![影像背后II 2005—2014 - [比] 吕克·达内](https://static.book345.com/covers/s/9787576005974.jpg)
书籍介绍
社会问题电影的“垦荒者”达内兄弟是当今影坛著名的导演组合，他们执导的影片《洛塞塔》和《孩子》分别于1999年和2005年斩获戛纳最佳影片金棕榈奖；《儿子》则斩获2002年戛纳影展最佳男主角奖；2008年，两人凭借《罗尔娜的沉默》一片获得戛纳影展最佳剧本奖。达内兄弟的电影机具个人风格与现实指向，他们以近乎纪录片的方式自然地透视各色底层人物的生活，冷静思考，视角锐利。
《影像背后II》是《影像背后》 一书的续篇，分为两部分。第一部分是类似创作心得的手记。第二部分是荣获多个奖项的两个剧本《单车少年》（2011）和《两天一夜》（2014）。
作者简介：
吕克•达内，达内兄弟中的弟弟，比利时著名电影导演，与英国导演肯•罗奇、迈克•李等齐名的欧洲社会电影杰出代表。 1970年代开始联合执导纪录片与剧情片，但直到1996年，才凭借影片 《一诺千金 》在世界影坛崭露头角，并奠定自身的独特风格：影片多描述移民、失业者等社会底层人士的生活状态，其视觉语言简练、直接，与内容完美切合。之后的 《罗塞塔 》（1999）、《儿子 》（2002）、《孩子 》（2005）、《罗尔娜的沉默 》（2008）受到国际影展和评论界的一致认可，而《罗塞塔》和《孩子》在戛纳电影节上两度夺得金棕榈大奖——达内兄弟由此成为比利时迄今为止唯一获此殊荣的导演组合。近几年，其作品《单车少年 》（2011）和《 两天一夜》（2014）也荣获多个国际奖项。2019年，《年轻的阿迈德》获得第72届戛纳电影节最佳导演奖。
译者简介：
王恬，...
AI导读
核心看点
- 收录《单车少年》《两天一夜》完整剧本
- 记录2005至2014年间创作手记与思考
- 展现达内兄弟长镜头美学与现实主义风格
适合谁读
- 电影导演、编剧及影视专业学生
- 达内兄弟影迷及欧洲艺术电影爱好者
- 关注社会议题与底层人物命运的读者
读前提醒
- 部分读者反映翻译质量欠佳，需留意
- 结合原著电影观看，体验更佳
- 手记部分涉及哲学思考，需耐心阅读
读者共识
- 创作焦虑与自省过程极具启发意义
- 长镜头运用赋予影像强烈的在场感
- 虽翻译有瑕疵，但内容价值极高
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "关于宗教裁判所时期的影片。法官是个40岁上下的男人。他接手了一个上了年纪的犹太女人的案件，这个改信天主教的女人被指控秘密参加犹太教活动。后来，法官却发现这个女人其实是自己的生母。因为害怕自己的孩子被杀害，她宁可抛弃尚未行割礼的婴儿，以便他被一个天主教机构收容。这个婴儿后来被一个天主教家庭收养，当成那个家庭的亲生孩子抚养成人。可以把这段历史当成电影的副线，主线则是法官正在经历的当下：他对这个女人案件的探查促使他产生对自己身世的质疑，他和这个女人的关系（作为生母的她会告诉他真相吗？），他和上级的关系（？），他和其信仰的关系。这个法官在准备审判自己的母亲，将其判处死刑的过程中，发现自己，一个忠诚的天"
- "2005年2月15日 我又看了一遍沟口健二的《近松物语》。载着那对情人的船无声无息地滑入。船儿剖开水面。在水面滑行的是悄然逼近的死亡，仿佛平缓温和，而又无可避免。当茂兵卫开始为两人的自尽作准备，用布条系住奥三的脚，并向她表白自己一直爱着她时,她突然对他说她不想死了，她想活下去,并猛地撞了他一下，动作之剧烈差点将船儿掀翻。那正是一种爱与生的姿态——因为发生在与死亡亲密接触的瞬间,而更激烈，更让人猝不及防，一下子掀翻了正准备扼杀他们，也扼杀我们的死亡。"
