影像背后

[法] 达内

出版时间

2015-07-31

ISBN

9787567534933

评分

★★★★★
书籍介绍

《影像背后》一书分为两部分。第一部分是作者的电影创作手记,记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中,对于剧本方方面面细节的思考、修改,对于演员的选择、机位的运用,以及电影发展的现状与未来的思索等等,其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。

第二部分是手记中提到的三个剧本:《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。第一部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现,即便没有观看过影片,读者也不难通过剧本文字,感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

作者简介:

达内兄弟(让–皮埃尔•达内 和 吕克•达内),比利时著名电影导演,与英国导演肯•罗奇、迈克•李等齐名的欧洲社会电影杰出代表。 1970年代开始联合执导纪录片与剧情片,但直到1996年,才凭借影片 《一诺千金 》在世界影坛崭露头角,并奠定自身的独特风格:影片多描述移民、失业者等社会底层人士的生活状态,其视觉语言简练、直接,与内容完美切合。之后的 《罗塞塔 》(1999)、《儿子 》(2002)、《孩子 》(2005)、《罗尔娜的沉默 》(2008)受到国际影展和评论界的一致认可,而《罗塞塔》和《孩子》在戛纳电影节上两度夺得金棕榈大奖——达内兄弟由此成为比利时迄今为止唯一获此殊荣的导演组合。近几年,其作品《单车少年 》(2011)和《 两天一夜》(2014)也荣获多个国际奖项。

译者简介:

王恬,浙江桐乡人,南京大学法语语言文学学士,巴黎三大...

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AI导读
核心看点
  • 达内兄弟1991至2005年创作手记,记录金棕榈影片构思历程
  • 探讨电影与观众关系,强调重建人性体验,拒绝工业媚俗
  • 附录《儿子》等三部剧本,直观呈现影像背后的文字魅力
适合谁读
  • 电影专业学生及从业者,学习现实主义创作方法与剧本结构
  • 达内兄弟影迷,深入了解导演创作理念、困惑与自我鞭策
  • 对电影哲学、社会学及存在主义思考感兴趣的深度阅读者
读前提醒
  • 手记为日记体,内容零散跳跃,需耐心梳理导演思维脉络
  • 部分译名及术语翻译生硬,建议结合影片观看以辅助理解
  • 后半部分为剧本,未看过影片者亦可透过文字感受艺术造诣
读者共识
  • 一手创作资料珍贵,真实展现导演从默默无闻到两夺金棕榈
  • 影像粗粝朴素,文字却充满哲学与诗性,两者互为因果印证
  • 翻译质量参差不齐,存在人名错译,但核心思想依然震撼

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "1992年1月19日 出门去。仅仅是出门去。遇到某件事,某个人,某种方式,某个表面,某个陌生的身体,不认识的,我不知道是什么但是要走出自我,被触及,被抚摸。我无法再呆在里面了。"
  • "1992年5月15日 “如果你曾经爱过我的话,你早就将我改变了。”这句话是观众对电影讲的,对那些不爱观众的电影讲的。爱观众,就是要把观众的欲望展现出来,在电影里为他们打开心扉。"
  • "1992年9月12日 “一棵树倒下,比一片森林生长所发出的声音更响。”我们拍摄倒下的树。要警惕那种对崩塌运动、对灾难性的风景、对破裂声的迷恋,去留意面对形体力量的静默,死亡。但是,不拍摄倒下的树,只拍摄生长着的森林,可能吗?一棵树倒下并不壮观,但那种声音,在整片森林生长的寂静里会被听见。无法忽视它,无法叫它沉默。它会在路边生长的花朵的静默里被听见。花儿的球茎是一具囚犯尸体的手骨,谋杀者希望掩盖自己罪行,将人埋葬于此。"
  • "1992年11月7日 事故和谋杀。糅合着谋杀与性的阴森的私生活。受害者的鲜血与泪水。我们喜欢这个。我们仿佛在输液,混合着鲜血、汗水、精液和他人的眼泪。我们在他们的躯体里,同时也在传媒体系里,与循环往复、生生不息的所有体液交流"
  • "1993年1月17日 今天,电视里“真人秀”之类的节目再次证明电影的天职就是剖析现实,由剖析而寻到一种虚空,看到通往不存在的事物之路。人性,真实,美丽的逃遁!从已经存在并且过分的东西里脱离开来。电影是为不存在的事物而生的,为了虚空,为了无形,为了那从未现身的“他人”。没有他,我们吃着与我们过于相似的肉,喝着他们的血。我们内心深处为现实所塞满。上帝死了。位置空着。千万别去占据它。"
  • "1994年11月21日 无法忍受这些透过被鸡奸一般的场面调度来戏剧化影像,伪装成实录档案的纪录片。关于摄影机在纪录现实的位置,导演和观众之间存在着一种默契:这个现实或许是被重新建构的,但不能为了达到戏剧化的效果而暗地里弄虚作假。这些纪录片的作者知道,正是因为这个默契,观者才会去相信他们影像的真实性。此外他们还知道,这些影像被戏剧化之后,原本的真实看上去将会更加真实。他们的把戏由此开始,目的是要让真实感看起来更强;如果他们的影像能继续以一种未被摆弄过的真实影像的姿态出现在观众面前,那么这种真实感将会更强。这些纪录片并没有帮助我们去多认识一些这个世界,也没有帮助我们去更了解自己或是他人的生活。然而"
  • "1999年3月21日 狼和羊。如果面对一头野兽,羊的反应可能是这样的:“是的,我的大人,我兄弟去年说过您的坏话。捉住它,吃掉它。把我的家人也一同提去,吃掉吧。它们就藏在灌木丛后边。”听到这样的答案后,读者会出于高尚的道德良知作出判断:这只羊,坏透了。把它兄弟和家人都给供了出来!而另外群创根问底的读者可能会想:狼群的什么体制会把一只羊造就成比狼还坏的生物。他们还会发现,在那些用高尚良知判断的读者和狼之间似乎有一种微妙的默契。狼,吃了羊的一家后,回到羊身边,迫不及待地要吞掉它,尽管羊已经做了最大限度的祈求,狼还是会想:这是一只坏透了的羊,它背叛了兄弟和家人,它死有余辜。狼吃掉羊,并不是因为发现了它"
  • "1996年11月28日 日日 我们的问题,并不是:观众是否会喜欢电影?而是:电影,是否会喜欢观众?"
作者简介
作者简介: 达内兄弟(让–皮埃尔•达内 和 吕克•达内),比利时著名电影导演,与英国导演肯•罗奇、迈克•李等齐名的欧洲社会电影杰出代表。 1970年代开始联合执导纪录片与剧情片,但直到1996年,才凭借影片 《一诺千金 》在世界影坛崭露头角,并奠定自身的独特风格:影片多描述移民、失业者等社会底层人士的生活状态,其视觉语言简练、直接,与内容完美切合。之后的 《罗塞塔 》(1999)、《儿子 》(2002)、《孩子 》(2005)、《罗尔娜的沉默 》(2008)受到国际影展和评论界的一致认可,而《罗塞塔》和《孩子》在戛纳电影节上两度夺得金棕榈大奖——达内兄弟由此成为比利时迄今为止唯一获此殊荣的导演组合。近几年,其作品《单车少年 》(2011)和《 两天一夜》(2014)也荣获多个国际奖项。 译者简介: 王恬,浙江桐乡人,南京大学法语语言文学学士,巴黎三大(新索邦大学)现代文学硕士,电影学博士。曾任教于华东师范大学法语系,现居巴黎。译著有《<美女与野兽>拍摄日记》《亚瑟与禁忌城》《克洛岱尔情结》《可怕的孩子》《奥岱翁街》等。 王瑛,黑龙江哈尔滨人,凡尔赛大学电影学在读博士
目录
一诺千金,不忘初心(代序) / 1
影像背后(1991—2005) / 1
剧本 / 191
儿子 / 193
孩子 / 269

