萨蒂音乐涂鸦

[法]埃里克·萨蒂

出版时间

2020-07-01

ISBN

9787559827760

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

德彪西把萨蒂形容作一位“误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家”。曼•雷称萨蒂是唯一一位“拥有眼睛”的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是:“我,一个太年轻的,来到了一个太老的世界。”从新古典主义、概念艺术、简约派音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐,都能找到萨蒂的影子, 他却从不为任何思潮或运动呐喊,大声捍卫着“自我美学之独立精神”。

萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的,借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的“瓶中信”传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台(早期自媒体),比如一份完全由他撰写、编辑的报纸,或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制,使自己独到的个性得以凸显。

《萨蒂音乐涂鸦》精选了最能够体现萨蒂独特个性的作品,有自述、杂文、歌本、乐曲说明、自制小广告、自画像、歌剧脚本、演讲稿、书信、诗歌等,以精心的编排向中国读者呈现了这位至今年轻的酷绅士的宝贵遗产。

埃里克•艾尔弗雷德•萨蒂(Erik Satie,1866—1925),法国著名作曲家,音乐以古怪的作品名著称,音乐风格率直质朴。萨蒂的音乐对现代音乐有举足轻重的影响,新古典主义、简约派音乐、拼贴音乐、偶然音乐等众多20世纪音乐流派及手法的产生及发展,都和他的音乐思想有着不同程度的关联。萨蒂的全部创作以钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。代表作品有钢琴曲《萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》等。

译者庄加逊,毕业于上海交通大学,外国文艺理论硕士,译者、作家。译有《音乐的极境:萨义德古典乐评集》《古尔德读本》《为什么是马勒?》《亲爱的阿尔玛》(与曹利群合译)等,编译有《雅纳切克私信集》,著有《陌上花来:回归与远行》。

AI导读
核心看点
  • 本书收录萨蒂自述、杂文、乐谱笔记等文本,展现其拒绝被定义为传统作曲家的立场。他自称“声音检测记录员”,通过文字与涂鸦构建独立美学,体现对主观放纵的抑制与个性凸显,揭示其音乐创作背后的哲学思考与反叛精神。
  • 萨蒂的文字充满荒诞幽默与诗意隐喻,如《烦恼》要求重复弹奏840次,或描述“夜是寂静的,忧郁是巨大的”。这些内容并非严肃理论,而是其艺术观念的碎片化表达,反映其对常规音乐规则的挑战及对自由、孤独状态的独特审视。
  • 书中呈现萨蒂作为早期“自媒体”实践者的面貌,他创办报纸、制作小广告,将乐谱空白处变为图形化格言。这种跨媒介创作方式预示了概念艺术与极简主义,展示其如何以视觉与文字辅助音乐,形成不可分割的整体艺术表达体系。
适合谁读
  • 适合对埃里克·萨蒂音乐作品(如《裸体舞曲》《玄秘曲》)感兴趣,希望深入理解其创作背景与艺术理念的读者。本书提供一手文本,帮助听众从文字角度重新解读其音乐中的荒诞、静谧与反叛元素,深化对作品内涵的认知。
  • 适合对现代艺术史、概念艺术、极简主义及反传统美学感兴趣的读者。萨蒂的思想跨越音乐、文学与视觉艺术,其拒绝依附任何思潮的独立精神,为研究20世纪初艺术变革、先锋派运动及艺术家自我身份建构提供独特视角与原始资料。
  • 适合喜欢荒诞文学、黑色幽默及非传统写作风格的读者。书中内容充满戏谑、悖论与诗意碎片,如“我不是音乐家”等宣言,满足对非常规叙事、反智主义倾向及独特语言风格有审美需求的读者,提供精神层面的娱乐与思考。
读前提醒
  • 本书非系统性传记或学术专著,而是碎片化文本汇编。读者不应期待连贯叙事或严谨理论,而应接受其跳跃性、荒诞性与非逻辑性。建议以轻松心态阅读,欣赏其语言游戏与思维跳跃,避免用传统文学标准评判其价值。
  • 部分译文可能存在偏差或风格争议,如形容词翻译随意、省略号滥用等。读者需意识到这是翻译局限,而非萨蒂原意。建议结合其音乐作品同步体验,通过听觉与文字互文,更准确理解其艺术意图,避免被错误译文误导。
  • 书中涉及大量音乐术语与历史背景,如“家具音乐”“预置钢琴”等。读者需具备基本音乐常识或主动查阅相关资料,否则可能难以理解其技术批判与创作理念。建议配合导读或注释阅读,避免因知识盲区而误解其反叛立场。
读者共识
  • 读者普遍认为萨蒂的文字与其音乐一样,充满荒诞幽默与诗意,展现其独特个性与反叛精神。其拒绝被定义、坚持自我美学的态度获得高度赞赏,认为其思想超越时代,对当代艺术仍有启发意义,是理解其音乐不可或缺的一手资料。
  • 多数读者认可本书作为萨蒂艺术遗产的价值,认为其文本与涂鸦共同构成完整艺术表达。但部分读者批评翻译质量不佳,认为译文未能准确传达原文精髓,甚至产生误导。建议读者谨慎对待译文,必要时参考其他资料或原文。
  • 读者对萨蒂的反传统立场表示共鸣,认为其拒绝依附任何思潮、坚持独立创作的精神值得尊敬。但亦有读者指出,其部分言论可能被视为附庸风雅或故弄玄虚,需结合历史背景理性看待。总体而言,本书被视为了解萨蒂真实面貌的重要窗口。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我不是音乐家 萨蒂从不视自己为作曲家或者音乐家。他认为“声音检测记录员”是对自己职业更恰当的描述。"
  • "最懒的学生 萨蒂几乎称不上受过完整的科班训练。1881年,萨蒂进入巴黎音乐学院学习时,便被导师视为音乐学院最懒的学生。虽然他在学生时代就以创作直觉著称,但缺乏足够的视谱技能,根本无法演奏中级以上水平的键盘课程。1905年,40岁的萨蒂重返校园,这一回,他集中精力解决所谓基础的音乐功底、技术技能等问题。第二年,他以全班第一名的成绩毕业"
  • "烦恼 作于1893年的钢琴曲《烦恼》的乐谱下标了这么一行字:“这个主题要连续弹奏840次,建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”"
  • "一句话 我,一个太年轻的,来到了一个太老的世界。"
  • "你必须知道工作……就是自由…… ——……自由……他人的自由…… 当你在工作时……你没有打扰到任何人…… 请你不要忘记这一点……"
  • "伪夜曲 夜是寂静的。 忧郁是巨大的。 一缕一缕的鬼火困扰着宁静的 风景。 太无聊了!老掉牙的幻影。 真的要来了吗? 请让我们回到梦乡吧。"
  • "像一个温柔的请求 如一只牙疼的夜莺"
  • "你的装饰音是个秘密 我美丽的、轻快游走的四分音符。 我可爱的响板 抽了一支烟。 但我能完胜吗 能从我的爱人那里赢得完全的忠诚吗? 你的装饰音是个秘密 我美丽的、轻快游走的四分音符。"
作者简介
埃里克•艾尔弗雷德•萨蒂(Erik Satie,1866—1925),法国著名作曲家,音乐以古怪的作品名著称,音乐风格率直质朴。萨蒂的音乐对现代音乐有举足轻重的影响,新古典主义、简约派音乐、拼贴音乐、偶然音乐等众多20世纪音乐流派及手法的产生及发展,都和他的音乐思想有着不同程度的关联。萨蒂的全部创作以钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。代表作品有钢琴曲《萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》等。 译者庄加逊,毕业于上海交通大学,外国文艺理论硕士,译者、作家。译有《音乐的极境:萨义德古典乐评集》《古尔德读本》《为什么是马勒?》《亲爱的阿尔玛》(与曹利群合译)等,编译有《雅纳切克私信集》,著有《陌上花来:回归与远行》。
目录
译序 / 1
名词解释:埃里克•萨蒂 / 9
第一辑
失忆症患者回忆录
我是什么样的人 / 13完美随从 / 14戏剧性事件 / 15音乐家的一天 / 16动物的智力与音乐性 / 17

