从贾湖骨笛到明清书画，梳理完整的中国古代艺术脉络
在诗性表达与哲学思考之间探索中国文人艺术的根源与精神
全书收录古代艺术作品近200件，百万粉丝大V动脉影操刀全书文物摄影
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★《光明日报》2023年1月光明书榜
★百道网2023年1月百道好书榜
★2023年1月全国美术出版联合书单
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【内容简介】
中国古代艺术与哲学血肉相连，天真是其本心，自由是其追求。本书尝试从诗性与哲学的“美的联结”这一结点对艺术作品进行解读，探索中国古代艺术及其背后时代精神与象征，以及中国艺术何以具有其独特的表现形式，通读全书，可以帮助读者在最短的时间内建立起一个可以自足的中国古代艺术脉络，并对了解每一个时代的精神有所启发。书中涉及的时间跨度极大，全书共12章，上启初民时代，下至明清，选取了不同时期的工艺品、艺术品200余件，其中唐代之前多以工艺艺术为主，如贾湖骨笛、后母戊大方鼎、秦之兵马俑、汉之舞乐俑等，唐及以后多以文人艺术为主，如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》及书法，等等。注释是本书的重要组成部分，是对正文的延展，本书插图所配文物照片均由百万粉丝大V动脉影操刀拍摄，正文、注释、插图三者构成了极其立体的阅读体系，为了解中国古代艺术提供了多维度的阅读体验。
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【编辑推荐】
▶ 完整梳理中国古代艺术脉络 探索中国文人艺术的根源与精神 从艺术与哲学出发，从贾湖骨笛到清代文人画，从工艺艺术到文人艺术，笔触中饱含着强烈的情感与深刻的思索，凝结着作者对艺术的追求以及作者所认为中国古代伟大艺术的标准：内心诗性、万物终逝的悲凉与对知己的渴望。看目录时本来以为是线性叙述，结果发现是树形结构；本来以为是写过去，结果发现着眼点是未来。通读全书，可以帮助读者再最短的时间建立起一个可以自足中国古代艺术脉络，并对了解每一个时代的精神有所启发。
▶ 收录古代艺术作品近200件 百万粉丝大V动脉影操刀全书文物摄影 作者选取了如贾湖骨笛、贺兰山狩猎纹岩画、彩陶、人面鱼纹盆、良渚及红山玉文化、甲骨文、司母戊大方鼎、散氏盘、秦之兵马俑、汉之舞乐俑、马王堆诸文物等，一直到清古代艺术代表作品近200件加以分析解读。本书插图所配文物照片极其精美和震撼，其摄影者是微博拥有近400万关注者“动脉影”，其文物摄影曾被人民日报等中央级媒体报道。
▶ 正文、注释、插图构成三维立体阅读体系，为读者提供了多维度的阅读体验 本书对对于工艺品、艺术品以及艺术家的选择，以是否可以成为时代的象征作为原则。在唐以前，留有名字的艺术家极少，所以时代的精神是以人民集体的创作为分析对象；到唐以后，更多是选取有创新以及代表意义的文人艺术家及作品为分析样本。值得一提的是，本书注释部分篇幅大、数量多，常常需要停下思考注释是否别有深意，给人带来一种别样的阅读节奏。
▶ 作者的理科思维和遣词造句别有新意 让阅读犹如一次“艺术漫步” 作者的学术背景和从业经历，在本书中有深刻的印记，那就是理科的思维和文字读来令人很有新鲜感。同时作者的遣词造句也让人感到很特别，词条式的写作，正如副标题所言如同在古代艺术中“漫步”，随意而诗性地展现着作者的文史哲功底。作者尝试从诗性角度理解中国艺术，寻找中华文明不同时代的精神，探索中国艺术何以具有独特表现形式的原因。
