![如何理解建筑 - [美]维托尔德·雷布琴斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787553678566.jpg)
书籍介绍
大多数人看建筑，要么冲着打卡名胜，要么只盯着外观是否够抢眼。这本书偏偏要拆穿这种直觉：它借贝聿铭晚年拒绝参与竞赛的例子指出，评委偏爱“引人注目”而非“深思熟虑”，而真正好的建筑往往诞生于与甲方的深度对话。作者由此铺开十个观察维度——概念、环境、场地、平面、结构、表皮、细部、风格、历史、品位——不是告诉你建筑“长什么样”，而是追问建筑师“如何思考”。它把建筑从“设计师的审美游戏”拉回到“思想的运作”，并抛出尖锐诘问：宏伟壮丽能否战胜实用？密斯与约翰逊为一只防虫网固执到底，恰是这种执念的注脚。适合愿意透过一栋房子追问其背后逻辑、而非止步于拍照的读者。
作者简介
维托尔德·雷布琴斯基（Witold Rybczynski）
国际知名城市历史学家，畅销书作家，建筑评论家，宾夕法尼亚大学建筑学荣誉教授。长期为《纽约时报》《时代周刊》《大西洋月刊》《纽约客》等报刊撰写建筑和城市方面的专题文章。著有《嬗变的大都市》等作品。2007年，美国国家建筑博物馆授予他“文森特·斯库利奖”（Vincent Scully Prize）。
AI导读
核心看点
- 提供10个维度框架，系统解析建筑本质
- 从概念到细部，还原建筑师的设计思维
- 探讨建筑与历史、环境及人类生活的关系
读者共识
- 提供了理解建筑的新视角，有助于提升鉴赏力
- 插图严重不足且质量低，严重影响阅读体验
- 内容略显空泛，部分读者认为缺乏深度与干货
精彩摘录
- "贝聿铭晚年时拒绝参加竞赛，因为他认为最好的建筑只会产生于建筑师和甲方之间的深度对话。竞赛的评委通常喜欢“引人注目”多过“深思熟虑”，喜欢“单纯”多过“周全”，喜欢“吸引眼球”多过“含蓄精妙”。一方面，建筑物如博物馆类建筑，一个简单的想法可以统领整个方案，支撑它们去参加竞赛：另一方面，当功能或场地需要一个细致入微的解方案时，基于单一想法的建筑通常只是纸上谈兵的空想。 按语：建筑竞赛，特别是有甲方标的的竞赛，正是甲方宣示其权力的途径，改变城市环境、创造空间话语都是无比巨大的“话语权”。"
- "一本学生指导手册上这样写道：“针对一个问题给出一个建筑设计的总体构图，是一种面对问题直击结果的态度。希望通过这种方式，学生可以依照这个计划，使建筑呈现出最好的解决方案。”虽然我们现在不再使用“草图”（esquisse）这个词了，但是“总体构图”（parti）却沿用至今，因为它体现了一个永恒的真理：伟大的建筑物往往是从一个单一的，有时是非常简单的想法发展而来的。"
- "玻璃房子里没有地方可以安装窗框的凹槽。当然，密斯和约翰逊可以轻而易举地解决安装防虫网的问题，但是他们将面临一个美学层面的问题：金属质地的防虫网相较于玻璃，呈现出一种不透明感，这样就有悖于密斯常常提及的玻璃建筑的特殊品质——反射性。这正是两位建筑师对于设计执着的体现，或者说是固执。总之，他们都拒绝妥协。这也是建筑概念一个强有力的特性：它具有强加于这个概念之上的规则性。建筑师要么遵守这些规则，要么从头来过。 最终，密斯勉强同意了伊迪丝·范斯沃斯的请求，在露台上加装了防虫网。约翰逊在他的玻璃房子里住了将近60年，直至他离开人世。他自始至终都没有安装过防虫网，或者用其他什么简单的方法来对付那些麻烦的小"
- "建筑师对竞赛的态度是非常矛盾的。在现实层面上，竞赛是极其昂贵的：参加一个大型的竞赛可能会花费数百万美元。更重要的是，竞赛迫使建筑师在脱离现实的环境下工作。贝聿铭（I.M.Pei）晚年时拒绝参加竞赛，因为他认为最好的建筑只会产生于建筑师和甲方之间的深度对话。竞赛的评委通常喜欢“引人注目”多过“深思熟虑”，喜欢“单纯”多过“周全”，喜欢“吸引眼球”多过“含蓄精妙”。一方面，建筑物如博物馆类建筑，一个简单的想法可以统领整个方案，支撑它们去参加竞赛；另一方面，当功能或场地需要一个细致入微的解决方案时，基于单一想法的建筑通常只是纸上谈兵的空想。基于单一想法设计的建筑物，如万神庙，可以是美好的，但是那些为"
