![艺术史方法与理论 - [美]安妮·达勒瓦](https://static.book345.com/covers/s/9787102073682.jpg)
AI导读
核心看点
- 系统梳理艺术史研究中的实证主义与形式主义等核心方法论。
- 深入解析批评理论、精神分析及酷儿理论在艺术分析中的应用。
- 通过具体案例分析，引导读者掌握如何运用理论提出研究问题。
适合谁读
- 艺术史、视觉文化及相关人文学科专业的本科生与研究生。
- 希望系统了解艺术批评理论框架与入门方法的初学者。
- 对跨学科研究方法感兴趣，需构建学术写作逻辑的研究者。
读前提醒
- 本书翻译质量参差不齐，部分术语生硬，建议结合英文原版阅读。
- 理论介绍部分较为简略，需配合其他专著深入阅读以补充细节。
- 重点关注书中引导提问的案例分析，这是本书最具实用价值的部分。
读者共识
- 作为入门教科书框架清晰，是了解艺术史理论脉络的不错向导。
- 翻译问题普遍被诟病，存在机翻痕迹，阅读体验有时令人抓狂。
- 理论综述略显浅尝辄止，但案例分析对启发学术思维很有帮助。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在今日的社会科学和人文领域最常用的理论范畴常常被称之“批评理论”。 该术语起源于20世纪中期法兰克福学派，他们是居于法兰克福大学、批判资本主义和消费文化的一群马克思主义学者（见第三章）该术语现在更广泛地指涉可用于跨学科进行历史、文化、社会研究的当代理论。这些理论包括女性主义、心理分析、符号学和结构主义等。"
- "“实证主义”这个词用以形容那些拒绝卷入阐释的学术，似乎不加阐释地对事实加以选择和呈现———似乎阐释是某种值得深刻怀疑的活动。19世纪发展起来的实证主义是反对形而上学和神学的哲学主张；实证主义认为，科学处理“事实”，是真正知识的唯一来源。法国哲学家孔德认为，人类行为遵从一定的规律，如同重力与动力；以科学发现这些规律，就可以不必求助宗教而消灭不道德与邪恶的行为。"
- "在艺术史中，实证主义转变成为对艺术作品的高度描述性记述，包括其形式属性、创作历史、象征与主题、艺术家生平等等。这些细致的描述常常作为对理论阐释的抵制，或是对进行阐释“之前”的必要工作（奇怪的是，进行阐释的恰当时刻似乎从未来临）。实证主义艺术史通常并不以此自居，而是声称比理论化的艺术史更加真实、更加基于事实。"
- "一些学者反对将理论“输入”艺术史，就好像艺术史没有理论也并不需要理论。有时候批评家会接纳形式主义一通常是更狭义的图像学方法（见第二章）为艺术史之“本有”，而抵制由马克思主义、心理分析或符号学的问题脉络提出的、对于诸如政治、接受问题的考察。事实上，当代理论化的艺术史提出的许多类问题一关于语境、接受、艺术史的机构、权力与意识形态、创作的关系，都根源于18世纪和19世纪的艺术史实践。"
- "在把握“事实”与“理论”的关系上，法国哲学家吉尔·德勒兹（GDeleuze，1925一1995）对激进经验主义的看法或许有所助益。总体而言，经验主义认为只是出自感觉，强调观察与经验而非理论建构在阐释中的重要性。德勒兹强调，他的激进经验主义有两条主要原则：“抽象并不解释，但抽象本身必须可以被解释；目的不是为了再发现永恒或统一，而是为了找到新事物得以被创造（创造性）的条件。经验主义允许我们分析事物的状态，由此可以导出，“不存在先在的概念”。"
- "性别表演，酷儿的核心理念 朱迪斯·巴特勒关于性别表演的著作对酷儿理论的发展起到核心作用。网她指出，性别是有表演性的，即通过诸如穿某种特定的服装（女性穿半裙和连衣裙，男性打领带穿夹克）入、参加特定仪式（如婚礼）、从事特定职业（女性通常不在工地工作）、采取特定仪态（女孩安静，男孩吵闹）而形成的个体或群体的性别身份感。就此而言，性别中没有天然的、真实的、固有的本质或任何其他身份。巴特勒认为，身份是“经由被说成是身份之结果的特定‘表达’，而表演性地建构完成”。"
- "文化是普通的。 ———雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams），《从高文化到普通文化》（Moving from High Culture to Ordinary Culture，1958 文化是一切。文化是我们的穿着方式、我们的抬头方式、我们的走路方式、我们系领带的方式一它不仅仅是写书或盖房子。 ——艾美・塞尔（Aime Césaire），《文化与殖民》（Culture and Colonization，1956）"
- "艺术是有意味的畸形（deformity）。——罗杰・弗莱（Roger Fry） 形式主义认为，所有的语境或意义问题必须让位于对艺术作品的纯粹而直接的投入。艺术作品被欣赏，应该基于其形式特质（例如构图、材质、造型、线条、色彩），而非对人物、故事、性质或观念的表述。尽管这个角度有悖于许多当代艺术史的方向，即认为，具有独特呈现形式、对我们有影响的艺术作品，很难被忽略。） 德国哲学家康德，就对审美经验的特殊性做过著名论述。他写到，诗人“追求超越经验的限制，以自然山不存在实例的完整性，诉诸感觉”，因为“（艺术）作为其专有的处所，通过在思想上向其展开同族呈现的无限场域，激活其头脑”。 在艺术史中，瑞士学者"
用户评论
基础系统的方法论介绍，不限于艺术史，但又给艺术史研究做了方法示范，适合入门，只是篇幅所限，有些简单了。
翻译很一般。最有用的部分应该是作者在介绍完每一个理论之后提出的案例分析，作者以老师的身份引导读者进行发问，而有效的提问正是研究的起点。理论介绍部分限于篇幅真的只是蜻蜓点水，而且作者似乎并没有以艺术史为主线成功串联各种理论的发展，让人觉得有点“两张皮”的感觉。尤其是每一处“某某理论和艺术史”的介绍都像是例行公事一般，仅仅是简单罗列而已。不过作为一本入门手册，算是相当完备了，有条件还是应该阅读原文的。
无功无过，翻译什么鬼…
抛砖引玉，一本索引书，还附带教你如何写论文。光看这本书是一定不够的。
翻看了新本，和旧本的感觉不太一样...不知道是不是装帧的印象，图书馆的旧版装帧给我的感觉可能更好一些。但是内容是没什么问题的。#虽然是入门书，但作为一个系统框架，必须收藏一本时不时翻一翻～旧版的买不到了，新版的可以存啦
方法论建构 导论后读更容易消化 然而该不懂得还是没懂
写得挺好的。
对许多批评理论有了一个粗浅的认识，虽然都说翻译的不怎么样，但感觉能读出来原作者的生动叙述，理论和实践联系紧密。
非常完整、实用的新手指南，提供了扎根的原点和潜在的延伸方向。说实话翻译造成的理解难度比作者更甚，prosperous和preposterous都可以搞混。
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