AI导读
核心看点
- 艺术源于日常生活的敏锐感知与坚持
- 业余心态能赋予生活更多艺术色彩
- 发现平凡事物中隐藏的美与激情
适合谁读
- 对当代艺术感兴趣的普通读者
- 希望提升生活审美情趣的人群
- 寻找日常灵感与精神慰藉者
读前提醒
- 关注书中关于生活细节的艺术化解读
- 结合个人体验思考艺术与生活的关系
- 注意作者对艺术边界的通俗化阐释
读者共识
- 文风轻巧通透，阅读体验令人满足
- 观点简单深刻，有助于开阔生活境界
- 内容兼具营养与趣味，适合轻松阅读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "光很感性。任何感性的东西，在吸引你探索精神世界的同时，也可以让你不至于完全陷入精神世界。它可以让你踏实地留在现实的物质世界。这是我作品中很直露的一部分。我认为我的作品的感性和情绪化与音乐的感性和情绪化是一样的。 他喜欢拿音乐打比方。毕竟，在你听音乐时，你能感到它似乎占据了一个比你所在的房间还大的空间。 不是所有的艺术都会，或者说应该，拱手放在你面前。有的时候，你必须经过一番跋涉去和它们相会。 爱默生曾经写道：“我要的不是伟大、遥远和浪漫的东西，不是意大利或阿拉伯半岛上的新潮流，不是希腊艺术，也不是普罗旺斯的吟游歌谣。我拥抱平凡。我宁愿探索和亲近常见和卑微的东西。” 韦恩·蒂博《坐着的男子---"
- "我的意思并不是说如果我们爱好艺术，每一天就会变得至善至美；但是，我的人生大半在欣赏艺术中度过，我也越来越觉得，从艺术中得来的点点滴滴体验能使每件事物——包括最普通的日常琐事——更加丰富多彩。美常常存在于你意想不到的地方。我们可以去发现美，也可以为我们自己去创造，然后去重塑美。世上最重要的事物有时看似简单，其实不然。而在拒绝遵循让人心安理得的常规同时，这个世界也变得更加丰富。"
- "私人的回忆和个中传达的希望是任何一张照片固有的激荡人心之处，无论它是施蒂格利茨的作品，还是普通的家庭留影。回忆和希望牵系着过去和未来。用柯达相机拍张快照，和用画笔在帆布上作画一样，可以为后世留下一笔，留下自我的痕迹，就像一只扔进时间海洋里的漂流瓶。温·乔·西波德写道：“伴随着生命之火的熄灭，那一个生命里的一切也就烟消云散了。这个世界仿佛在掏空自己。数不清的地方，数不清的物件，如果它们自己没有能力保存记忆，它们的历史就会被淹没，无从描绘，无法传世。”正因为此，人们才作画拍照。不管他们的努力如何的谦卑，他们还是希望能给这些地方或物件，还有他们爱的人一个传世的机会。这机会虽然还很微小，但聊胜于无，"
- "司汤达写过这样一句话“美丽是对幸福的承诺”，博纳尔与玛特的婚姻就是一个好的例证。 多年前的一天，我和布列松一起参观蓬皮杜博物馆，在博纳尔的一幅自画像前停下了脚步。博纳尔1947年去世，享年七十九岁。在博纳尔去世前不久，布列松曾为他拍照。 照片里的博纳尔，裹在围巾和夹克衫里，戴着帆布帽，像一只配上眼睛的麻雀，整个人高达、佝偻、近视而又惹人喜爱。在这幅临终前完成的自画像里，博纳尔显得寒碜得多：色彩斑斓的背景下，一个老人在镜前游移，瘦削的躯干裸露着，头部肉鼓鼓的一团，晒得黝黑，脸部稍显模糊，眼睛深陷在脑壳里。在现代艺术中，此画当属最谦卑、最不滥情的自画像之一。 布列松盯着画看了一会儿，转身对我说：“"
- "</原文结束><原文开始>"
- "这本书至少一部分讲的是创作、收藏、甚至仅仅是欣赏艺术作品，能使生活的每一天成为一件杰作。我的意思并不是说如果我们爱好艺术，每一天就会变得至善至美；但是，我的人生大半在欣赏艺术中度过，我也越来越觉得，从艺术中的来的点点滴滴体验能使生活——包括最普通的日常琐事——更加丰富多彩。 最优秀的业余爱好者具有专业人士的技巧，而真正的专业人士内心深处则保持着业余爱好者的精神，不会滥用悲观与反讽、沉浸在某些圈内所谓的深沉中。 在这些充满挚爱与奉献的举动中，通过接触我们所珍视的、比我们自身更长存的事务，时间短暂地消融了。"
- "你疲惫的眼睛几乎 摆不脱那饱受践踏的门槛， 你用那双眼，级缓慢地 托起一棵黝黑的树， 把它放在天空的背景下：瘦削、孤独。 而你由此筑造了世界。它很庞大， 像话语，在沉默中瓜熟蒂落。 而正当你的意志要抓住它的意义时， 温情脉脉地，你的眼睛松开了它。"
- "罗斯点到了创造艺术的基本动机：找到一个空间，来纵容“本我”，安抚“自我”，同时让你拥有一项专长。 罗斯传达的信息是，在生活中，你也许深受工作或家庭之困，但在画架前（引申开来，当你在钢琴键盘上，舞蹈排练房里，或写你的小说时），你是你自己的主人。"
作者简介
迈克尔·基默尔曼(Michael Kimmelman)，《纽约时报》首席艺术评论家，《纽约书评》特约撰稿人。他的上一本书《写照：在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。他和他的妻儿住在曼哈顿。
李灵，1971年生于武汉，哥伦比亚大学法学博士，曾在日内瓦、维也纳、北京、华盛顿工作，现定居纽约。
目录
引言铸造一个世界的艺术无艺无术的艺术高瞻远瞩的艺术 创造艺术却不需动手的艺术 收集灯泡的艺术 最大限度充时间的艺术迷途知返的艺术富有成效地凝视裸体的艺术朝觐艺术的艺术口香糖球机的艺术及其他简单的快乐
用户评论
从前言起就无比动人的艺术评论！
神清气爽！ ：）
太好了
不经意的酷
重读了一遍。
种草了博纳尔和夏尔丹的画儿！
有很多新颖的角度来看待艺术，里面介绍的几位艺术家也很有趣，相比较他们的作品我更喜欢他们的经历
是一本非常优美又具有启发性的艺术小书，作者宽容平和的审美包容性，穿插着艺术家生动感人的生平细节，适合作为索引类，借此探索更多艺术家。另外《朝觐艺术的艺术》一章建议配套阅读杰夫·戴尔的《白沙》，更有想象力的体验。
入门看还可以~十章之间其实没有什么背后结构，第八章、第九章中艺术家的故事和分享比较有料，其他多是些不完全没用的feeling和感受
以前看待艺术是把艺术落在了某个实物身上 看完之后有种原来这些都是艺术啊的感觉 是个更宽泛的概念 是说一个人要去发现 然后思考 最后表达的过程 至于是图画文字雕塑收藏还是行为都只是其中一种方法而已
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