- "法国国家图书馆的藏书被分成了4个部分。一位信息专家这样描述道：“因为一个建筑师的设计就要将所有的书籍重新分类，这件事引起了法国教育与知识界的骚动。”这座全世界最大的图书馆被简称为TGB（tres grande bibliotheque，非常大的图书馆），类似于TGV（train a grande vitesse，法国高速列车），但是最嘲讽的一种说法是将其称为一个“重大的错误”（rès grande betise）。"
- "概念的力量显然是这两个人的工作核心。沙里宁通常从对建筑功能的详细分新中出一个单一的想法，然后在多个备选的方案中提取出一个单一的概念。他说:“你需要把所有的鸡蛋都放在一个篮子里，建筑的一切都必须完全支撑这个概念。”相反，路易斯·康的建筑开始融合了很多想法，然后需要经过一个自我沉淀的过程。这种方式更像是哲学层面上的探索，而不是客观意义上的建筑分析。他用一种间接的方式诉说着自己。“如果你对建筑没有信仰，就不会知道建筑到底是什么。这种信仰能够确定及主导人们一生的生活方式。”一旦康发现了这种确定性，他的建筑就会遵从这个原则。这听起来有点像我之前提过的“总体构图”。确实，路易斯·康曾在20世纪20年代在一"
- "强森在自己设计的屋子里住了快六十年，直到他去世为止，他从未装设纱门，而是忍受虫子带来的不便。强森曾在上课时对耶鲁大学的学生说：“我宁可睡在离最近的厕所有三个街区远的夏尔特主教座堂，也不愿睡在浴室彼此相邻的哈佛宿舍。”伟大建筑是否不能以实用性来衡量？强森的说法虽然漫不经心，却值得认真看待。伟大建筑的体验是罕见而珍贵的，便利性却很常见——而且可取代。我住的地方是一间石砌屋子，是费城建筑师小路易斯·德灵于1907年设计的。过去几年，屋内有好几面墙严重受潮，这是阶梯式矮墙遭遇大风雨时无法排水所导致的。这间屋子让我每天心情愉快，渗漏则偶尔需要修补与重新粉刷。生活原本就不是完美的。"
- "为什么从整体概念出发去了解建筑很重要？因为建筑在很大程度上来说是一种公共艺术。尽管媒体大肆宣扬“明星”建筑，但是建筑并不是一种个人崇拜，或者说至少不应该是个人崇拜。哥特式大教堂不是为了建筑爱好者或者行家而建造的，而是为了中世纪大街上的人们而存在的。他们可以目瞪口地凝视那些奇形怪状的装饰，或者受到刻有虔诚圣徒的雕塑的启示，再或者惊叹那些精细的瑰窗，以及沉浸在教堂中庭回荡的圣歌中。一座好的建筑会向所有人传递建造者想传递的信息。 按语：不是所有的建筑都是公共性的，但是公共性是建筑艺术存在的重要意义。同样建筑不是一种纯粹的个人崇拜，但是个人崇拜同样有机会渗透到公共生活中。"
目录
用户评论
对目录的十个观察维度一度寄予厚望。可惜又是一本陷入知识的诅咒的书…不是看不懂，而是当我没有宏观全景的时候，沉迷于描绘细处雕花真的对我没啥教化之功。看这本书不如好好找个BBC纪录片。
How do architects think, what do they see, what do they work with? “从评论家角度提出问题，并给出建筑师的答案。例如，一种特定的建筑形式的背后有什么样的意义？建筑中的细节是如何构建建筑整体的？一座建筑触动我们的原因是什么？我把历史看作一份礼物，而不是一种强加于自己的事情。建筑是一门应用性的艺术，建筑师经常在实践的过程中获得灵感。我承认自己偏爱那些直面这一挑战的建筑师，而不是那些把自己封闭在理论世界或只注重个人表达的建筑师。”
不管对于建筑专业还是对建筑感兴趣的大众，都是很值得阅读的一本书。
看目录觉得是一本详尽的建筑“科普”读物，读着读着就发现有些味同嚼蜡，专业程度不够，通俗也谈不上。叙述脉络不清晰，越是到书的后面越是如此。再加上配图稀少，且以低清晰度的黑白照片为主，让非专业的我苦不堪言。
建筑是一个城市的灵魂，透过它们感受历史，文化，人文，令人震撼。喜爱建筑也是我爱旅行的原因之一！希望今年的上海也能像去年一样看到好多建筑师的作品展
空泛虚伪，毫无见地。罗列了一堆大师和论点伪装自己，给外行看的云里雾里，内行看的不知所云。最讨厌的一种写法，我称之为装逼文学。
这本书很不好读： 1.典型的内行写给内行看的文风；2.图片全部为黑白，糟糕的印刷看不出任何有关建筑的细节，而且很多建筑并没有图。3.内容感觉很像是《建筑案例集锦300例》而非入门读物。
比较基础的一本书，部分内容有点主观，适合入门看。
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