翟进，1976年出生，北京大学电子与通信专业工程硕士。集成电路行业多年从业经历，曾参与国家909芯片工程、国家移动通信产品专项工程、信息产业部电子信息发展基金重点工程、航空航天专项芯片工程。目前就职于文化央企中国华录集团，曾任北方华录文化研究院首席策划师，负责博物馆等文化项目的策划设计及运营工作，现任易华录战略合作部高级总监。
- 本书以‘天真与自由’为核心，梳理从初民时代至明清的中国古代艺术脉络，涵盖贾湖骨笛、兵马俑到《千里江山图》等200余件文物。作者尝试从诗性与哲学的‘美的联结’解读艺术作品，探索中国文人艺术的根源、时代精神及独特表现形式，旨在帮助读者建立自足的中国古代艺术认知体系。
- 该书采用独特的‘正文+注释+插图’立体阅读体系。正文进行诗性表达与哲学思考，注释提供严谨的历史叙述与文献依据，插图由专业摄影师动脉影拍摄。这种设计虽被部分读者质疑为‘注释多于正文’，但也为读者提供了多维度的阅读体验，试图打破专业壁垒，使艺术史更贴近公众。
- 书中深入探讨了中国艺术背后的哲学问题，如天人观、生死观及社会规范对艺术的影响。作者结合理科思维与人文关怀，分析南北山水画风差异、唐代仕女图背后的情感隐喻等。尽管部分观点被批评为牵强或堆砌，但其附录中关于历代艺术表达与哲学问题解决的总结，仍具参考价值。
- 适合对中国古代艺术史感兴趣，但缺乏系统知识背景的普通读者。本书旨在降低艺术史阅读门槛，通过通俗语言和精美插图，帮助非专业人士了解从先秦工艺到明清书画的发展脉络，满足大众对传统文化与美学鉴赏的需求，不适合寻求深度学术考据的专业研究者。
- 适合对哲学、历史与文化交叉领域感兴趣的读者。书中尝试将艺术置于哲学演进框架中解读，探讨艺术与社会、宗教、伦理的关系。若读者希望了解中国艺术背后的精神内核、时代焦虑及文人理想，而非单纯的技术分析，本书提供的视角可能具有启发性，但需警惕其论证的严谨性争议。
- 适合喜欢图文并茂、排版精美读物的读者。本书由广西师范大学出版社出版，装帧设计获好评，插图质量高。若读者重视阅读体验、视觉享受及书籍收藏价值，且能接受其碎片化、非线性的叙述方式，本书可作为案头读物或礼品书，但不建议作为严肃学术研究的参考资料。
- 阅读前需知：本书存在极大争议。大量读者指出其注释占比过高、引用不规范、文物信息有误，且被质疑为‘拼凑’之作。建议读者保持批判性思维，不要盲信其学术权威性。若需严谨史料，请查阅正规学术著作。本书仅可作为了解艺术史脉络的辅助读物，不可作为唯一信源。
- 建议跳过或略读注释部分。若读者对具体文物细节、历史考据感兴趣，可查阅专业文献；若仅希望获取作者的艺术感悟与哲学思考，可重点阅读正文。注意书中部分观点如‘哲学决定艺术’可能过于简化，读者应结合其他艺术史书籍进行交叉验证，避免形成片面认知。
- 注意区分艺术欣赏与学术研究。本书在艺术鉴赏、情感共鸣方面具有一定感染力，但其学术规范性备受质疑。读者应明确阅读目的：若为审美愉悦与文化普及，可继续阅读；若为学术研究或考试备考，请务必寻找更权威、规范的教材。切勿因高评分而忽视其存在的严重缺陷。
- 读者普遍认为本书装帧精美、插图质量高，排版设计具有美感，符合广西师大出版社的一贯水准。然而，内容方面评价两极分化严重。多数批评者指出其学术水平低下，存在大量事实错误、引用不规范、注释堆砌等问题，认为其高分是营销结果，甚至指责其为‘诈骗’，建议读者谨慎购买，利用图书馆资源借阅即可。
- 部分读者认可作者试图打破专业壁垒、普及艺术史的初衷，认为其理科背景带来的独特视角有一定新意。但共识是，书中将艺术强行纳入哲学框架的尝试效果不佳，论证牵强，且缺乏独立思想，多为他人观点的拼凑。读者建议，若对艺术史感兴趣，应选择更严谨、规范的学术著作，而非依赖此书建立知识体系。
