日本现代文学的起源

[日] 柄谷行人

出版时间

2002-12-31

ISBN

9787108017529

评分

★★★★★

标签

文学

AI导读
核心看点
  • 解构风景、内面、自白等现代文学概念
  • 揭示文学现代性与民族国家共生的关系
  • 通过“颠倒”视角追溯认知装置的起源
适合谁读
  • 日本文学研究者与爱好者
  • 关注现代性与后现代批评的读者
  • 对文学理论及文化批判感兴趣者
读前提醒
  • 需具备一定哲学与文学理论基础
  • 注意区分历史事实与文学建构
  • 结合夏目漱石等作家作品对照阅读
读者共识
  • 颠覆常识,提供极具启发性的视角
  • 理论深奥,阅读过程具有一定挑战性
  • 译文质量参差,建议结合原文理解

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "大冈升平强调,在漱石写作初期作品的时期(1905年)里,世间还有一种并非小说、诗,而应称为“文”这样一种已被忘却了的类型存在。比如,国木田独步的《武藏野》和德富芦花的《自然与人生》等即是“文”。《我是猫》亦然,是为提倡写生文的高滨虚子主编的杂志《杜鹃》所创作的写生文。 漱石在表面上似乎采取了文言一致的态度,但实际上对此一直抱有疑义。从另外的角度观之,这意味着对开始写作之时已经确立起来的现代小说叙述方法,漱石是始终持抵抗态度的。之所以抵抗,主要因为现代小说乃是作为压抑其他各种书面语的一种书面语而存在着的,进而,这种书面语忠实遵从西洋文学史的“发展”而来,故具有权威性。"
  • "故此,写生文作家叙述自己的心理活动时也便采取同一种笔法。他们大概也吵架,也烦闷,也哭泣吧?……然而一旦提笔描写吵架的我,烦闷的我,哭泣的我时,他们便从大人对待孩子的立场出发下起笔来。《写生文》1907年1月20日"
  • "写的虽是过去的事,却几乎不用过去时态“た”,结果构不成某种统一起来的回忆,“现在”的意识则向多角度扩散开去。在《矿工》这样的作品里,如下面引用的开头一段,其现在时态与主人公不能确切感知到自己的存在这种病态相对应。 “我刚刚走过这松林,这松林比起画上看到的要长得多了。不管你走到哪儿都长着松林真是不得要领。我这边儿就是怎么走那松林不跟着你往前发展也是没办法。还是从头来就站在那儿盯着那松树,说不定还好些。 如果说“た”是为从某一个点上开始的回忆而存在的,那么,漱石通过拒绝“た”时态的使用,也就拒绝了把全体集中统摄起来的视角,同时也是对仿佛确实存在的自己(我)之拒绝。关于“情节”也是如此。漱石认为写生"
  • "我已经说过,现代小说的叙述方法一方面将政治中性化,另一方面又创造出“自我表现”这一虚构。由此观之,漱石的文本可以说分裂于这两者的极端上。这里并存着现代小说家试图避开的文明批判,概念性范畴和几乎是精神心理上的孤独,这种并存常常因不能很好的综合统一起来而露出破绽。然而,难道真的能把这个并存着的东西综合统一起来吗?这个破绽,与文(书面语)在文言一致上无法收回到作为表象之意义和对象去而不断生出破绽是一样的。漱石的书写是针对这种试图综合统一的虚构所进行的斗争,换言之,是对现代小说这一虚构的斗争。"
  • "然而那些理论已经不那么耐读了,而兆民的话为什么依然新鲜呢?这不在于他基于卢梭的“民权”理论,而在于他的话语是一种“批评”的话语。批评本身与理论不同,毋宁说“批评”乃是对理论与实践,思维与存在之脱节的一种批判意识。"
  • "斯塔卢宾斯基(Starobinski)在《透明与障碍》中,对多重意义的卢梭文本给出了一个明确的视角。这个视角与“透明”相关。他认为对卢梭来说只有自我意识才是透明的。就是说只有对自己是直接的可视的东西才是透明的,此外都是从属的暧昧的不透明的。对这种不透明之物的愤怒,以及对具有透明的直接性(他所相信的)原始人之赞美,构成了他的政治、文化论。另一方面,对于这种不透明的攻击当然首先对准了文字表现。文字表现是从属的,背叛直接的透明性之物。而且对于卢梭来说声音表现本身也不是重要的,重要的是自己所听到的声音,内面的声音,只有这个声音才是透明的。这里“主体和语言已经不是相互外在的东西。主体即是感动,感动立刻变"
  • "古典时代的美术,其个体”空间“相分离,即如果说诸个体物分别属于不均质的空间,那么中世纪的美术则先把这些个体的实在性进行解体,然后再将其统摄于平面的”空间之统一体中“。在这里,世界被改造为”均质的连接体系“。这虽然是一个”不可测量“的”无维度的流动体“,而可测量的现代体系空间(伽利略、笛卡尔)却只能从这里诞生。"
  • "这里表明,风景是和孤独的内心状态紧密连接在一起的。这个人物对无所谓的他人感到了“无我无他”的一体感,但也可以说他对眼前的他者表示的是冷淡。换言之,只有在对周围外部的东西没有关心的“内在的人”(Inner man)那里,风景才能得以发现。风景乃是被无视“外部”的人发现的。"
目录
中文版作者序
英文版作者序(1991年)
一 风景之发现
二 内面之发现
三 所谓自白制度

