意图的模式

[英]巴克森德尔

出版时间

1998-03-01

ISBN

9787810193788

评分

★★★★★
书籍介绍

这是英国批评家巴克森德尔的一部在艺术史界影响重大的著作。它主要讨论图画的历史说明,通过分析毕加索的《卡恩韦勒肖像》、夏尔丹的《饮茶的妇女》、皮耶罗・德拉・弗郎切斯卡的《基督受洗》这样的图画,关注了历史的对象、意图性的视觉旨趣、图画和思想、真实性与其他文化这样范畴的问题。

迈克尔・巴克森德尔[MichaelBaxandall],英国文化史家和批评家。1933年8月18日生于英国威尔士南部。1955年入剑桥大学攻读古典文学,后师从于利维斯[F.R.Leavis]研究英国文学。 1955年至1958年游学于意大利和德国,历任英国维多利亚・阿尔伯特博物馆雕刻建筑部副主任和瓦尔堡研究院研究员。1981年成为瓦尔堡研究院“古典传统史教授”。1986年兼任美国加洲大学伯克利分校艺术史教授。这是他在该领域担任的第一个专业职位。巴克森德尔毕生致力于研究文化史与批评的关系,其着眼点落实在语言对视觉习惯和技巧的制约上。著作有:《乔托与修辞学》(1971年)、《15世纪意大利的绘画与经验:图画风格的社会史入门》(1972年)、《德国文艺复兴时期的椴木雕刻》(1980年)、《意图的模式:关于图画的历史说明》(1985年)、《提也波罗和绘画智巧...

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精彩摘录
  • "Firstly, ...... the description is less a representation of the picture, or even a representation of seeing the picture, than a representation of thinking about having seen the picture. ...... Secondly, many of the more powerful terms in the description will be a little indirect, in that they refer "
  • "Even in the simplest kinds of meaning there must be at least two other things related to the term that "means" -- an object that is "meant", and a subject who uses the term ...... the existence of a subject is often tacitly accepted, but if there is not at least one thing meant and one mind for whic"
作者简介
迈克尔・巴克森德尔[MichaelBaxandall],英国文化史家和批评家。1933年8月18日生于英国威尔士南部。1955年入剑桥大学攻读古典文学,后师从于利维斯[F.R.Leavis]研究英国文学。 1955年至1958年游学于意大利和德国,历任英国维多利亚・阿尔伯特博物馆雕刻建筑部副主任和瓦尔堡研究院研究员。1981年成为瓦尔堡研究院“古典传统史教授”。1986年兼任美国加洲大学伯克利分校艺术史教授。这是他在该领域担任的第一个专业职位。巴克森德尔毕生致力于研究文化史与批评的关系,其着眼点落实在语言对视觉习惯和技巧的制约上。著作有:《乔托与修辞学》(1971年)、《15世纪意大利的绘画与经验:图画风格的社会史入门》(1972年)、《德国文艺复兴时期的椴木雕刻》(1980年)、《意图的模式:关于图画的历史说明》(1985年)、《提也波罗和绘画智巧》(1994年,与阿尔珀斯[Svetlana Alpers]合作)、《投影与启蒙运动》 (1995年)。其中《15世纪意大利的绘画与经验》和《意图的模式》两书在艺术史界的影响最大,甚至波及到西方中国艺术史的领域。高居翰等人运用其方法,结出硕果。
目录
序言
导论:语言和说明
1.说明的对象:经过描述考虑的图画
2.对图画的描述即对观画后的思维的再现

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用户评论
编排给零分。本来想说好久没见到那么耍流氓的译本了,碰上一段法语直接没翻,直到我翻到密密麻麻的尾注…感觉到了附录才开始说人话,前面的看进去多少是多少。
翻译的似乎有很多问题……
2019.10.31第二篇简直太神了,一开始云里雾里,看到最后惊了。虽然说并不算很可靠的理论证明,但这真的才是视觉文化的研究啊!/没有读懂巴克森德尔,就无法阐释他伟大的分量,但仍可以感受到他的成就是在经典艺术史体系基础上的更进一步。第四章9节和后序的自白令人感动而又引出了一个严峻的问题:艺术史身为人文科学的一个分支而不是学科该如何延续?巴克森德尔牵扯出的视知觉问题其实到今天都没有得到完善系统的解释,这似乎是任何一个方法论都没有做到的。但对于艺术史作为学科的发展,我个人却充满了乐观,原因在于其本身相对于其他人文科学的研究还算不上成熟。但依据作者的想法,视觉文化这个语词我不会介意以“艺术史”以及“艺术理论”的概念来替代,因为给予解决的问题正是把广阔的视觉文化内化成艺术理论自身意义的问题
就想说如果 不看那篇论文 我真看不懂 看了论文也乱七八糟
翻译有点问题。此书极富创见地向工程技术史借力,完善了艺术史阐释与写作的几种面向。尤其是援引了charge和brief两个概念,有点类同于我们日常所提的“内史”、“外史”,但是涵义却更精准。书中三个例子虽然都不具备普遍性,却列举了对艺术作品(非艺术家)意图诠释的诸多可能。作者多次强调“描述”是不充分的,只有“用概括意图总和的近似手段来涵盖其旨趣”,这个意图不是重构的历史心里状态,而是物象与其环境之间的一种关系,以目的性论,有efficient cause和final cause两种。以批评调式而论,则有三个标准,外在得体(历史的合理性)、内在得体(图画或解释的秩序)、极度简约(批评的必要性)。其实,隐约可见作者对艺术史阐释持有奥卡姆剃刀原理的态度,删繁就简,少讲故事。
设置特定的词表示特定的东西。注重文化和人之间的交换关系/结构。艺术风格/视觉组织可以作为对文化/社会史的(非必要)佐证史料。但是太僵硬了啊!就像火腿/腊肉…
第四章对我的启发意义比较大。(幸好把导论放最后读的,否则我没有信心能把它通读完毕)
非常遗憾在这个不美妙的时间读你。
3-23
翻译得屡有小问题... 英文原文比中译直观和易懂很多
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