![超越美学的美学 - [德] 沃尔夫冈·韦尔施](https://static.book345.com/covers/s/9787564916503.jpg)
书籍介绍
本书收集了作者在最近二十年的一些重要美学论文，合成一集。作者是当代国际美学界最重要的美学家之一，他的一系列重要的观点，在当代国际美学界产生了重要的影响。随着近年了他的几部著作的中译，在国内美学界也有广泛影响，尤其受到一些青年美学家的欢迎。本选题的基本内容，是讲述在传统的康德美学越来越不适应当代社会的需要，分析美学那种回避价值观，只进行语言和概念的分析的方法也日益引起不满之时，面向当代的艺术实践， 探索新的美学途径。在本书中，作者讨论了体育与美学的关系，动物的审美问题，日常生活审美化所带来的艺术的困境，传统美学被超越以后美学怎么办，等一系列的问题，并提出了自己的设想，对于当代中国美学研究，具有重要的指导意义。
AI导读
核心看点
- 主张美学超越狭隘艺术框架，纳入日常生活
- 探讨体育、动物及日常审美化等前沿议题
- 批判传统康德美学，探索当代新美学途径
适合谁读
- 美学、哲学及艺术理论专业的研究者
- 关注当代艺术实践与文化现象的读者
- 对日常生活审美化议题感兴趣的青年学者
读前提醒
- 本书为论文合集，各章相对独立可跳读
- 部分章节涉及非人本主义，需调整预期
- 建议结合当代艺术案例辅助理解理论
读者共识
- 行文平实真诚，避免了故弄玄虚的晦涩
- 观点新颖有启发，但整体略显零散泛泛
- 译文质量总体良好，阅读体验较为流畅
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "审美是一种努力，要求给予通常被忽视之物以耐心与关注，因此需要时间。"
- "纪尧姆・阿波利奈尔（ Guillaume Apollinaire）在1913年宣布：“首先，艺术家是希望变成非人的人。他们孜孜以求非人性（ inhumanity）的蛛丝马迹。大约在十年之后，奥尔特加・加塞特（ Ortega y Gasse）认定“艺术的去人化（ dehumanization）乃是现代艺术的特征。梅洛一庞蒂认为“塞尚的画”显现了“人类安居于其上的非人本性的基础”。阿多诺（ Adorno）说过一句著名的话：“惟有通过对它的非人性，艺术オ忠实于人性。”"
- "比如，莫兰迪（ Morandi）的静物并非是物体的简单静物，而是同时为社会关系分析图。物体的排列将被读为家族的排列。人们识别出等级制度、恐惧、自我肯定、闪烁其词的花招、遣散、联结。作为艺术家，莫兰迪在实践微观社会学一正如蒙德里安（ Mondrian）实践了宏观社会学一样：他的静观艺术不仅与绘画元素有关，而且同时代表了一种对生活责任进行平衡的模式，这正是必须在每个人的生活中实现的，并且也类似地对社会教养有意义。在它们对实践维度的把握得到承认的时候，这些沉默的、看似不露锋芒的作品第一次为人所全面感知。蒙德里安本人也把它们理解为范式，表示代表民主社会的社会力量等式一可以再次看到的是，对艺术的体验可能"
- "“一个几何空间概念能够被一个 基于人类经验的空间概念所代替吗？” —-伯纳德·屈米（ Bernard Tschumi）"
- "尼采曾指责说，他所见之建筑物，对于人们的心跳脉搏没有任何回应。它们是给信徒的建筑（教会建筑）或给臣服者的建筑国家建筑），但却不是给自由心灵的建筑。与此相反， ，他要求建筑的在场性：“我们要把我们自己转化到石头和植物中去，当我们在这些厅堂庭院中信步时，我们要漫步在自身之中。”"
用户评论
跟当代艺术联系很紧密 有很多收获。 译文佳
在韦尔施看来,美学在康德、黑格尔等人之后,逐渐把自身限定在了狭窄的范围内,即只关注美与艺术的问题,所以他主张“美学学科应该超越狭隘的艺术框架的限制,将艺术之外的审美现象也纳入思考的范围:这包括了科学、政治、经济、设计、生态和生活世界等等”。美学研究要回到社会现实生活和大众审美经验,重建审美与艺术和大众日常生活的关联。韦尔施利用维特根斯坦“家族相似”概念扩大了审美的内涵,将美学上升为本质、第一哲学,提出了一种新美学。其一,对审美泛化现象及其图像文化的审美反思。其二,基于深层次审美化带来对感性的重构,一种立足于多感觉融通的“快感”日趋成为其审美关注点。其三,非电子经验的重新生效使大众重新感受到美的独特性。
深夜读完，博士毕业找了份狗-日-的工作后用午休和熬夜读完的第一本书。故标！书一般，灵光乍现的零散句子较多，但写作平实，平实之中见真诚，绝无国内文章那般面目可憎，故弄玄虚样。
有个别收获。总体比较泛
平庸论文合集 最后一章居然探讨体育与美学？
角度新颖 行文流畅
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