江户艺术论

[日]永井荷风

出版时间

2022-08-08

ISBN

9787559848147

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
翻开这本书,你或许会先被装帧与译笔打动,但真正留住人的,是永井荷风那套近乎偏执的鉴赏眼光。他不谈浮世绘的形式新奇,而执意从町人笔下、穷街陋巷的暗沉色调里,听出'娼妇隐忍的啜泣'——把一幅《雪中相合伞》读出梅特林克剧作般的哀婉,把专制之下的庶民悲欢,当作照见现代强者横暴的镜子。这正是全书最具争议处:它与其说是艺术史,不如说是借江户旧画安放一个对西化浅薄世界不满的知识分子的孤高心境。适合慢读的人:它不提供知识清单,而需要你耐住性子,随他步入吉原的不夜与郊野的闲雅,在'需要耐心才能体会其中之美'的沉郁里,重新理解什么叫'东洋人的悲哀'。
作者简介
永井荷风(1879—1959) 日本小说家,散文家。本名永井壮吉。号断肠亭主人、金阜山人、石南居士。出身书香世家。汉学教育启蒙于其父,后从岩溪裳川学习三体诗,又从广津柳浪学习小说创作。热爱戏剧的母亲则让荷风很早就熟悉了歌舞伎和日本音乐。 1902年,受左拉影响,创作小说《地狱之花》,得到森鸥外推崇。1903年,游学美国、法国,深受法国唯美主义浸染。1908年归国,发表《美利坚物语》《法兰西物语》,轰动文坛。1910年成为庆应大学教授,主办《三田文学》,该杂志成为唯美主义文学的阵地。 幸德秋水事件后,荷风转向江户文化寻求慰藉。他以小说和散文追寻瓦舍勾栏间的江户遗迹,于游女的身姿、娼妇的隐泣中发现悲哀之美,在庶民感性放浪的生活里寄托对专制的抗议,在江户的平民艺术中发掘东洋独具的美学。1920年出版的《江户艺术论》,集中体现了永井荷风念兹在兹的江户趣味。 他的代表作包括小说《竞艳》《梅雨时节》《濹东绮谭》和随笔集《断肠亭杂稿》《断肠亭日记》等。 * * * * * * 李振声 复旦大学教授。学术著作主要有《季节轮换:“第三代”诗叙论》《诗心不会老去》《重溯新文学精神之源:中国新文学建构中的晚清思想学术因素》,译著主要有《苏门答腊的郁达夫》《梦十夜》《虞美人草》等。
AI导读
核心看点
  • 永井荷风美学代表作,深度解读浮世绘的悲哀之美
  • 收录280余幅精选浮世绘,图文辉映还原江户风情
  • 透视庶民艺术背后的专制压抑与东洋独特审美精神
读者共识
  • 配图精良且选图用心,印刷质感极佳,极具收藏价值
  • 译笔典雅有知堂之风,但部分读者认为略显造作难懂
  • 从日本本土视角深刻剖析浮世绘,超越西方猎奇眼光
精彩摘录
  • "面对倚身井栏之男女图,我毫无来由地,径直便联想起了梅特林克 的剧作《佩莱亚斯与梅丽桑德》(Pelleas et Melisand)中的一幕。古今所制作的浮世绘,描绘男女相爱场景的虽不遑枚举,然而,以美妙而歆动观者之想象而有如春信之版画者,却是凤毛麟角。春信的版画,构图、设色都极为单纯,其人物则随着制作的年代、头发梳绾的款式,看上去虽多少有些差异,但出现在所有画面中的容貌却常常显得雷同,不止是年龄、身份等差别吧,有时就连男女性别,也不过是借助其服饰与发髻才有所辨识而已。于是乎,诸如这幅因黑白两色对比强烈而著名的《雪中相合伞 图》,便因为两个人物都戴着头巾,以致孰男孰女都全然难以分辨。春信所画男子"
  • "我国固有的旧文化遭到破坏,新文化的基础尚未奠定,整个世代的人心浮躁,同时走向骄傲、玩世不恭的方向.....至于我们现代文化的状况,目前它的方向仍然一片混沌,难以捉摸。如今,文坛的趋势已经不喜《万叶集》或《古今集》等传统诗歌固有的音律,也排除枕词、挂言叶等日语特有的巧妙之处,取而代之的是乡土的方言与英语翻译的口气。话说回来,俳谐、狂歌之类,乃是利用江户的太平之时,将汉学及和学两者合而为一、融会贯通之后,偶然出现的结果,可以视为 我国古文化圆熟的巅峰。然而,它们却无法让我们这些现代人产生丝毫爱情、丝毫尊敬,更别说是丝毫感动了,这是现代社会的普遍现象,倒是不足为奇了。"
  • "浮世绘版画,正如见之于肉笔画幅中的那样,直至其将众多色彩挥洒自如地雕版拓印出来,经历过的阶段盖不知凡几。浮世绘雕版拓印的技术始于大津绘 [1] 版刻,因菱川师宣的版画及书籍插画而渐次成熟,迨及鸟居派初期的役者绘的问世,越发顺应民间的需求,遂得以与江户戏剧一并获得其进步与发展。不过,当时的版画均为单色的墨色拓印,以黑白两色的对照为主,虽也添加以朱红及黄色、褐色等,但多是在墨色拓印之后,另行添笔补色,故而想必还无法称其为纯然的彩色雕版印刷物。像这样的手工雕版印刷工艺,至享保年间,则被称作漆绘,即在墨色之上用力敷以矾水,致使其更显光泽,并进而敷以泥金而增添其华美。其后不久的宽保二、三年,奥村政信门人"
  • "春信版画的构图、配色皆单纯至极。依照制作年代,人物的束发或多或少有些差异,然而每一幅画的人物,经常都有着相同的面貌,唯有年龄、身份的差别,有时甚至男女莫辨,仅能靠衣物及发髻分辨。因此,那幅以黑白两色强烈对比闻名的《雪中相合伞'》,图中两位人物均戴着头巾,完全难以分辨是男是女。春信笔下的男子全都是有刘海的美少年,女子头上一定插着一把又大又长的梳子,梳着岛田髻或笄髻,后颈上方的头发往后方突出的妙龄女子。这些人物的姿势与容貌相同,容易陷入固定的模式,可以说他的作品距离写生的境界相当遥远。一切的艺术创作,尤其是东方的艺术,通常无法轻易断言它们是否需要科学方面的知识。春信的版画幽婉高雅,饶富诗趣,这反而"
  • "在暗示黑暗时代的恐怖、悲哀和疲惫的这一点上,我俨若听闻到了娼妇隐忍的啜泣,而无法忘怀这背后的悲哀而孤苦的色调。我接触现代社会,时常因为见到强者极为横暴而感到义愤,此时便会幡然想起这孤苦无告的色调的美,倘若凭借隐潜其间的哀诉的旋律,令黑暗的过去得以再现,则岂不也就在骤然之间,明白了东洋固有的专制精神究竟之为何物,并深深了悟到奢谈正义之种种的愚不可及?希腊的美术发生在供奉阿波罗为神祇的国土,浮世绘则但凭与虫豸同然的町人之手,制作于终日不见日头的穷街陋巷的出租屋中。如今时代已声称全然变革,但终至也仅是外观而已。一旦以理性之眼勘破其外表,武断政治之精神则与百年以前丝毫无异。江户木版画悲哀之色彩,全然不"
目录
浮世绘的鉴赏
铃木春信的锦绘
浮世绘的山水画与江户名胜
泰西人所见之葛饰北斋
龚古尔的歌麿及北斋传