- "2005年3月23日 今天，越来越多的个体正在“搞运动”。他们如各自选定的阵营里的宣传分子一样讲话。花费着一种几近疯狂的能量去肯定，去捍卫，去证实他们的观点，仿佛害怕一旦表达不力便会死亡，便会不复存在。根本无法与这类人对话，无法与他们交换观点或者共同讨论。"
- "2005 年4月 24日 俄耳甫斯(Orphée)知道自己一旦转身，欧律狄克(Eurydice)就永远无法回到人间,可他还是转身了,为什么?他没能抵挡住的是哪一个欲望？想看到她？想让她死？想看着她死去？无论如何，似乎让她重回人间并不是他最强烈的欲望。突然出现了一个残忍的俄耳甫斯的形象。他希望把欧律狄克从地狱带回人间只是为了目睹她的死亡。这个过程让他获得重生,让他找回了爱,让他重新相信爱,重新渴望爱,因为妻子的突然离世曾让他失去了爱,这令他更强烈地渴望爱，而这一切，在他转身的刹那，又被悉数毁灭。可怜的欧律狄克!可怜的欧律狄克,在长途跋涉中,只看到爱样一种绝望的尖叫。人的背影！当她看到俄耳甫斯的脸"
- "2005年5月13日 我刚读完阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)的《世纪》(LeSiècle)。在他看来,20世纪本该是追求真实的世纪。然而,它最终却成为追求幻想,追求否定真实的世纪。对幻想的热爱,必须有真实存在、那真实得如鲍里斯·帕斯捷尔纳克 (Boris Pasternak)在《日瓦戈医生》(Le Docteur Jivago)中所写的那样:“战争爆发之后,恐怖的现实,令人面临的危险,威胁着我们的死亡,较之幻想那非人性化的统治,反倒成为一种好,给我们带来了一种解脱感,因为它限制了没有生命的字符所具有的魔力。”"
- "2005年5月30日 又一个影评人将我们的片子归为“社会问题电影”，将布鲁诺(Bruno)的行为简化为社会化的定义。面对持有类似观点的一个朋友，让-皮埃尔曾讲过这样一句话：说我们的片子是反映社会问题的电影,就好像说《罪与罚》(Crime et Châtiment)首先是一部反映19世纪俄国大学生生存状态的小说。这样讲可能显得有点自以为是,但我至今认为这是最好的回应。"
- "2005年6月15日 在巴黎，又被人问了好几次关于我们的电影和“上帝已死”的问题。在归来的火车上，我想着这些问题,突然眼前浮现出《儿子》（Le Fils）里奥里维耶（Olivier）的样子：一个人，躺在公寓地板上,正做着运动疗法的练习。奥里维耶和他孤独的仪式。一个相信上帝或某种意识形态绝对存在的人,是从不孤独的。哪怕是一个人,进行某种仪式化的行为就会将之与群体相联系，若是集体活动，则更会令其融入群体之中,并且加深信仰感。信徒们聚会并不是因为他们相信,而是因为他们渴望相信。信仰和“在一起”,是一回事。奥里维耶不再相信,便不再属于任何群体。他那孤独的仪式只是一种绝望的姿态,绝望地寻找着某种链接。与"
- "2005年7月26日 他以一种温柔而平静的声音问:“为什么你们的摄像机总在不停地移动？"这是第一次，听到一个影评人提出这个问题,而毫无讥讽或者谴责之意。他提问题的方式非常真诚,带着一股切实的惊讶感。我们沉默了好长一段时间,然后,我斗胆作出如下答复:“我们害怕构建一幅固定的画面。”我哥哥随即又补充说：“害怕凝滞。”"
作者简介
作者简介：
吕克•达内，达内兄弟中的弟弟，比利时著名电影导演，与英国导演肯•罗奇、迈克•李等齐名的欧洲社会电影杰出代表。 1970年代开始联合执导纪录片与剧情片，但直到1996年，才凭借影片 《一诺千金 》在世界影坛崭露头角，并奠定自身的独特风格：影片多描述移民、失业者等社会底层人士的生活状态，其视觉语言简练、直接，与内容完美切合。之后的 《罗塞塔 》（1999）、《儿子 》（2002）、《孩子 》（2005）、《罗尔娜的沉默 》（2008）受到国际影展和评论界的一致认可，而《罗塞塔》和《孩子》在戛纳电影节上两度夺得金棕榈大奖——达内兄弟由此成为比利时迄今为止唯一获此殊荣的导演组合。近几年，其作品《单车少年 》（2011）和《 两天一夜》（2014）也荣获多个国际奖项。2019年，《年轻的阿迈德》获得第72届戛纳电影节最佳导演奖。
