![重构美学 - [德] 沃尔夫冈·韦尔施](https://static.book345.com/covers/s/9787532727797.jpg)
书籍介绍
当'审美化'这个词被滥用成营销话术时，沃尔夫冈·韦尔施提醒我们：真正值得警惕的，是那种深层的、重塑我们现实感知方式的审美化。本书最锋利处，在于它拒绝把美学等同于艺术或美感，而是主张'人以审美来知觉'——我们的目光早已习惯于悬置真实、凝观外观、追逐流动与虚构。由此，'现实生产'取代'模仿现实'，成为审美新的指南。它讨论人为与自然、远程与近程感觉、'他性'与'我性'等概念时，论证未必细密，译名也时有出入，但正是这种'大而化之'的宏观推进，逼着读者重新打量习以为常的现实建构。适合愿意被'后现代性破而不立'所搅动、而非寻求确定答案的读者。
AI导读
核心看点
- 提出日常生活审美化理论，认为现实正被重构为美学建构。
- 批判传统视觉中心主义，强调听觉与触觉等感官的平等地位。
- 探讨审美作为存在模式，指出真理与美学的界限日益模糊。
读者共识
- 观点具有前瞻性，对理解当代社会审美化现象极具启发意义。
- 部分读者认为论证粗糙、大而化之，阅读体验较为晦涩困难。
- 作为经典学术著作，其理论框架对后续研究产生了深远影响。
精彩摘录
- "尽管如此，在这儿，它已经潜在地暗指着远近感觉之间的功能差异。远程感觉与近程感觉不同，它不依赖于与事物的自接接触，而是将其放在远处进行观察。这成了知觉与感觉后米分高的起点因为与感觉相关的生理反应，最终总是直接接触的结果（即使是老虎，在远处也不能伤害我们。）因此，原则⊥：与直接接触相关的近程感觉，和远程知觉相比，与感官的联系更加密切，远程知的特性使其具有了远离感碗束的机会。"
- "人为性和自然性是反思的概念，他们只是的不是客体，而是方面、角度和关系。这便是同一事物能够一方面显得自然，另一方面又显得人为的道理。不存在人工的或自然的世界本身，只存在相对自然或人为的世界。人为性和自然性就像其他的反身概念一样，构成一对伙伴。"
- "人以审美来知觉，他他的目光全神贯注投向对象特定的审美方面和关系，而不被吸引到真实存在中去。他不弄脏自己的双手，漠然无视真实世界的纷争，而凝神观照审美的状态。"
- "毫无疑问，当前我们正经历着一场美学的勃兴。它从个人风格、都市规划和经济一自延伸到理论。现实中，越来越多的要素在披上笑学的外衣，现实作为一个整体，也愈益被我们视为一种美学的建构。 下面的描述首先就一些现象稍作浏览，对这些现象我们一知半解，却议论得十分悬乎。其次，更应该说明白，除了表面的审美化，还有一种更深层次的审美化。前者讨论得很多，也被嘲笑得很厉害；后者却不那么为人所知，虽然它更加重要，对它作出正确的批评，也被证明是困难重重。不幸的是，在“审美化”的标题之下，人们经常光是言及它的肤浅含义，而未能思及深层次的审美化。这对于今天势所必然的诊断水准，是远为不够的。"
- "审美作为一种存在模式 审美在向作为一种类型的转化中，审美的语义染色体系列同时也在改造自身。感觉、艺术、美和崇高等等，即审美的标准属性，都还依然可以被说明，但是其他视界现在走到了前面，像形构、想象、虚构，以及诸如外观、流动性和悬搁的设计等等。下面我将称这地为审美的”状态属性”。它们使审美具有作为种存在模式的特、如今它们之所以登上前台，是因为我们不再能求诸某种预先给定的现实，来理解自主化的审美，而必須完全依据它自身的条件来把握它。审美既已自主，那么它就不再是模仿现实或达到理想的什么东西。因而，“现实生产“的原则成为审美新指南。审美的状态属性指的恰恰就是这一点。它们表达了美现实的特殊之处。"
- "简言之，艺术品超越了单纯冥思这一维度，它包含历史感知的维度，同样也包含语义的、讽喻的、社会的、日常生活的、政治的维度，当然也包括情感和想象的过程。"
- "同时其他的感官引起了新的重视。比如说听觉，由于其对事件前而非永恒的存在的反形而上的接近方式，由于其与视觉的个体化特征相反的社会性本质特征，也由于其不同于视觉的非情感式的把握现象而与情感因素关连起来，听觉得到了新的重视、触觉也以同样的方式得以提倡。这既要归功于马歇尔•麦克卢汉和德里克・德・科克霍大分析的传媒技术的新发展，也要功于触觉对肉体特征的强调，它同样与视觉的“纯粹”、置身局外的特祉相反。 紧随这一发展之后的，是对传统感官等级的日益偏离，不再以视觉高高在上，接着是听觉然后是嗅觉。感觉的牌被重新洗过。根深蒂固的等级制不再流行，人们倾向于要么一视同仁，要么建立以效果分类的不同层级（我倾向于此）。"
- "的确，许多知识分子是以真理的名义，进入反对审美化的战场的。他们说，一个无所不及的审美化，将会导致真理解体，导致科学、启蒙和理性的分崩离析。倘若修辞的光彩比起判断的公正尤要夺目，那么科学势必就会收到损害。倘若虚构的审美法则取代真理，多元性取代义务，那么启蒙将会失去目标，摇摇欲坠。最后，倘若基本问题成为趣味的问题，那么理性将被一种丑陋的方式所篡改。 …… 不过，我以为这个纷争当中的根本原则已经改变了。纷争本身也愈益得到了解决。不仅如此，其解决之道是偏向着美学。这一切受益于科学理性本身的发展，在这发展之中，真理很大程度上变成了一个美学范畴。所谓反对审美化的那些“理性”辩护，在它们自己的领域里亦早就失"
用户评论
我觉得写的挺好的，我一口气看下来没啥问题……为啥大家觉得批判力度不够。不一定要批判度高吧
感受颇深。很经典。两种现实。落日旅游。
论述方式和其他论美学本质的书很像。观点也差不多，泪。
不愧是大家都引用的大师之作，果然受益匪浅，很多言论现在看来依旧很有启发性，真好。
日常生活审美化。
“审美膨胀”的概念支撑我毕论重要章节。
收获有，但不大。
20年后，日常生活审美化已经成了一种“浩浩荡荡”的消费现象。韦尔施自己也不会想到，“重构美学”的结果导向了建构一种新的“日常生活审美化”的消费美学吧
涉及到很多有意义的问题：比如现代艺术、建筑、听觉文化等，但就是题目比论证有意思…内容不深入，案例分析也不具体，像是漫谈讲座。
韦尔施认为，由于经济与审美的联姻导致审美泛滥到无以复加的地步，我们的世界是在是被过分审美化了。经济与审美的联姻带来大众消费文化的衍生与繁盛，这必然会导致我们日常生活中审美的蔓延与泛滥。体验和娱乐成为当下这个闲暇社会的主导文化倾向，它所追求的就是没有后果的愉悦、乐趣和快感。韦尔施认为，美学必须超越艺术问题，涵盖日常生活和传媒文化，并要承负起伦理的使命，改变异化的社会现实，提高人们的生活品味，走出传统美学以艺术为研究的阈限，在重构的基础上建立起超越美学的美学。
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