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用户评论
电影创作笔记比较真实记录了兄弟俩的想法,小成本、非职业演员、但又拍的非常具有细节感的大片
现实就在你眼前,你却视而不见。达内兄弟把他们对电影的执着和对现实的感悟写进日志,展现的是他们创作时的种种感悟、困惑和互相勉励。恐怕很少有导演会把自己拍电影遇到的迷惑、困难和思考、灵感写进日志,更不要提如按时间线拍摄以让演员融入人物、先和演员排好戏再让制作团进来开拍、让摄影机捕捉演员表演而不是让演员服从于摄影机等拍摄方法。所以达内的现实主义造诣真的不是白来的,也不是学得来的。
类似我馆收集的电影文图档案,前半部分是导演创作笔记(还是分散开的日记体,无总结),后半部分是剧本(不如直接看片)。算是比较粗略的一手研究资料。要想研究达内兄弟还得自己结合看片拉片。从创作启发角度讲,说老实话还不如看贾科长的访谈收获大。
很有意思的导演手记,原来达内兄弟也是读了这么多前人作品来寻找创作灵感和导向。第二部分的剧本也很好,与前文创作过程对照,尤其《罗尔娜的沉默》,边读边又在脑海中过了一遍电影。
1.永远按照剧本顺序拍摄影片;2.“对一部电影而言,最重要的是可以重建人性的体验。”;3.看完[双虎屠龙],“从电影院出来,心情平静、舒畅……一种身为众生一员的纯粹感。以后,再回想到这一刻,亦会是对某种幸福时刻的回忆。”;4.“电影是为不存在的事物而生的,为了那从未现身的‘他人’。”;5.吕克·达内喜欢[史密斯先生去华盛顿]、[野孩子],但却不喜欢[蓝],“太多套路和矫饰,没有了[十诫]里的那种锋利和自由。”;6.“艺术无法拯救世界,也无法拯救人类。它总在事后才出现,但起码它向我们证明,它有可能拯救这个世界。”;7.“我们的问题,不是观众是否会喜欢电影,而是电影是否会喜欢观众。”;8.[罗塞塔]的摄影师曾说,“若你总抱怨真实世界里的天气,你又怎能拍活一个故事片里的人物?”
飞机上看的,明天竟然因为达内影展能看到新片了,第一次感谢上海
毕业论文选题
达内可能能看到我的书架,有些重合的书明年优先看一下。剧本应该是电影完成版本,电影看过了。过几年忘得差不多了可以翻翻剧本回忆一下。
无语,第一条说封面出错的到底有没有看书?本来就是Luc一人的手记。
松散日记,一些摘录和3个剧本
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