书籍介绍
这不是一本教你如何教孩子画出'像样'作品的技法手册。它更像一份现场观察记录：20堂美国幼儿园的美术课被原样搬上纸面，师幼之间的对话、每一步操作、所用材料和名画素材都如实呈现。读者真正被触动的，往往不是'画得好不好'，而是教师面对孩子五花八门的答案时那种'绝不给标准答案'的姿态——她举着彩色羽毛引导观赏，而非硬邦邦的木棍。争议也随之而来：有人盛赞它唤醒审美、释放天性；也有人质疑材料过于繁复、一次呈现名画太多，反而不利于孩子沉淀。正是这种'开放鼓励'与'实操落地'之间的张力，构成了本书最真实的价值：它不提供可复制的模板，而是逼着国内家长与老师重新思考——孩子需要的，究竟是学会一种手艺，还是拥有一双感受美的眼睛。
目录
用户评论
策划思路新，欣赏作品选择涉及门类及资料丰富，但落实到具体作品指导思路待商榷。制作材料太丰富，制作方法多变，不利于孩子形成制作习惯，也无法添加自己想法。欣赏指导开放，旦一次呈现作品太多，不利于留下深刻印象。作品倾向形式元素指导，调用孩子生活经验缺失。
每一堂课都从欣赏名家的画作开始，让孩子带着input开始创作。书中提到的材料易得，创作方法的实操性强。
在对孩子的初级美育上还是很有启发的 可操作性很强
你高兴就好
既有名画赏析又有针对不同年龄的美术教案及课堂实录，很有启发，有趣且实用。
移民国家文化真多元。
执行层的经验，便于复制，高度不足
完全不一样的美术教育，形式多样且独具特色，很能释放小朋友的天性啊，又兼顾审美培养，孩子是有能力欣赏名画，只是需要教师的通俗易懂语言介绍和理解孩子，鼓励孩子们的发现。
一次换书活动上得来的，最近翻出来看。值得mark的点：1.绘画是儿童的天性，但如果缺乏有效指导，这种先天的能力可能在10岁左右停滞，不再发展。2.幼儿园实行的是一个月两次，一次两小时的美术课形式。但在平时会把颜料、画笔等放在教室，供学生自行发挥，玩耍探索。在美术课里请家长义工作为助教辅助孩子，家长义工在每堂美术课前都要进行相关课程培训。3.材料的丰富，作品形式的丰富是现在幼儿美术课的大趋势，但不同的是美国幼儿园在尊重孩子的发展规律和心理特点的基础上，引导得更有出处，这个出处一般是经典名画或者民间艺术等。回看历史，尊重艺术发展的逻辑，才能更好地推陈出新。
很具体，形式多样，适合用来给小小朋友上美术课
下载
收藏