书籍介绍

这部批评文集关注“可见”本身所包含的意义和不可思议之处，堪称视觉文化方面的经典之作：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊·桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会、心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特·本雅明遗风。

约翰·伯格（John Berger），英国艺术批评家、小说家、画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》《看》《另一种讲述的方式》《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

AI导读

核心看点

从凝视动物切入，反思人类与动物关系的异化
探讨摄影本质，视照片为事物留下的痕迹而非模仿
分析艺术创作心理，揭示视觉背后的权力与意识形态

适合谁读

对视觉文化与艺术评论感兴趣的读者
希望深入理解摄影与绘画本质的爱好者
关注社会批判及人文思考的深度阅读者

读前提醒

本书由独立文章组成，可挑选感兴趣篇章细读
部分译文略显拗口，建议反复咀嚼以领会深意
结合《观看之道》对照阅读，能更好理解其思想脉络

读者共识

文字充满灵性，兼具敏锐的艺术嗅觉与人文素养
前几篇关于动物的论述尤为引人入胜，耐人寻味
虽偶有晦涩之感，但反复思考后滋味无穷，值得细读

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"它们被驯服同时被崇拜，被豢养同时被祭献。宠物可以提供给主人一面镜子，照见任何其他地方所无法反映的部分。卢卡奇的《历史与阶级意识》中所指出的，“大自然”也是一种价值观。相对于剥夺人类天性并且囚禁住他的社会制度而言，它就是另一种价值。大自然也可以被解释成人类心灵深处仍然停留的自然状态，或有意或希望再度变成自然的那份渴望。根据这样的观点，野生动物的生命就变成了一种理想的形态，一种不受压抑的欲望重生的感觉。在这里，动物不是用来提醒人类的来源，也不是当做道德上的隐喻，它们作为整体正在适应“人类化”处境。这个趋势的末端就是庸俗的迪斯尼，但在开端之处的格兰维尔作品却是一种令人不安、预言式的噩梦。在"
"马克思也于照相机发明的那一年成年了。"
"当朋友告诉特纳他母亲喜欢《暴风雪》这幅画时，特纳说道：“我作画不是为了让人明了，而是为了显现当时的景况：我叫水手将我绑在桅杆上以便观察暴风雪，我被绑了四个小时，我并不希望可以逃过这一劫，可是我感觉得到自己一定可以记录下这景况，而且我做到了。这跟任何人喜不喜欢这幅画毫无关联。"
"摄影和其他视觉影像不同之处在于，照片不是对主题的一种描写、模仿或诠释，而是它所留下的痕迹。"
"伴随而来的意识形态是：动物总是被观看的对象。而“它们也观看我们”这件事已经失去了意义。它们不过是人类永无止境追寻知识的一个研究对象。对动物的研究只是我，人类权力的一种指标而已，也是一种我们与它们之间差异的指标。我们对它们知道得愈多，它们就离我愈远。"
"成人的记忆中通常已经没有动物的影像，然而对小孩子而言，大部分的动物看起来皆是出人意料地迟级纯(在动物园中，我们不时听见动物的叫声，同样，小孩也不时地叫着问道:它在哪里?它怎么都不会动?它是不是死了?)所以说，我们可以概述一种感觉，但却不一定是所有游客都能清楚表达出来的问题，像是:“为什么这个动物比我想象中的还不像动物?"
"当艺术家死亡后，他的作品就会变质，最后没有人会记得当他本人活着时，作品是怎样的。有时我们可以知道当时的人对这位艺术家的看法，不同时期对“主张”与“诠释”不同的看法，大部分可纳入历史的发展来讨论，不过，艺术家的死亡的确是一条分界线。"
"我们总是希望一件事情能够尽可能地写实，然而同时又希望它能深具暗示性或具有神秘的感受而不同于简单插画般地平铺直叙，这不就是艺术的要义吗？ …… 我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。 …… 事实上，我想画尖叫，远超过画恐惧。我在想如果我曾深思为什么人会尖叫——那尖叫背后的可怖一一我的尖叫作品会更成功而不是那么抽象。开始是由于我经常观察嘴的移动和唇齿的形状而受到感动。你或许会说我喜欢来自嘴的闪亮和颜色，我也希望我能像莫奈画日落一样地画出嘴巴的景象。"

作者简介

约翰·伯格（John Berger），英国艺术批评家、小说家、画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》《看》《另一种讲述的方式》《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

用户评论

约翰伯格的书对我来说很晦涩要理解要费很大的力气和精神

台湾打印版观看之道

大部分的艺术家我都不了解

Berger的艺术嗅觉极其敏锐，又有深厚的人文素养，品味也好，每次看他的评论文章都是一种享受。这本又让我偷师了很多看法。

粗制简单拼接的一本,艺术商业化后的悲哀,Berger终于让我失望了,许是他在way of seeing后已经彻底老了.

有些许晦涩难懂，但反复咀嚼滋味无穷，适合细读。

当你凝视着深渊的时候，深渊拿了个画框把自己框进去，这样它就是艺术品了。

前几篇更引人入胜

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