书籍介绍
飞天来自何方？
飞天为什么在佛国天宫飞舞？
飞天为什么有世俗之美？
飞天与天使有何不同？
飞天如何在敦煌落户？
本书根据各个朝代的飞天形象，对敦煌石窟中北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、西夏和元代飞天的绘制技法和艺术特点作了较为详细的介绍。
精彩摘录
- "在中原道教文化的影响下，莫高窟中出现了一种道教飞仙和印度佛教飞天大融合的飞天。道教的飞仙失去了羽翅，裸露上体，腰系长裙，肩披彩带。印度的佛教飞天，失去了头光和印度宝冠，束起了发器，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，人体修长，面瘦颈长，额宽顾窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意，在天花流云中歌舞飞翔，潇酒风流，别具风格。"
- "在窟顶四坡绘有神话故事，是当地墓葬文化和中国神话、道教文化的反映。道释合一成为此期洞窟最具特色的内容。两窟中大致存有三类飞天。一为西域飞天，头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型条长，白鼻梁，白眼睛，成小字脸，上体裸露，双腿修长，腰系长裙，肩披飘带呈大开ロ“U”字形。一身双手持横笛，身双手拍腰鼓，一身横空向右飞，一身横空向左飞，四周香花飘落，彩云旋绕，更加衬托出飞天优美的飞动姿态。笔法简练准确，极为生动， 二是中原飞天。例如，莫高窟285窟南壁故事画的上方，垂帐纹下，绘有十二身飞天乐伎，为供养伎乐，这是西魏时期最完整的一组飞天造型。飞天面相清瘦，眉目清朗，为中原“秀骨清像”式造型。相对飞行，奏乐散花"
- "“飞天”一词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。书中记载：“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。” 天，在佛教概念中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称，如吉祥天、三十三天等。因此，汉译佛经，用“飞天”两字很贴切。它专指天宫中的供养天人和礼佛、乐舞的天人。 飞天虽是佛教造型艺术，但她的形象来自古老的印度神话，为古印度神话中的二位小神灵乾闼婆和紧那罗的复合体 乾闼婆是梵文 Gandharva的古代音译意译为天歌神。其形象有两说:一说是丑陋多毛,馨发,半人半兽,执武器,飞行于空中,守护苏摩;另一种说法是极具丰采的美男子,周身散发香气,常飞游于著提树下,云霓彩雾之间,歌舞"
- "佛国世界的庄严殊盛，让人顿觉肃穆，心生向往。但佛经往往晦涩难懂，非具有一定的文化水平不能读。于是在中国出现了由佛经改编成的讲唱文学的“变文”和由佛经绘成画作的“经变”。佛经中虽提及飞天，但并未对其形象有生动具体的描述，这给古代画师们的创作留下了广阔空间。画师们大胆地加入了自己的想象，让飞天拥有了仕女们姣好的面容，曼妙的身姿。西方艺术家把人体的再现作为审美的最高准则，把人体的造型美当作诗来创作。而东方则以“意”为要旨来营造艺术，所以出现的飞天造型，也就不在乎人物自然存在的形态。因此，飞天不用翅膀，而由人体直接飞翔。借衣裙和飘带显示空间和飞舞，画面更具天宫仙境的神秘之感，使艺术境界得到升华。 此外"
- "宗教的发展植根于社会的苦难，但宗教的大繁荣也往往依赖于强大的经济基础以及自身在理论与实践上的积累与创造。"
作者简介
敦煌研究院：敦煌学研究的科研单位，也是保护敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞）和其它文物的文博单位。
樊锦诗：原敦煌研究院院长，现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年，被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。
郑汝中，敦煌研究院任研究员，从事古代音乐的乐器、曲谱等研究工作。与敦煌研究院庄壮先生共同主持仿制敦煌壁画乐器研究课题，制成仿古乐器三十五种、六十余件，并通过专家鉴定和用于演奏。主要著作有《敦煌石窟全集•音乐画卷》、《敦煌石窟全集• 飞天画卷》、论文有《敦煌壁画乐器研究》、《敦煌壁画乐伎》等。
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