艺术的进化

[英] 德斯蒙德·莫里斯

出版时间

2026-03-31

ISBN

9787571036546

评分

★★★★★
书籍介绍
大多数人把艺术奉为天才的神启,莫里斯却在《艺术的进化》里给出了一个近乎冒犯的答案:艺术的根不在灵感,而在灵长类动物的本能里。他以动物学家与人类行为学家的眼光,把从史前马卡潘斯盖之石到超现实主义的漫长历程,当成可被追踪的演化谱系来读。读者最被打动的,恰恰是书中那些反常识的落点——岩洞壁画是猎物尸体的素描,最初的肖像是为木乃伊主人而作,最贫瘠的部落把人体本身当作艺术载体。正因如此,它在浩如烟海的艺术史著作中显得独特:它不满足于按朝代罗列杰作,而是追问艺术
作者简介
作者简介: 德斯蒙德·莫里斯(Desmond Morris,1928—) 英国著名动物学家、生物人类学家、生物进化科普作家、电视节目撰稿人和主持人、艺术家,历任伦敦动物园哺乳动物馆馆长、现代美术研究所所长、牛津大学特聘研究员。 他最出名的是对人类行为开创性的研究工作,著有多部关于人类和动物行为的畅销著作,其中最著名的《裸猿》《人类动物园》《亲密行为》,被称为“《裸猿》三部曲”,畅销全球数十年并多次再版。《艺术的进化》是他继“《裸猿》三部曲”后又一部具有世界影响力的大作。莫里斯还是一位成功的超现实主义画家,早有画作在国际上多次展出。 译者简介: 赵成清 四川大学艺术学院教授、博士生导师,清华大学艺术学理论博士。曾在哥伦比亚大学、剑桥大学、牛津大学、维多利亚与艾尔伯特博物馆访学,现为四川省学术与技术带头人后备人选,中国国家博物馆馆外专家,湖北美术馆收藏评审专家,四川省政府文史研究馆特约研究员。著有《阅读图像:中西方美术史与美术批评论文集》等,译有《中国绘画史导论》《涂鸦与街头艺术》等。 鲁凯 成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院副教授、硕士生导师,四川大学设计学博士。研究方向为设计史与设计文化、物质文化研究、非遗传承与创新设计。主持和参与国家级、省厅级课题10余项,著有《传统工艺研究与鉴赏·四川陶瓷》等,译有《恋物⸺情感、设计与物质文化》等。
AI导读
编辑书评
  • 《艺术的进化》的价值不在于提供一份标准的艺术年表,而在于它提供了一种解释艺术存在的“元叙事”。莫里斯成功地将艺术从神坛拉回丛林,论证了其作为生物进化副产品的合理性。这种去魅的过程虽然可能让部分传统艺术爱好者感到不适,但它确实揭示了艺术最底层的驱动力——即对抗死亡焦虑的本能冲动。相较于贡布里希等学者侧重风格演变的写法,莫里斯更侧重于心理与生理机制,这使其在同类著作中具有不可替代的辨识度。
  • 然而,本书的局限性同样明显:为了服务于“进化论”这一宏大主题,作者不得不简化甚至忽略艺术史上复杂的政治、经济和技术因素。特别是在讨论20世纪以后的艺术时,由于缺乏足够的批判距离,论述显得较为单薄且带有怀旧色彩。因此,这本书更适合作为激发思考的“引子”,而非系统学习的“终点”。对于寻求深刻哲学思辨或严谨史料考据的读者,建议搭配其他专业艺术史著作互补阅读,方能构建完整的认知拼图。
核心看点
  • 本书核心在于以动物行为学视角重构艺术史,莫里斯将艺术起源追溯至灵长类本能而非神启天才。他通过剖析史前岩画、部落身体装饰等早期形态,论证艺术是生命在短暂存在中对抗死亡的进化策略,揭示了审美作为人类基因里未经功利熏染的本能创造这一本质。
  • 作者融合考古学与民俗学,梳理了从300万年前马卡潘斯盖之石到超现实主义的演变脉络。书中强调艺术并非孤立的高雅活动,而是与生存、权力及社会结构紧密相连。特别是对于非西方部落艺术和儿童艺术的深度解读,打破了传统艺术史仅关注经典杰作的局限,呈现了更广阔的人类表达图景。
  • 本书试图回答“艺术为何存在”这一终极问题。莫里斯指出,随着物质文明发展,现代艺术逐渐被功利和权力异化,而原始艺术保留了纯粹的自我表达。通过对比古今,作者引导读者反思当代艺术困境,认为真正的艺术应回归化平凡为非凡的精神创造,是对稍纵即逝生命的丰富与延展。
读者共识
  • 读者普遍认可本书独特的跨学科视角,认为莫里斯用科学家的冷峻目光解构艺术浪漫主义的做法令人耳目一新。许多评论指出,书中关于“艺术根植于灵长类本能”的观点具有颠覆性,让人意识到艺术并非少数天才的特权,而是全人类共有的生物性遗产,这种平等化的艺术观广受好评。
  • 中文版的装帧设计和图文排版获得高度赞誉。读者一致认为书籍制作美轮美奂,配图精良清晰,版式舒适,极大地提升了阅读体验。附带的思维导图被认为是非常实用的工具,帮助读者理清了庞杂的时间线,使得这本厚重的历史书变得易于消化和掌握,兼具美学价值与实用性。
  • 部分资深读者指出本书存在“头重脚轻”的问题,即史前及原始艺术部分精彩绝伦,但进入文明成熟期后论述趋于平淡,与其他通史差别不大。此外,有读者对书中个别现代艺术家(如班克西)的信息准确性存疑,认为作者在处理当代艺术案例时略显随意,但这并未掩盖其核心观点的光芒。
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