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用户评论
展示的画更多一些就好了
浮世绘这门庶民的艺术,囊括了整个江户时代最华彩的部分啊
编辑真的好用心,读到就是赚到了
聊过才知道,为了给永井荷风的文字描述找到对应的图,编辑查阅了三万多张浮世绘……还有这么用心做书的朋友,又觉得世界充满了希望。
主体是论江户时期的浮世绘,印刷精美。
文笔和选图都很好,但感觉内容不太体系化,这点上不适合作为本小白了解浮世绘的第一本书。(顺便,原来佐藤春夫是永井荷风的学生诶。
“我接触现代社会,时常因见到强者极为横暴而感到义愤,便会幡然想起这凄苦无告的色调的美。”
由一位日本文豪来讲解他所钟爱的江户浮世绘,哪儿哪儿都显得熨帖、地道。 不但介绍了诸多浮世绘画师——铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重等,也介绍了与浮世绘相关的艺术——江户戏剧、狂歌等,如此,确实不仅仅是讲浮世绘,而是江户的艺术史了。 我最喜欢的是作者在“浮世绘的山水画与江户名胜”中对北斋与广重的对比,非常精准而精彩(好吧,最重要的原因是,我是歌川广重的粉丝)。两位“在西欧鉴赏家看来,似乎堪称日本画家中空前绝后的两大山水画家”,但“画风的各不相同却又是那样的一目了然”。 还没读完,就在当当网下单了纸书。今天读完了,纸书也到手了,真棒!
经典果然是经典,感谢永井荷风重塑我对浮世绘的审美
画儿是真挺好看,文字部分似懂非懂。
求书
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