纹样与图像:中国南北朝时期的石窟艺术

[日] 八木春生

出版时间

2021-11-01

ISBN

9787573200464

评分

★★★★★
书籍介绍

在中国南北朝时代前期的佛教美术研究中,汉化问题一直是研究的重点。这一时期佛教美术的汉化过程反映出当时的人们不断试图去理解佛教和佛教美术的摸索轨迹。《纹样与图像:中国南北朝时期的石窟美学》一书关注石窟、壁画、造像中的摩尼宝珠、藤座式柱头、山岳纹样、金刚力士像、畏兽像、莲花纹样等细节,通过观察这些细节,来探讨当时的人们是如何依据自身的喜好与理解来对西方传来的佛教图像进行变形、再现的。同时,《纹样与图像》一书也分析了北朝与南朝佛教美术之间的差异。

八木春生(男,1961-),日本筑波大学艺术系教授,研究方向为中国古代佛教艺术史。著作有《中国仏教美術の変容》、《北斉の石仏》、《中国仏教美術と漢民族化》、《雲岡石窟文様論》等。

译者姚瑶(女,1987-),东南大学艺术学院讲师,研究方向为中国古代佛教艺术史。发表有《初唐時期の龍門石窟に見られる同茎蓮華座に関する研究》、《初唐时期龙门石窟中同茎莲花座初探》、《关于唐代龙门石窟中圆形束腰台座坐佛像的研究》等论文,并对八木春生的多篇论文进行了翻译,发表在《云冈石窟研究院院刊》、《石窟寺研究》、《中国美术研究》、《敦煌研究》等刊物上。

目录
前言
第一章 南北朝·摩尼宝珠
第二章 云冈石窟·藤座式柱头
第三章 云冈石窟第二期·山岳纹样
第四章 北魏·金刚力士像

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用户评论
见微知著 非常有趣的研究视角
分析甚是详细。或许并非常见美术史研究中那种“关注大问题”的视角(私以为研究的水平不在于研究问题的“大小”),然其中细致的分析却令人叹为观止。此书乃是论文结集,是以也不应该苛求书中文章与文章之间互相形成呼应,成为一本框架与内容均合宜的著作。
有些失望.....也许是我get不到纹样论的研究理路吧。每一篇似乎都浅尝辄止,印度-犍陀罗-西域-汉地的溯源与比较感觉十分表面;有时又感到讨论很局限,例如涉及云冈石窟的山岳纹样与禅定比丘时,忽视了兴安二年舍利函上的图像。八木先生过分强调净土思想的作用,好几篇的结论还把成因归咎到工匠集团间的互动上,实在无法理解。不过,巩县石窟的个案研究还是相当精彩。另外,全书的装帧、纸张、彩图算良心。
全篇写的都很浅尝辄止,没有非常深入的讨论过案例,只是很简短的挑选了几个较特殊的细小案例。如果讲纹样是不是应该按照分类来写??植物纹只提了莲花纹写的也是零零散散,动物纹竟然概括在汉民族传统图像中……比较失望,本来是买来想要写作业用的参考书,读起来像是论文七拼八凑的一本书
作为最先接触到的系统性艺术史学习是西方艺术史的人来看这本书会觉得非常refreshing。细致的研究对分析具体图像是很必要的,并且它更能体现出当时的审美风尚与思想形式,这是纯粹的理论分析无法忽略的一点。
必须佩服霓虹学者在认真仔细这方面的功力就是的。。但观察过细也有问题,容易忽视全局,仅凭形象间的相似性得出诸如谁影响谁、传播路线方面的论断,是把问题简单化了,对历史、社会大背景的考虑比较欠缺。当然,论点还是有不少颇具启发性的,写得最好的一部分个人认为是云冈石窟明窗那一块。
非常有趣的视角,值得阅读
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