书籍介绍
在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。
这些莹润斑剥的玉石，这些满是锈绿的青铜器，这些天矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那纷华浮嚣中升举起来，这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着，伪装着，要经过一次一次时间的回流，才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。
AI导读
核心看点
- 以艺术史视角审视中国美学，从青铜到山水。
- 探讨空白与留白，将视觉艺术升华为哲学沉思。
- 揭示美比历史更真实，透过器物看见生命理想。
适合谁读
- 对中国传统艺术史、美学思想感兴趣的读者。
- 希望提升审美感知力，寻找生活美感的普通人。
- 喜欢蒋勋温和文风，偏好感性解读的文艺青年。
读前提醒
- 建议搭配音频阅读，感受作者声音带来的沉浸感。
- 部分章节文字可能略显絮叨，需耐心体会其意境。
- 书中插图多为黑白且清晰度有限，建议结合其他图册。
读者共识
- 作为艺术启蒙读物，易读性优于《美的历程》。
- 文字优美感性，但部分观点被批评为自相蹈袭。
- 能启发读者关注日常生活中的美，具有治愈力量。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“舍身救鸽”“投身饲虎”，北朝的壁画，描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论，而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生，不再是汉代在儒家人情之常中的人生，而是与虎、鹰、鸽、鹿并列，等同看待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了，人被放置在所有的生命中来重新考察，老庄的逍遥与豁达受到了阻碍，生命不再是肯定与喜悦，而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的方法直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。 中国原有的艺术中很少有这样对生命不安的表达，汉代的美术中大多洋溢着现世的安乐，五代以后，中国的艺术有逍遥于山水之间去了，唯"
- "商近于“浪漫”，而周近于“古典”。商风格中充满了神秘的幻想，大胆而热烈，那些厚重华丽的饕餮，仿佛透过久远的年代，仍然能够传达给我们那巫的文化中迷狂暴烈的血质性格，是“有质秉铺，如火烈烈”（《商颂》）的年代，是仍然未脱原始的野性的年代。它以狂暴的生命原始冲力创造这诡异而华丽的器物，纠结着繁复炫目的纹饰，纠结着神秘、恐惧、庄敬、奇想的热烈情绪，是对大自然的力量怀抱着崇拜与畏惧之情的初民，在如狂的祭礼中对一切未知因敬畏与好奇而发出的符咒似的颂歌。 西周中期以后，典型的如陕西扶风出土的铜器，那种简朴端庄的造型，充实而壮大的环带纹，在简朴中传达的是理性人文精神的均衡、安定。好像《易.系辞传》用各种文明史"
- "和其他类别的中国艺术一样，绘画中的空白也是为了降低感官本身的煽惑与刺激，而使绘画升高成为哲学。色彩消失，空白出现，都是为了使这视觉艺术更纯粹地成为更纯粹地成为一种心境的沉思。它不仅“反装饰”、“反写实”，在某一种意义上来看，它甚至是“反绘画的”不安于处在绘画形与色甜媚诱人的感宫刺激上，它亟亟于要放弃色彩，出现空白，使自己成为哲学。 中国艺术整体地不强调技巧，不强调技巧的炫耀与卖弄，正是为了指向那空白，那空白是无限，也是未完成。"
- "扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。"
- "专业化艺术家们细致的情思，一方面把汉代艺术带到了唯美精致的高度上，另一方面在情感上，却失去了原有的平坦与宽阔了。"
- "在造型符号上，希腊人没有选择巨大、整体、稳重的统一性，而是在微微的律动中平均分散了力的重压，金字塔的沉重、封闭，在巴特农神殿中便变成了均衡的柱列的力的布置。"
- "我们目前想到的佛教，一般说来倾向于内修的、静定的、沉思墨香的精神状态；但是，原始佛传故事及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》，借助着非理性的忍辱、牺牲，来完成宗教的崇高之感；而这种为绝对的信仰受苦到非人地步的强调，确实是原来中国本土所没有的。"
- "马夏的残山剩水，是经过选择的画面，树、石、山塞，寥寥数笔，不再是范宽画中苍茫浓厚的宇宙，而是文人窗前的一幅诗意小景，那风景既不是哲学上的时间与空间，也不是辽阔的“江山”或“天下“，而是十分象征性的诗意符号。 如果从地理环境上来说，中国的文化中心再一次南移，山水画从耸峻雄浑的高原，转移到地势低卑，水乡泽国的江南，山水画的重心，从”山“移到了”水“，水是更柔媚、更委婉、更无形的东西，视觉上，江天一色，水光接天的景致，便逐渐移成了画面上的”空白“。而绘画的形式，一般也从中堂立轴转变到更多的横卷、册页、扇面了。"
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
用户评论
“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式，“美”在于焦点透视，即使是绘画，也拘泥于二比三规格的硬框形式。中国则不一样，强调自由，“美”在于移动视点，集大成者就是绘画与书法，绘画往往又坚持忠于自然，卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式绘画，展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在与未来。美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。
可惜是黑白图，太不清晰了
蒋勋写书看多了，你真的会觉得有些絮叨。本来这本书是想给三星的，但是在之后的章节读到了《中国绘画卷收与展放中的时空意义》时，第一次意识到中国绘画的卷收形式、空间长度以及会画背后的美学主张的思考，就这一启发对我产生的影响，我也要来个好评。
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其实还满深奥。
真挚的书写，从各个的历史时代发觉出不同时代之下“美”的形式与特质，比蒋勋其他信手拈来的演讲体书籍好多了，把自我对于中国历史、文化、艺术与精神结合起来，抒发出对于“美”的历史的沉思，魏晋风骨，盛唐风华，文人山水、书画卷轴，不一而足。确乎，让自身对于中国文化之美有更深一步的理解。
蒋勋老师除了有点啰嗦以外 没有任何缺点 时间轴清晰有条理 热情诚意满满
0108
断舍离，回归事物原本的样子～去沉思、去感受。
“有人认为”太多了，情感也过于充沛
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