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用户评论
正好写论文用到就刷掉了,可恨自己那本放家里了看得竟然还是电子版。一星扣在实在不敢恭维的翻译,有机会找原文重新过一遍。风景论可参里尔克,此外内藤湖南也有相关论述。很奇怪的一点在于,解构的方法得到的结果却异常的结构主义,嘛虽说对柄谷这种要消解流派对立的人来说也许不算是矛盾。
非常具有启发性,将文学现代性中不清自明的“颠倒”再作清本溯源的颠倒,从而发现其起源。必需重读。
实打实的五星。所谓“颠倒”即胡塞尔现象学意义上的“还原”,柄谷行人身处异域对日本及其制度(与现代化)打上了括号,着力于祛除附着在伴随着日本明治维新以来的现代化、民族(nation)和文学等之间的迷思,已然超越了一般层次的文学理论重构,而直指现代化与制度(认知装置)之关系。与安德森和李普曼均有异曲同工之妙:同前者一样都从起源上考察了现代化文学制度化性格,以及其对民族主义和现代化国家的影响。这一点让此书直抵现代性的反思,达到普世性的价值,东亚文化圈更是深有同感;与后者则似乎是共同探讨了现代性与媒介之关系(宏)、媒介与人的认知之关系(微)。最难能可贵的便是作者对西方理论的运用已抵达了糅合于其(东方)现实体认之中而无水土不服的极高学术水准,阅读过程充满智性乐趣。
重读。六七十年代日本反抗日美安保协定失败,左翼活动退潮,知识分子退回书斋(中国是九十年代),柄谷在此基础上反观文学与政治关系,认为十九世纪以来现代文学的形成与国民形成过程一致。日本(及中国)现代文学中所写内在自我并非古已有之,自我自白不过是西方基督教忏悔传统的产物(自白决非悔过,而是弱者试图以柔弱姿态获得道德优势,尼采《论道德的谱系》)。西方风景画并不比中国日本山水画、土耳其细密画(《我的名字叫红》)更接近真实,不过是西方透视法的体现,是为认识型的改变。前现代文学并非无深度,感受到深度亦是透视法,并在此基础上对过去文学进行检选重构;言文一致是对文(汉字)的压抑,儿童的发现是现代国家教育制度的产物,病和医学性的身体是现代西方医药治疗制度的产物。装置的颠倒是范式的转变,风景的发现也是政治的发现。
本书可与风景与XXX、《儿童的世纪》、《想象的共同体》、《疾病的隐喻》等相伴而读,可惜的是后几本我都没读╮(╯_╰)╭……
颠倒的政治分析方法 文学和语言作为一种制度 言文一致部分非常有启发 打算读一下文法学和想象的共同体
日本文学找爹
只能四星
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序和终章语言起源都提到了消解nation,果然开始便发现重点在于起源,而不是慕名而来的文学,这是否也是颠倒?
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