译者简介：
王恬，浙江桐乡人，南京大学法语语言文学学士，巴黎三大（新索邦大学）现代文学硕士，电影学博士。曾任教于华东师范大学法语系，现居巴黎。译著有《<美女与野兽>拍摄日记》《亚瑟与禁忌城》《克洛岱尔情结》《可怕的孩子》《奥岱翁街》《影像背后》等。
目录
影像背后之谜思——法国左翼哲学及文化（代译序） / 1
影像背后II（2005—2014） / 1
剧本 / 251
单车少年 / 253
两天一夜 / 331
用户评论
4.5；比第一本更多深层自省的思考，无论是简短的书评/影评、拍片心得或生活感悟，都极为好看又予人启迪，凝视一个有趣丰富的灵魂并尝试靠近真是愉悦的体验。重点围绕拍摄《罗塞塔》《两天一夜》，记录从动机形成到酝酿过程、修正润饰（可对比附录中的剧本），阐述使用特写和长镜头的必要——一种“与电影里的时间同步”的在场感，观众在脸孔的旅行中“循着凡人的眼光”。
赞美胶片影像因时间的镌刻和光线留存的殊异而造成的偶然性瞬间（太爱这一段了），多处提及反感数码拍摄，而对之改变观感的却是看完《三峡好人》之后，也算一个奇妙的联动；赞美文学对电影创作的滋养，有趣的是每逢瓶颈，他就会去读书或观影，从中汲取力量、打开思路；对《放大》的解读相当精彩——“他需要一个他人的目光”，是列维纳斯关于“他者与自我共生”的实例推演。
比起第一本，剧本构思方面的困难明显变多了，看到了创作者鲜活的心路历程。有意思的是，达内兄弟理智上很抗拒拍摄《单车少年》，因为不想重复自己。却最终顺从了内心的召唤，将其拍了出来，这部影片也是我看的他们哥俩的第一部电影，并从此彻底爱上达内兄弟。
拖拖拉拉的看完了，比上一部好很多，达内兄弟的创作焦虑也是好多人经历过的吧。对我而言是莫大的鼓励。在自己喜欢的路上请走的更远，另外，两位可爱的老头子你们要健健康康的呀
伟大的达内。精神楷模。从开学读到现在，真不舍得读完啊啊，人对于所爱之事，要总能这样精雕细琢、敢于舍弃、不骄不躁、拾级而上，就真是“没有什么可以阻挡”了……😭
嗯 咦 为啥 唉 呼～
如果不是做达内的pre我都不会补标……
依然干货，希望有第三本。
不解：为什么我们一旦进入了想象的世界就变得不幸呢？
恐慌：面对一页黑纸，太满，那不是电影。
好奇：想知道电影最终能否爱上观众。
质疑：我们把恨当成理智清醒的精华。对人的蔑视统治着当今社会。
野心：想拍摄一个躯体对另一个躯体精神上的同化，让人物向他者——观众发出召唤。
感激：影评人说电影让自己感觉迟到了。感谢文化政策让他们成为电影人。
依然不怕披露细节，比如人物动作的形成，折叠椅让人物摔进电影，素人演员变成角色如同显影过程。为什么摄像机总在移动？因为害怕凝滞，因为要看到人。
疾呼太多影像了。昨天推翻的故事，今天又捡起来。开始写剧本仿佛在黑暗中寻找光线微弱的词句，越弱越好。
写电影源自母亲的那几段读过不止五遍还是深受感动，特别提及小城之春和三峡好人
在此应证 中国出不了达内
“为什么你思考人类的时候，不愿从其理想出发，而总是从他的缺点入手呢？”“魔鬼，总是允许我们没有负罪感地生活。”“那是一种分享人性的感觉，超越了所有将我们隔离开的东西。那是一个完全内在的瞬间，令我们发现自己，也发现敌人，发现大家都是同样的人，只看到彼此共同的人性。”“灵魂是自己身上的他者。他者与自我的共生，可能成为魔怔和病态；灵魂已然是疯狂的粒子。”“无法逃遁，这就是我。”
很适合一边写剧本一边看的书。
收藏