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用户评论
萨蒂音乐的画面感浮现在他的涂鸦里
写文章很喜欢用省略号。有些谱子上的表情说明有中译,有些没有,我没有看懂体例,可能是因为我不懂法语。另外,凭一个译者的直觉,感觉形容词的翻译过于随意了,应该有误差,但是再一次,我不懂法语读不了原文,无法确定。
萨蒂明显优于德彪西,不论是从和声,音响效果,理念还是直观听感等角度去分析。德彪西还在从和声学里寻找突破,并试图获得学院派的认同。萨蒂直接完成超越,(或许他自己并没有意识到)他的音乐听起来完全不像那个年代的东西
萨蒂三首《裸体歌舞》和六首《玄秘曲》经常被电影引用。除了会作曲,在这本书还发现他会画画,写诗,写戏剧。“如一只牙疼的夜莺”;“你的装饰音是个秘密/我美丽的、轻快游走的四分音符/我可爱的响板/抽了一支烟”。在自画像下自题:“我,一个太年轻的,来到了一个太老的世界。”
表演指南是这本书的亮点!诸如“请规矩些,有只猴子在看你,”“肉感的,富有脂肪的”“感受后槽牙最尖端处”,丰富的想象力词汇比渐慢渐弱之类枯燥的注释让演奏者有更多层次的理解。从他的涂鸦画和各种多样的签名辛辣的词汇来看,这是位才华横溢会用图画和文字表达的音乐家。
如斯所愿,21世纪的孩子们欢迎追捧萨蒂先生。
读后精神状态极佳
萨蒂真的好有意思,裸体舞曲22岁就写出来了,音乐画画写字都有,艺术果然都是共通的,那些涂鸦自画像都还蛮好玩的
要学法语看原版,听听书里的音符,萨蒂很有趣,我喜欢。看完这本书如有共鸣,欢迎交流。
一个艺术家必须控制自己的生活。 07:18,起床。10:23-11:47,接受灵感激发。12:11,吃午饭,12:14,离开餐桌。13:19-14:53,保健运动,围着我的庄园骑上一圈。15:12-16:07,更多的灵感。 16:21-18:47,各种运动(击剑、沉思、固定不动、走访某处、静观、灵活性训练、游泳,等等)。
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