书籍介绍
在本书中，我们将看到今日的艺术家如何构思在都会或公共空间的作品，他们的主张如何在我们的日常生活中，创造出情感与精神的新感受。艺术的地位为何？我们应该把艺术品视为从我们日常生活环境中区分出来的产物吗o艺术家应该独自一人在工作室内创作，还是与其他专业对话，同心协力完成一个都市美化计划？”介人都会 这个举动应该是永久还是暂时性的？审视都会中的艺术，其实是向亡的历史提出疑问，也就是跨越艺术史的有限藩篱来接触都会空间的发展历史，并了解它与艺术的所有关联性。如此一来，我们才有办法就公共空间、记忆的角色、与艺.
卡特琳・格鲁（Catherine Grout）,艺术史与美学恃士，罗浮宫学校文凭。1994一1995年获日本关西日法交流会馆的驻地交流荣誉。现为国际策展人、法国文化部公共艺术咨询委员。2002年受竹围工作室邀请，主持“城市与河流的交会一一淡水河风光”展览策划（台北）。曾出版四本关于都会空间艺术的著作：《关于城市中的艺术》（A Popos del’art dans la vilie，1991）、《斯特拉斯堡的电车》（Le Tramway de Strasbourg，1995）．《都会中的艺术》（L'Art en milieu urbain，1997），以及《艺术的社会面貌》（Pour une realite publique de l'art，2000）。
译者简介：
姚盂吟,台湾清华大学外国语言系毕业,现为法国巴黎第八大学社会学系博上班候选人与竹围工...
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用户评论
展览案例汇总
近20年前成书，21世纪初先经台湾译者推介入华文世界，其中的核心理念今天看，依旧是基本恰当的，可见对于当时那刻，是该有“启发性”的“一则讯息”。可惜从编著的角度来讲，做得很一般，尤其是对于案例的介绍，有些恐怕连一个清晰的概貌都没做到。
坦诚的说，看不大懂><不过作者贯穿全书都在极力肯定汉娜阿伦特的“公共空间”“文化”的观念。
不喜欢这种书。名字倒很诗意。
学到很多
想在城市里留下一个特殊的点。
是一本感觉读了但又感觉没读的书。既无学术的逻辑，引用和论证都来得很突然，又无文学的流畅感。可能是我艺术史设计史基础太差，很多难以消化。不过，也有些观点值得思考，但不犯困也很需要自律能力。案例部分可以当当指引参考。
有点费解
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