书籍介绍
本书不论是谈物、论人，还是对创作手法的解析，都是对美的追寻——艺术之美及其背后的人性之美。书中所涉及的古代艺术品，大都是考古发掘所得。作者试图用文字对艺术品进行再次发掘，即通过细致的观察、分析，来发现古代艺术品内在的价值。他们的美好，不经过再发掘，即使看了，也未必看见。
中央美术学院教授，从事中国古代美术史的教学与研究。主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史——郑岩自选集》《逝者的面具——汉唐墓葬艺术研究》，合著有《山东佛教史迹——神通寺、龙虎塔与小龙虎塔》《中国美术考古学概论》《庵上坊——口述、文字和图像》等。
精彩摘录
- "图像不应当只是文字构成的史书的插图，它们如文字一样，本身就是一种语言。美术史家对这种语言的解读，既要注意其自律性，又要走出圈圈，与历史学、社会学、人类学、考古学等学科建立广泛、有效的交流。最近，听到史学界的一些朋友们谈“形象史学”的构想，我感到这个令人肃然起敬的学科已不再固守原有的“尊贵”。跨过学科的沟壑，有一双手已经伸了过来，作为美术史的研究者，怎能不为之振奋？"
- "这只一笔画的鹰意味着什么？在汉代画像石上，鸟可以负载着太阳运行在苍穹，可以象征着云气翻卷流动；我们还曾看到在一枚新石器时代的陶纺轮上，以鸟翼的形象表现纺轮的旋转。这只一笔画出的鹰或者是一种固定的母题，也可能会出现于别处。但当它被铸在一件乐器上时，却可以带给我们不少特殊的联想：当乐器演奏时，声振林木，响遏行云，鹰所表现的正是那自由飞翔的乐音。 音乐是一种没有形体的时间艺术，随着时光的流逝，黄钟大吕的铿锵，高山流水的韵致，都会一去不复返。考古发现的乐器只是创造音乐的工具，绘画和雕塑大多只能表现奏乐的人物和场景，它们都不是音乐本身。而我们在这里却凭借这只鹰分明“看”到了音乐的“形象”。这一来，音乐便"
作者简介
中央美术学院教授，从事中国古代美术史的教学与研究。主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史——郑岩自选集》《逝者的面具——汉唐墓葬艺术研究》，合著有《山东佛教史迹——神通寺、龙虎塔与小龙虎塔》《中国美术考古学概论》《庵上坊——口述、文字和图像》等。
目录
用户评论
难得的知识量沉实且清浅好读的考古随笔。着眼点有意思。比如，讲述陶俑的眉，“很中国”的一笔画，为什么“无法画好一匹正面的马”，但汉室墓葬壁画里有那么多正面的马画。全书20篇，讲小事儿，无大发现。最后三篇写人。读起来舒服自然，配图也不错，有几幅亦庄亦谐，真是很好玩。
书名有点没劲，“看见美好”像是鸡汤文的标题，对不起这么一本好书。
很好！有物有人
作为一本杂文集，书中大部分的作品都涉及到文物与文物背后的历史。但是我最喜爱的是这部文集的最后一篇：《父亲的半盒铅笔》。这是一篇诚挚感人的人物传记，文字间流露出极为克制的情感，衬托着岁月在父亲身上流淌的痕迹，显得异常真实。没有什么丰功伟绩，也没有什么煽情的故事，作者只是单纯的描写着一位绘画爱好者的人生，他的经历与他的画作，也成为了一种“文物”，是值得被审视和思考的。作者在书中谈到“（图像）如文字一样，本身就是一种语言”。那么，看过了作者的文字以后，我也领悟到“文字也是一种图像”，它用一笔一划勾起每个人的过往，还原出读者心目中的人物形象，看见那一份属于自己的美好。
插图增色不少 较喜欢 父亲的半盒铅笔 和 费慰梅与中国艺术史研究 和 杨泓先生的另一支笔 也就是最后三篇
虽说是一本有关考古与人物的小书，其间亦有作者从史前文明及当代艺术的见解，广博然欠精深，篇幅所限。
郑老师是充满热情的人。最喜欢费慰梅和郑老师父亲两篇
不及网文水准
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