死的神祇。西王母在东汉时期进一步成为“阴”这种宇宙力量之化身。伴随着这种观念的流行，东王公应运而生，成了她的配偶和“阳”的化身。这位女神在汉代最后的重要演变发生于公元2世纪之际，这一次，原先被认为是上帝所居的神山昆仑变成了她的乐园。 这些演变全都反映在汉代美术中。随着西王母地位的不断升高，她所统"
- "一旦有关西王母乐园的信仰被建立起来，人们面临的一个实际问题便是如何到达那儿。古代的巫术或萨满教恰好为这种需求准备了答案。据说在萨满仪式的迷狂中，人们可以体验到被动物的精灵高高举起，向着另一个世界飞升，去会见各种精灵和神祇。西王母的乐园可以通过相同的途径达到，而且正如《易林》告诉人们的，一旦他们到达那里，就不必再担心尘世的艰难险阻。（“驾龙骑虎，周遍天下，为神人使，西见王母，不忧危殆。”）绘于墓室和祠堂中的动物可能具有同样的功能，帮助死者抵达西王母的神奇世界。 可以预见的是，一旦西王母的光荣达到顶点，她便自然而然地取代了原来占据昆仑山的天帝。到了西汉中期，昆仑和西王母住处的界线日渐模糊，两者都被"
- "当武氏祠遗存吸引了学术界的注意,对这些古文物睿智的或随意的解说便随之开始。尽管大多数研究者同意这些石刻对我们理解历史的意义重大，但每个缟察者都不免受限于其所处时代及当时流行的学术观念。人的判断很难做到不偏不倚，每个人只能看到其目力所及之处。 不过漸渐地，个体的研究集腋成裘，为进一步的探讨打下越来越深厚的基础。对旧说的不满足使得学者们不仅不断纠正以往的错误,而且还致力于建构起新的方法论和理论模式。这样一来，当新来者进人这个领城时，总会发现自己被拽往两个方向：一方面,他必须一步步地追寻和重构历史中武氏祠的遥远过去,另方面他也必须走进另一个历史一一一个有自己独立生命的、不断发展的学术传统。他既要沿着"
- "于公元前3年爆发的这场群众性运动实际上是“天命”论的这种矛盾带来的，一般百姓不再寄希望于上天,而转向另-个神祇。 与严峻苛刻的上天相比，西王母对人类更富有同情心，希望让其子民过上幸福日子。与只通过征兆和符命表达意愿的抽象的上天相比,西王母是更实在的，她居佳在一个理想的乐园中并具有一个可见的形象。 ………… 只有考察西王母崇拜的这种理论背景,我们才能明白东汉艺术中这位女神形象的一个重要的特征，即在这个时期的所有作品中,西王母及其乐园总是一无例外地区别于代表政治权威和道德根源的“天”。如我们在武梁祠画像中所见，屋顶上的征兆图像代表了上天的意愿。作为至高无上的神祇，天虽无形但却通过征兆显示其可畏的存"
作者简介
巫鸿（Wu Hung），早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位，后在该校美术史系任教，1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖（李文森奖）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一；《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。多次回国客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
近年致力于中国现当代艺术的研究与国际交流。策划展览《瞬间：90年代末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验展览艺术十年（1990-2000）——首届广州当代艺术三年展》（2004）和《“美”的协商》（2005）等，并编撰有关专著。所培养的学生现在美国各知名学府执中国美术史教席。
目录
用户评论
可以拿来当做资料使，以研究东汉西王母、五方帝、上古三皇五帝帝系发展。
如果说巫鸿的工作是向读者还原一尊汉代的艺术神迹，引领我们梦回大汉，那么这本书精细有余却壮丽不足。如果以《武梁祠》作为博士论文的标杆，那么巫鸿绝对是极富才华且老练的，尽管这不意味着这篇论文在多大程度上说服了我相信他的结论，却给出了一个难以企及学术高度。
搞到
美術史界的宇文所安
这书对中文读者不太友好，车轱辘话很多，常识性的东西反复叙述，啰嗦。有得有失，作者没有扎扎实实分析武梁祠的刻石内容，更没有能力去把握那么大的思路，应该留待由史学、考古学、神话学去解释，轮不到美术史插话，所以容易显得空谈玄虚。当下所谓美术史研究的结习如此，也不足为作者病。
美术考古读书报告
不好读！！专业性术语太多，而且不是脚注是尾注，翻阅起来很麻烦
为了写这本书的报告还得看很多汉墓和画像石的研究，要不没法完全get到作者的核心思路，我晕
真扎实，比起缪哲那部反倒更喜欢这个。
需反复阅读
总体来说是一本很扎实的研究。于我而言，这本书最重要的地方在于巫鸿对于各种研究方法综合使用的能力，这恰回应了巫鸿在第二章回顾武梁祠的学术史时所提出的形式主义、社会学、图像学研究中存在的问题。比如在分析“祥瑞图”时，他似乎本可以止步于“天命观”这一形而上的观念，而巫鸿却深入墓葬原境、对比其他墓葬的祥瑞图的异同并结合武梁本人的经历，由此，抽象的、概念化的世界观转变为了一个动人的、极有张力的儒生形象——他相信学术可以预知上天意旨、治理政事，而面对昭、宣二帝时宦官当权的黑暗现实，这位满心抱负的儒生只能隐退回乡，惶惶不可终日……读到这里我不禁落下泪来，研究方法本身不应该成为文章华丽的面具，只是让我们更加接近历史当中的迷人之处而已，以潘诺夫斯基的话来说，“赋予静态的记录以勃勃生机”。
202311 山东之行参考。武氏祠的孝子、列女、对祥瑞的反语等等深刻体现了儒学的道德观念和说教意味。
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