- 尽管存在争议，仍有少数读者表示被其文字美感与情感表达打动，认为其提供了某种‘脉络感’。但主流意见认为，本书不适合严肃学习，其错误信息可能误导读者。读者共识是：不要因高评分而盲目信任，应警惕其学术缺陷。对于普通大众，建议通过更可靠渠道获取艺术史知识，本书仅可作为消遣性读物，且需具备辨别能力。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "8秦人祖先大业，与商人祖先一样，为吞食玄鸟卵而生，秦之鸟崇拜可以暂定。另，秦人墓葬与中原有很大不同，首先是方向，与中原人头向北不同，秦人下葬头部向西，故可看到东方太阳升起或与太阳神崇拜相关。其次是姿态，秦人下葬为蜷曲身体，保持婴儿在子宫中的姿态，象征回归母体，如今羌族依然保留着这样的下葬习惯。 另，秦室墓葬，如今最大规模发现于秦故都凤翔，墓制为“黄肠题凑”（“以柏木黄心致累棺外，故曰黄肠；木头皆向内，故曰题凑”），规模大殷墟王陵十倍，有人殉186具，亦可见为何秦为六国所不容。"
- "相比《女史箴图》，顾恺之的《洛神图》因其背后故事而更广为人知：曹植喜欢哥哥曹丕之妻甄宓，两人相互爱慕却不敢与世人说，曹植常常在觐见曹丕之后怅然若失。有一次曹植在渡洛水回家的时候，别人问他为何发呆，为了掩饰窘态，曹植说自己看到了洛神，回家之后便写下《洛神赋》，以寄托对甄氏的思念。后来，甄氏因写《塘上行》”为曹丕赐死，死后，曹丕把甄氏用过的枕头送给曹植，不久曹植郁郁而终……"
- "《虢国夫人”游春图》 目前公认的观点是队列第一人为女扮男装的虢国夫人。虢国夫人是贵妃杨玉环的姐姐，得到唐玄宗宠幸，队列中紧随虢国夫人之后的是一个丫鬟和一个宦官，再往后是韩国夫人与秦国夫人，最后又是一个丫鬟和一个宦官以及一个抱着孩子的妇 人”。不久后，在安史之乱的逃亡途中，虢国夫人无奈亲手杀死自己的女儿，也就是在画面左侧妇人怀中的孩子……” 整个画面有一种很难言说的寂寞，没有任何景色的点缀，杜甫曾经在《丽人行》中描述的热烈情景似乎被刻画成一种天地之间行旅的孤寂，就像人在最热闹的环境反而会更孤独。当然，这也许是宋代画家回忆盛唐时有意加入的个人兴味。 万物终逝的悲凉是中国文化中有独有的一种美学主题，"
- "17在《簪花仕女图》中，头顶簪花有芍药、荷花与牡丹，左侧灌木为辛夷花，手中所执为石榴，花期贯穿早春、晚春至盛夏。 18石榴花，汉代时张骞由丝绸之路引入中国，唐代时长安处处种植，骊山亦是如此，而唐代之曳地红裙，名石榴裙，亦是因以石榴花所提取之红色染制而得名。 19辛夷花，又或为玉兰。早春之花，盛开之灿烂，落花之碾尘，兼之欢喜与感伤。"
- "这些谜一样的画面传达出生命的迷茫和对胜景终将逝去的感伤，所有仕女都没有什么表情，却用最简单的肢体动作传达出内心复杂的情感。"
- "荆、关、董、巨，南方与北方 中国历史东西之势因两京之东渐及南方发展而成南北格局3，艺术亦如此。 荆、关、董、巨，是最初中国山水画的分流，荆浩与关全是北方山水，董源与巨然是南方山水。在五代时期，最初的山水画开始形成，理所当然因南北不同的视觉经验令画家产生不同的 感受。 在中国，南北的意义不仅在于地理环境所造成的心理差异，它还存在于中华历史所沉淀的底层基因，从最初黄河流域诞生中华文明，到胡人入侵而北方沦陷，文明第一次大规模南迁，继而运河之开凿遂定中国南北之势。盛唐之后，至五代时期发展出由南唐为代表的南方文化，南北动脉之贯通，随杭州、宁波、绍兴、扬州等城市崛起，宋朝之都城从开封迁之杭州，更是确立南方"
